Sentimentul de dezamăgire este mai mic decât cel al vizionarii unui film cu un final nesatisfăcător. Deși posibilitatea de a ajunge la propriile concluzii are beneficiile sale, lipsa finalității poate fi frustrantă. Cliffhangers sunt menite să fie pepite optimiste pentru telespectatori, semnalând o potențială continuare sau pur și simplu că povestea este mai mult decât se vede. Dacă o continuare nu se materializează niciodată sau sfârșitul este prea vag, există șansa ca o parte semnificativă a publicului să se simtă lăsată deoparte după filme palpitante care nu oferă niciodată răspunsuri.
Multe filme s-au încheiat într-o notă incertă, lăsând publicul să dorească mai mult. Acesta ar putea fi un lucru bun, mai ales dacă cu siguranță vor urma mai multe; Unele dintre cele mai bune filme au un final cliffhanger. Dar uneori pariul pe o continuare care nu se întâmplă niciodată îi poate dezamăgi pe cei care urmăresc. a permite privitorului să ia o decizie poate părea și o bunătate, așa că oamenii mai pozitivi vor alege scenariul mai fericit, iar cei care sunt cinici vor alege soarta, dar, din nou, aceste discuții de multe ori nu au nicio formă de închidere. De asemenea, poate fi perceput ca aroganță atunci când regizorii decid să-și încheie filmul cu un cliffhanger nerezolvat, o scenă deschisă sau pur și simplu tăiat la mijloc.
10
Batman Returns (1992)
Regizorul Tim Burton
Se întâmplă atât de multă măreție acolo Batman se întoarce ca și predecesorul său, nu este surprinzător că Tim Burton și Michael Keaton au avut mai mult de oferit. Răucătorii au fost fantastici și plini de cap, iar faptul că publicul nu a putut vedea mai mult din versiunea lui Michelle Pfeiffer despre Catwoman este o crimă. Interpretarea capricioasă și puțin ciudată a orașului Gotham a fost o modalitate excelentă de a aduce acest oraș fictiv iconic pe marele ecran, iar dialogul nu a fost luat prea în serios, ceea ce este un mare plus pentru adaptările de benzi desenate.
Finalul filmului a fost satisfăcător. Max Shreck a fost ucis, Penguin și-a întâlnit moartea foarte înduioșător, iar Catwoman a rămas în ultima ei viață. Cel puțin așa a crezut publicul. Pe măsură ce muzica devine mai tare și încep creditele, silueta lui Michelle Pfeiffer apare în timp ce se uită la Bat Signal. Deși aceasta poate părea o modalitate grozavă de a confirma că personajul este încă în viață și este bine, faptul că povestea lor încă nu a fost încheiată este o pastilă greu de înghițit.
9
Allegiant (2016)
Regizat de Robert Schwentke
Călărind pe valul de adaptări de romane pentru tineri, Divergent Saga s-a simțit încrezător în a-și crea propria poveste. Materialul sursă al Veronicăi Roth a constat din trei romane care spun întreaga poveste și o carte suplimentară din punctul de vedere al lui Four. La fel ca multe francize de filme, accentul a fost pe a câștiga cât mai mulți bani din franciză. Amurg Şi Jocurile Foamei înainte de aceasta, ultima carte a fost planificată să fie împărțită în două filme. Problema a fost că interesul pentru această franciză nu era la fel de mare ca unele dintre celelalte filme de carte majore ale vremii.
Cu siguranță actoria nu a fost o problemă, cu distribuția condusă de Shailene Woodley și Theo James, cu sprijinul lui Kate Winslet și Asley Judd, printre alții. A existat un amestec bun de vedete viitoare și vechi talent și a fost foarte interesant de urmărit. Poveștile în sine erau distractive, dacă nu chiar teribil de originale. ambele Divergent Şi Insurgent Retururile de box office au fost similare, așa că faptul că cel de-al treilea film a fost subperformat trebuie să fi fost un șoc. Acest lucru s-ar fi putut datora oboselii publicului: au fost deja nevoiți să vizioneze mai multe filme care extindeau literatura originală pe care s-au bazat. Oricum, flop Loialcare se termină aproximativ la jumătatea romanului pe care se bazează, i-a lăsat pe spectatori fără rezoluție a ecranului la povestea lui Triss și Four.
8
The Amazing Spider-Man 2 (2014)
Regizorul Marc Webb
S-ar putea argumenta că noua ieșire a iubitului scriitor web a avut loc prea curând după trilogia originală, dar Andrew Garfield nu a fost o copie carbon a lui Tobey Maguire și a putut să arate o altă latură a lui Peter Parker. Un pic mai rece și mai nervos, el nu a fost la fel de timid și stângaci ca predecesorul său și nu și-a ascuns secretul de iubita lui, Gwen Stacy (Emma Stone), prea mult timp. Acest lucru a putut adăuga mai multe straturi relației lor, ceea ce a fost un contrast frumos cu tot secretul trilogiei anterioare.
