![10 citate grozave din filme proaste 10 citate grozave din filme proaste](https://static1.srcdn.com/wordpress/wp-content/uploads/2024/11/steve-buscemi-in-spy-kids-2-and-robert-pattinson-in-breaking-dawn-part-1.jpg)
Când un citat dintr-un film este amintit și apreciat de public, acesta poate schimba întregul curs al intrigii și poate lăsa o impresie asupra publicului. Există multe filme cu o reputație proastă care sunt de fapt bune. Cu toate acestea, în timp ce calitatea unui film depinde de multe părți în mișcare, Este ușor să găsești imediat un citat bun. Când un citat are impact maxim, este emoționant, filozofic și bine gândit. Aceste linii sunt ridicate și mai mult de producția lor, deoarece mulți actori mari apar în filme care sunt bine primite de critici și public.
Etichetarea unui film drept „rău” este subiectivă, deoarece doar pentru că un film nu este de cea mai înaltă calitate sau nu este aclamat de critici nu înseamnă că nu este vizionabil sau plăcut într-un sens campy. Să găsești pietre prețioase ascunse în dialogul filmelor prost recenzate este ca și cum ai viziona un proiect care irosește o distribuție grozavă pe un film prost. Citatele și actorii individuali compensează unele greșeli și sunt adesea memorabile pentru telespectatori, deoarece sunt șocante. De aceea citatele uimitoare sunt ușor de reținut chiar și în filme mediocre.
10
„Crezi că Dumnezeu trăiește în ceruri pentru că și El trăiește cu frica de ceea ce a creat?”
Spy Kids 2: Insula viselor pierdute (2002)
Copii spion filmele sunt clasice de cult îndrăgite de generații de public. Cu toate acestea, nu există nicio îndoială că localurile pot să semene cu un teritoriu ciudat și că sunt destinate mai mult divertismentului decât semnificației. Cu toate acestea, există un moment șocant. Spy Kids 2: Insula Viselor Pierdute când se pune o întrebare filozofică profundă. Această frază este rostită de Steve Buscemi. care joacă rolul lui Romero, un om de știință care este creatorul tehnologiei folosite pentru rău în film.
Auzirea acestui citat în orice film îl pune pe spectator pe gânduri, dar includerea lui într-o poveste de spionaj fantezie pentru copii este și mai neașteptată.
Auzirea acestui citat în orice film îl pune pe spectator pe gânduri, dar includerea lui într-o poveste de spionaj fantezie pentru copii este și mai neașteptată. Cu toate acestea, acesta este un exemplu grozav de cum filmele pentru publicul mai tânăr aduc poveștii teme și mesaje semnificative. dați o lecție publicului. Alternativ, expresia poate să fi fost adăugată pentru a atrage atenția spectatorilor mai în vârstă care nu erau pregătiți să fie entuziasmați de proiect.
Titlu |
Evaluările criticilor Rotten Tomatoes |
Evaluările publicului Rotten Tomatoes |
Spy Kids 2: Insula viselor pierdute (2002) |
75% |
39% |
9
„Chiar și după moarte nu există altă ordine decât a mea.”
Transformers: Revenge of the Fallen (2009)
Transformatoare Filmele au o moștenire complexă ca un plus interesant la genul de acțiune, dar primele filme au fost criticate. Aceste comentarii se referă în primul rând la portretizarea femeilor și a războiului, dar părți ulterioare Transformatoare dezvoltat cu succes. Cu toate acestea, Transformers: Revenge of the Fallen este o parte deosebit de slab cotată a francizei, deoarece nu surprinde intriga filmului din 2007 și nici nu deschide noi în ceea ce privește intriga.
Megatron, exprimat de Hugo Weaving, este principalul antagonist al jocului. Transformers: Revenge of the Fallenși îi transmite acest citat înfiorător secundului său în comandă, Starscream (Charlie Adler). După ce Starscream încearcă să-i submineze autoritatea și să-l lase drept mort, Megatron arată clar că este autoritar. și arată cât de flămând este de putere și vrea să fie la conducere. Deși Megatron este învins în cele din urmă, momentul este terifiant și stabilește inteligent mizele și motivațiile lui Megatron ca personaj.
Titlu |
Evaluările criticilor Rotten Tomatoes |
Evaluările publicului Rotten Tomatoes |
Transformers: Revenge of the Fallen (2009) |
19% |
57% |
8
„Eu sunt păstrătorul destinului meu și ziua mea de glorie va fi ținută sub soarele fierbinte.”
Nacho Libre (2006)
Mike White, cunoscut pentru proiectele sale scrise ascuțit, cum ar fi Lotus alb Şi Scoala de Rock pix ajutat Nacho Libreo comedie cu Jack Black care nu se teme să fie prost. Filmul îl urmărește pe Ignacio (Black), un preot care duce o viață dublă ca luchador, ceea ce duce la multe glume și identități greșite. Plin de slapstick și uneori de umor ofensator, Nacho Libre nu corespunde altor lucrări ale creatorilor de proiecte.
