10 comedii istorice hilare care aduc la viață epoci istorice

Nu există multe filme de comedie care folosesc setări de epocă, dar cele care o fac pot avea un atractiv atemporal. Comedia funcționează adesea cel mai bine atunci când pare oportună și relevantă, motiv pentru care marea majoritate a filmelor de comedie se concentrează pe poveștile contemporane. Cu toate acestea, comediile istorice oferă ceva diferit, cum ar fi șansa de a râde de trecut și șansa de a deconstrui pretențiile înalte ale dramelor istorice.

În timp ce majoritatea filmelor istorice sunt judecate după acuratețea lor istorică, comediile au de obicei motive diferite. Deoarece comediile istorice nu pretind a fi portrete exacte ale trecutului, ele sunt libere să iasă din fire, iar inexactitățile și anacronismele pot face adesea parte din glumă. Deși comediile istorice sunt rareori exacte, ele pot arunca totuși lumină asupra unor adevăruri surprinzătoare despre modul în care oamenii văd trecutul și despre modul în care alte filme oferă perioadelor istorice o distribuție cvasi-mitologică.

10

BlackKkKlansman (2018)

Povestea adevărată revoltătoare a lui Spike Lee are loc în anii 1970.

Spike Lee BlackKkKlansman a fost cel mai amuzant film al său din ultimele decenii, revenind la stilul de râs în hohote al hiturilor timpurii, cum ar fi Fă ceea ce trebuie. Cu toate acestea, BlackKkKlansman într-un fel pare mai întemeiat, în mare parte pentru că povestea incredibilă a unui polițist negru care s-a infiltrat în Ku Klux Klan se bazează pe un caz din viața reală. John David Washington dă una dintre cele mai carismatice spectacole ale sale de până acum, în timp ce polițistul și Adam Driver joacă rolul complicelui său în departament.

Washington și Driver au o chimie grozavă. BlackKkKlansman arată ca un film cu polițiști, dar dinamica dintre cei doi actori este alimentată de bucuria lor răutăcioasă de a scăpa de o înșelătorie lungă, dând filmului un aer de aventură. Spike Lee folosește BlackKkKlansman pentru a evidenția faptul că ura rasială în societatea americană este mai răspândită decât oricând. La fel cum Ron Stallworth descoperă neliniștitor funcționarea interioară a înfloritoarei Klan din anii 1970, Lee încheie filmul cu un montaj sfâșietor care arată cum evenimentele recente indică faptul că rasismul este viu și bine.

9

Monty Python și Sfântul Graal (1975)

Shish kebab Monty Python Evul Mediu

Toate filmele Monty Python adoptă o poziție ireverențioasă, distrugând normele și presupunerile sociale. Viața lui Brian subminează ortodoxia religioasă şi Sensul vieții distruge practic fiecare aspect al vieții moderne de la leagăn până la mormânt. Monty Python și Sfântul Graal este o comedie slapstick care pune la îndoială reverența cu care oamenii privesc istoria și explorează linia neclară dintre istorie, legendă și mit pur.

Monty Python și Sfântul Graal aceasta este o descriere extrem de inexactă a Evului Mediu.dar o parte din glumă este că este la fel de probabil ca orice altă reprezentație de la Hollywood din trecut. În cadrul acestei structuri, Pythons joacă pe rând un carusel de ticăloși disprețuitori și stereotipuri absurde, exagerate, iar multe dintre cele mai amuzante personaje ale lor pot fi văzute în căutarea Regelui Arthur pentru Sfântul Graal.

8

Jojo Rabbit (2019)

Taika Waititi bate joc de ideologia fascistă

La un moment dat în comedia lui Taika Waititi al Doilea Război Mondial Jojo Rabbit, Un ofițer Gestapo laudă un copil mic pentru fanatismul său orb. Aceasta este esența satirei politice a lui Waititi. Folosind ca protagonist un copil cu capul plin de vise, el expune nebunia imatură a ideologiilor fasciste. Doar cineva care nu are legătura cu lumea reală precum Jojo ar crede că un dictator le-ar putea rezolva toate problemele. Jojo îl vede pe Adolf Hitler ca pe o figură asemănătoare Superman și Jojo RabbitScenariul este plin de ironie dramatică hilară, în timp ce se leagă în noduri pentru a-și proteja fantezia.