Ambele părți s-au descurcat bine la box office, atât cu critici, cât și cu fani, așa că atunci când a doua parte s-a dovedit a fi finalul, publicul a fost dezamăgit. Peter nu a putut să se întristeze și să proceseze pierderea lui Gwen, nu a putut să crească și să găsească putere în tragedie, iar telespectatorii nu au putut să vadă ce s-a întâmplat cu personajul lui Paul Giamatti. Reuniunea în Spider-Man: No Way Homea atenuat o parte din această durere, dar, din păcate, Andrew Garfield nu a putut oferi mai mult din rolul său de vis, deși este clar că ar fi făcut o treabă grozavă cu el.
7
The Wrestler (2008)
Regizat de Darren Aronofsky
Revenirea lui Mickey Rourke, care a fost învins de Sean Penn la un Oscar binemeritat. Randy Robinson a eșuat în carieră și a devenit un râs pe pistă. Dar lucrurile par să se schimbe atât în viața lui profesională, cât și în cea personală, iar publicul i se alătură în această călătorie ascendentă. Rolul a fost creat pentru Rourke, care traversează acest teren incert cu trepidație și speranță, în timp ce publicul înrădăcină pentru acest defavorabil.
Așa cum se întâmplă adesea în filmele despre sportivi puțin mai în vârstă, problemele de sănătate afectează capacitatea protagonistului de a-și face treaba, iar asta i se întâmplă inevitabil lui Randy. Dar având în vedere mândria și aroganța și nevoia de a te simți apreciat și aprobat, totul depinde de meciul final al filmului. Va câștiga? Va supraviețui? Acest lucru a fost lăsat la discreția publicului datorită faptului că Darren Aronofsky a devenit negru la sfârșit.
6
Butch Cassidy și copilul Sundance (1969)
Regizat de George Roy Hill
Paul Newman și Robert Redford s-au alăturat pentru a aduce la viață acest act dublu haiduc iconic. Filmat într-o perioadă în care westernurile erau încă un gen extrem de popular, această imagine aducea mai multă profunzime și nuanță unei categorii adesea pline de farmec, care este unul dintre numeroasele motive pentru care Butch Cassidy și Sundance Kid ține și astăzi. Pe lângă acțiune, se pune accent pe prietenie, camaraderie și loialitate. Pe măsură ce cei doi anti-eroi navighează în viețile lor complexe de criminalitate, ei trebuie să se bazeze unul pe celălalt în situații de viață și de moarte.
Există un accent predominant pe factorii anti-establishment în acest film, deoarece ambele personaje reprezintă intenționat nelegiuirea. Pe măsură ce spectatorii își urmăresc povestea timp de aproape două ore, devin mai aproape de ei și susțin succesul lor. Dar, din păcate, brațul lung al legii îi găsește în sfârșit pe Butch și Kid și începe un schimb de focuri. Urmează, dar nu este finalizat deoarece filmul se termină acolo. Deoarece filmul se bazează pe oameni reali, este posibil ca spectatorii să-și poată face propriile cercetări, dar așa cum știu mulți fani de film, schimbări în povești au loc tot timpul. Așadar, telespectatorii vor trebui să decidă ce s-a întâmplat cu criminalii și dacă vor avea un final fericit.
5
Păsări (1963)
Regizorul Alfred Hitchcock
Intriga acestui film clasic este înconjurată de multe mistere și ridică multe întrebări. De ce au început păsările să atace? A fost totul vina lui Melanie Daniels? Vor lovi din nou? Niciuna dintre aceste probleme nu este abordată, cel puțin nu într-un mod concret, iar publicul este lăsat să completeze spațiile libere. O atmosferă de intriga este esențială, mai ales într-un thriller, iar o mare parte din frică și trepidare provine din cât de întâmplător pare totul. Cu toate acestea, a avea măcar puțin context ar putea fi de ajutor.
Acesta este unul dintre acele filme care ar fi putut cere o continuare, chiar dacă Hitchcock, celebru, nu a revenit la poveștile sale. Pe măsură ce mașina pleacă după ororile din ultimele ore, privitorul trebuie să decidă dacă pericolul a trecut oficial. Îi vor urma păsările în alt loc? Vor continua să terorizeze acest mic oraș de coastă? Sau chiar s-a terminat? Publicul nu va ști niciodată.
4
Hellboy (2019)
Regizat de Neil Marshall
Au existat multe adaptări eșuate de benzi desenate de-a lungul anilor, dar cu Marvel în mare măsură imun la blestem și DC la un nou apogeu, proiectele cu supereroi s-au descurcat în mare parte bine. Au existat ocazional pași greșiți, uneori din cauza marketingului slab, suprasaturației sau protagoniștilor dificili, dar în 2019 se pregătea să fie un hit sigur. Cu toate acestea, aceasta a devenit singura versiune pentru această versiune de Hellboy. David Harbour și-a dat totul rolului său, îndurând ore întregi de machiaj și proteze și scufundându-se complet în univers.