Taika Waititi a declarat cu mândrie că nu a cercetat portretul său despre Hitler. Acest lucru se datorează parțial pentru că Hitler lui este doar o versiune imaginară existentă în mintea lui Jojo, dar și pentru că Jojo Rabbit n-ar avea niciun rost o portretizare realistă a unui dictator. Transformând pe Hitler într-un ratat mărunt și prost, Waititi este capabil să îndepărteze atenția de la specificul epocii și să creeze o satira mai atemporală despre modul în care incompetența politică și indiferența pot sfâșie orice societate.

7

Moartea lui Stalin (2017)

O distribuție superbă de ansamblu surprinde haosul succesiunii lui Stalin

Moartea lui Stalin se deschide cu o farsă în miniatură în care postul de radio este nevoit să repete un concert pentru a-l înregistra pentru Iosif Stalin, umplând locurile cu trecători la întâmplare în scop acustic și trezindu-l pe dirijor în miezul nopții. Acest episod bizar este doar una dintre multele povești adevărate pe care Armando Iannucci le-a copiat și lipit în scenariul său pentru a evidenția absurditatea vieții sovietice sub conducerea lui Stalin. În unele cazuri, Iannucci a fost nevoit să diminueze povestea reală.temându-se că publicul său o va găsi prea exagerată și neplauzibilă.

Moartea lui Stalin examinează lupta pentru putere care s-a desfășurat în zilele și săptămânile de după moartea lui Stalin, fără a numi un succesor. Distribuția ansamblului include o varietate de actori de comedie precum Steve Buscemi, Michael Palin și Jason Isaacs, care își arată în mod hilar talentul de a interpreta răufăcătorii. la revedere Moartea lui Stalin necesită multă libertate creativă, dar, în mod surprinzător, o mare parte din poveste este surprinzător de adevărată.

6

Favoritul (2018)

Stilul extraordinar al lui Yorgos Lanthimos dezvăluie întunericul într-o poveste adevărată sumbră

Toate filmele lui Yorgos Lanthimos împărtășesc stilul unic al regizorului, cu multe personaje plate și lipsite de emoții și accese ciudat de animale de sex și violență. Favorit face o treabă mai bună de a echilibra comedia lui Lanthimos cu personajul său întunecat decât celelalte filme ale sale, creând o poveste care este atât hilară, cât și sfâșietor de tragică. Olivia Colman o interpretează pe Regina Anne, iar Rachel Weisz, iar Emma Stone sunt două veri care luptă pentru a fi favorita curții ei la începutul secolului al XVIII-lea.

Povestea Reginei Ana, Sarah Churchill și Abigail Hill a fost subiect de dezbatere în rândul istoricilor. Deși experții sunt de acord că zvonurile despre orice relații sexuale au fost motivate politic, Lanthimos consideră că aceasta este o caracteristică cheie. Favoritul meu. Nu este clar dacă crede aceste zvonuri, dar cu siguranță încearcă să facă paralele între jocul politic de mantie și pumnal dintre cei doi veri și gelozia sexuală primitivă. Acesta este doar o cale Lanthimos respinge tendința dramelor istorice înfundate.

5

Banshee of Inisherin (2022)

Martin McDonagh privește războiul civil irlandez dintr-un unghi diferit

Banshee din Inisherin Povestea este plasată în timpul Războiului Civil Irlandez, dar are loc pe o insulă îndepărtată de pe continent, îndepărtată de lupte în multe feluri. Deși, uneori, sunetele focului de tun pot fi auzite răsunând peste apă, personajele Banshee din Inisherin nu acordați prea multă atenție tulburărilor politice care cuprind restul țării. Cu toate acestea, complotul este adesea numit o alegorie a Războiului Civil.

Banshee din Inisherin este despre doi prieteni care încetează brusc să vorbească după ce unul dintre ei decide brusc să pună capăt prieteniei lor. Într-un fel, acest lucru reflectă modul în care Războiul Civil Irlandez a pus prietenii unul împotriva celuilalt și există multe indicii subtile care sugerează că cele două personaje principale reprezintă două părți ale conflictului. În ciuda acestui subiect greu, Martin McDonagh își folosește talentul pentru dialog amuzant pentru a genera o mulțime de râsete.

4

Unora le place fierbinte (1959)

Comedia clasică a lui Billy Wilder are loc în epoca prohibiției.

Unora le place fierbinte Îi joacă pe Tony Curtis și Jack Lemmon în rolul doi muzicieni care se deghează în femei pentru a evita detectarea de către mulțime. Pentru a adăuga și mai mult pericol și puțin farmec filmului, povestea este plasată în epoca prohibiției. Acest lucru duce la multe glume grozave despre viitor, gangsterii în stil Al Capone și nașterea jazz-ului. Unora le place fierbinte își elimină cea mai mare parte a comediei istorice înainte ca povestea să părăsească chiar Chicago. Majoritatea filmului ar fi putut avea loc în 1959.

Ca multe comedii clasice de la Old Hollywood, Unora le place fierbinte se încântă cu dialogul său rapid în care Curtis și Lemmon fac echipă pentru a crea o frenezie de bătaie de joc. Unora le place fierbinte Este amuzant când doi bărbați încearcă din răsputeri să se prefacă drept femei și chiar mai amuzant când încep să își joace rolul puțin prea bine. Unora le place fierbinte i se atribuie ciocanul cu ciocanul final în sicriul Codului Hays, așa că se cuvine ca acesta să aibă loc într-o eră pre-Cod, cu alcool care curge liber, bărbați în costume și o strop de violență.

3

Goodfellas (2016)

Comedia lui Shane Black „Buddy Cop” recreează anii 1970

Nu numai atât Băieți drăguți Este o întoarcere la anii 1970, dar se simte și ca o întoarcere la o epocă anterioară a filmelor de comedie. Într-o epocă în care genul de comedie fie este consumat de acțiune, fie se înclină spre drama tragicomică întunecată, Băieți drăguți priveste cu mandrie elementele mai serioase drept secundare. Nu există nicio scenă de luptă sau mister tulburător în film. Băieți drăguți nu poate fi subminată imediat de țipăitul copilăresc al lui Ryan Gosling sau de ridicarea burlană a lui Russell Crowe.

Farmecul retro joacă un rol central în atracție Băieți drăguți pare să ne imaginăm că asta se întâmplă în zilele noastre și Limitările tehnologice ale anilor 1970 fac investigația încântător de plictisitoare. pentru doi detectivi. Gosling și Crowe sunt surprinzător de perfecți împreună. Băieți drăguți unul dintre cele mai bune filme de comedie din ultima vreme, deși Crowe în special nu este cunoscut pentru rolurile de comedie.

2

Bullets Over Broadway (1994)

Bullets Over Broadway folosește tropi de film noir pentru a avea un efect comic.

Ca multe comedii Woody Allen. Gloanțe peste Broadway este despre un scriitor care crede că este mai talentat decât este în realitate. Cu 10 sau 20 de ani în urmă, Allen probabil l-ar fi jucat pe David însuși, dar John Cusack a avut o performanță genială. Povestea este plasată în anii 1920, când David o include fără tragere de inimă pe iubita unui gangster în piesa sa pentru a-și asigura finanțare.

Gloanțe peste Broadway aduce un omagiu artei teatrului și tuturor repetițiilor frenetice, rescrierilor și incertitudinii care vin odată cu montarea unei piese de teatru. Acest lucru crește tensiunea odată cu includerea mafiei și În fundal rulează un film violent cu gangsteri. întrucât David este îngrijorat de reputația sa artistică. Gloanțe peste Broadway folosește intensitatea genului de gangsteri ca puțin mai mult decât un fundal pentru criza de încredere a unui bărbat.

1

O, frate, unde esti? (2000)

Frații Coen amestecă istoria și mitologia

Multe dintre cele mai bune filme ale fraților Coen se concentrează pe anumite regiuni ale Statelor Unite. Fargo are loc în nordul rece, Creșterea Arizona se concentrează pe deşerturile din vest şi O, frate, unde ești Aceasta este o poveste din sud. Este, de asemenea, unul dintre filmele de epocă ale Fraților Coen și are loc în 1937. O, frate, unde ești include câteva imagini culturale ale vremii: găști în lanț, muzică populară veche și un miting al Klanului.

O, frate, unde ești inspirat Odiseea, dar frații Coen interpretează foarte liber povestea. Cu toate acestea, unele elemente de fabulă se infiltrează în poveste, dând Missouri anilor 1930 o calitate mitică. Creaturi necunoscute par să pândească în fiecare colț, unii dintre ei prieteni și alții inamici. Deși această descriere nu este neapărat exactă din punct de vedere istoric, ceea ce spune despre natura misterioasă a trecutului sună adevărat.