Filmul a fost în mod clar intenționat să fie începutul unei francize, dar, din păcate, performanța slabă la box office a însemnat că nu mai era mult de spus. Cele 55 de milioane de dolari din întreaga lume au fost mai mult decât dezamăgitoare și, în ciuda producției lui Koshchei Nemuritorul și a distribuției extrem de lăudabile, cei care au văzut această versiune vor trebui să se confrunte cu statutul ei de sine stătător. Din fericire, Hellboy: Omul strâmb a lovit VOD anul acesta.
3
Planeta Maimuțelor (2001)
Regizorul Tim Burton
În ciuda repornirii mai reușite a francizei, această încercare specială de a reporni acest univers nu a fost continuată. Nu a fost un eșec imens: a câștigat aproape 200 de milioane de dolari numai în SUA, dar, în același timp, nici nu a fost un succes uriaș. Ideea a fost acolo, Burton a creat o lume întunecată cu personaje interesante, iar CGI a fost cu siguranță o îmbunătățire față de filmele din anii 1960 și 1970. Castingul a fost de asemenea bun, Helena Bonham Carter dându-și o performanță puternică obișnuită într-un rol care nu era de obicei la timonerie.
Calibrul cliffhanger este, de asemenea, destul de sever. Când Leo (Mark Wahlberg) se întoarce pe Pământ și descoperă că acum este condus de maimuțe, spectatorii rămân cu o mulțime de întrebări. Din păcate, aceste întrebări specifice nu au primit niciodată răspuns, deoarece sequelele ulterioare nu au făcut parte din această poveste. Așadar, toți spectatorii care doresc cu adevărat să cunoască povestea despre cum Memorialul Lincoln a fost transformat acum într-o statuie a uneia dintre maimuțe va trebui să-și folosească imaginația.
2
Începutul (2010)
Regizorul Christopher Nolan
Christopher Nolan a fost întotdeauna un fan al subvertirii așteptărilor și al îndoirii realității. El reușește să facă acest lucru cu mare brio în acest thriller cu putere octanică, care cere multă atenție din partea publicului. Cu atâtea niveluri ale poveștii și cu personajele și publicul căzând din ce în ce mai adânc într-o lume de vis, este ușor să te pierzi. În timp ce Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, Joseph Gordon Levitt etc. fac tot posibilul pentru a explica acest concept, este încă destul de dificil de urmărit uneori.
A avea vârful ca ancoră în lumea reală permite publicului să înțeleagă ce este un vis și ce nu este, motiv pentru care ultima fotografie din OrigineFinalul trist dezamăgitor al filmului poate fi interpretat în diferite moduri. Faptul că nu cade niciodată nu este clar dacă Cobb a decis să rămână cu soția sa sau s-a întors la copiii săi. Pentru a adăuga un alt strat, nu este clar dacă a avut de ales în această chestiune, deoarece ar fi putut pur și simplu să se piardă în nebunie. În orice caz, discuțiile sunt încă în desfășurare despre dacă spinnerul va cădea sau nu, iar telespectatorii nu vor ști niciodată ce este real și ce nu.
1
Triunghiul tristeții (2022)
Regizat de Ruben Östlund
Acest film incredibil de ciudat și de provocator a lăsat publicul să se scarpine în cap după prima sa ovație în picioare la Cannes. Sunt multe de despachetat și multe de încercat să înțelegi. Este filmat în așa fel încât să cufunde privitorul în orice situație. Cu fiecare sunet al ștergătoarelor de parbriz și al unei muscă, ei simt ceea ce simt personajele. Scena răului de mare este atât de viscerală încât aproape că o simți în aer. Dar petrecând atât de mult timp pe scene cu oameni grav bolnavi, Ruben Östlund ratează complet punctul care ar fi putut fi subiectul unui cu totul alt film în sine.
Când privitorul se alătură supraviețuitorilor atacului piraților, ei sunt la fel de neștii ca și naufragiații înșiși. Ei trebuie să umple golurile și să picteze imaginea de ansamblu. Apoi, după ce s-au adaptat la această nouă realitate și structură socială, se dovedește că ei trăiesc până la urmă pe o insulă locuită. Cu toate acestea, când camera se întrerupe, Abigail (Dolly De Leon) este văzută ucigând (sau nu ucigând) Yaya (Charbley Dean). Cu atât de multe scenarii potențiale pentru ceea ce se întâmplă în continuare, întrebările sunt nesfârșite. Cu toate acestea, în fruntea listei ar putea fi întrebarea: cum nu le-a găsit nimeni în tot acest timp?