Ignacio poate fi un personaj simpatic, iar încercarea lui de a-și îndeplini visele este una dintre cele mai convingătoare părți ale poveștii.
Cu toate acestea, Ignacio poate fi un personaj simpatic, iar încercarea lui de a-și îndeplini visele este una dintre cele mai convingătoare părți ale poveștii. Acest lucru vine prin replici care inspiră publicul să preia controlul asupra vieții și destinului lor. Deși nu orice spectator își dorește să devină un luptător profesionist, mai sunt multe de spus despre Ignacio și capacitatea lui de durată de a menține o atitudine pozitivă și să știi că adevăratul său sine va fi recunoscut.
Titlu |
Evaluările criticilor Rotten Tomatoes |
Evaluările publicului Rotten Tomatoes |
Nacho Libre (2006) |
39% |
55% |
7
„Soarta. Există destin. Dar te va duce doar atât de departe pentru că odată ce ajungi acolo, depinde de tine să faci asta.”
Abia aștept (1998)
Dintre toate comediile romane pentru adolescenți din anii 1990, Nu pot să aștept este adesea trecută cu vederea și nu a îmbătrânit la fel de bine ca unele dintre cele mai emblematice filme. Cu toate acestea, sunt încă multe de recomandat Nu pot să așteptdeoarece prezintă o distribuție stelară cu Jennifer Love Hewitt, Seth Green și Lauren Ambrose. Filmul se concentrează pe o seară la absolvirea liceului. Urmărește câțiva adolescenți greșiți în timp ce încearcă să-și pună amprenta și să-și creeze experiența ideală de liceu.
Desigur, aceasta nu este o sarcină ușoară și multe dintre personaje în sine nu sunt întotdeauna foarte amabili unul cu celălalt. Cu toate acestea, filmul are ceva de spus despre ceea ce ar trebui lăsat la voia întâmplării și ce trebuie să realizeze o persoană pentru sine. Acest sâmbure de înțelepciune este transmis de o femeie îmbrăcată ca un înger. cu care se confruntă personajul principal când este pe cale să renunțe la fata visurilor sale. Citatul îl convinge să continue să încerce și să vadă dacă poate face lucrurile să funcționeze fără ajutorul sorții.
Titlu |
Evaluările criticilor Rotten Tomatoes |
Evaluările publicului Rotten Tomatoes |
Abia aștept (1998) |
42% |
63% |
6
„Nici o măsură de timp cu tine nu va fi suficient de lungă, dar să începem cu eternitatea.”
Amurg. Saga. Zori. Partea 1 (2011)
Fani Amurg Franciza știe chiar și asta deși relația centrală dintre Bella și Edward nu este întotdeauna de dorit, este invariabil romantică. Nunta Bellei și Edward, jucată în film de Kristen Stewart și Robert Pattinson, a fost unul dintre cele mai așteptate momente din serial, iar scena a fost dusă până la capăt. Edward își declară dragostea pentru Bella de multe ori de-a lungul poveștii, dar aceasta este una dintre cele mai bune replici.
Această conexiune de nespus și dragostea încrucișată între cuplu este forța motrice a întregului serial, așa că este vital ca profunzimea afecțiunii lor să fie convingătoare.
Zorii – Partea 1 caracteristicile unuia dintre AmurgCele mai bune citate de dragoste când Edward îi spune Bellei că nici măcar să fii împreună pentru totdeauna nu va fi suficient timp. Această conexiune de nespus și dragostea încrucișată între cuplu este forța motrice a întregului serial, așa că este vital ca profunzimea afecțiunii lor să fie convingătoare. Citate ca acestea arată cât de mult îi pasă lui Edward de el însuși. și de ce Bella s-a transformat într-un vampir atât de repede pentru a fi cu el pentru totdeauna.
Titlu |
Evaluările criticilor Rotten Tomatoes |
Evaluările publicului Rotten Tomatoes |
Amurg. Saga. Zori. Partea 1 (2011) |
26% |
60% |
5
„În fiecare dintre noi există leagănul nostru real, adevărat. Cu ce ne-am născut. Ceva este al nostru și numai al nostru.”
Legenda lui Bagger Vance (2000)
Legenda lui Bagger Vance este o dramă sportivă regizată de Robert Redford. Filmul are loc după primul război mondial. Matt Damon joacă rolul jucătorului de golf deziluzionat Rannulf Juna, care găsește un mentor puțin probabil în misteriosul caddy Bagger Vance, interpretat de Will Smith. Charlize Theron joacă rolul fostului interes amoros al lui Junwoo. Povestea se învârte în jurul unui turneu de golf cu mize mari, care devine o cale spre răscumpărare pentru protagonistul cu probleme.
- Data de lansare
-
3 noiembrie 2000
- Scriitori
-
Steven Pressfield, Jeremy Levene
- perioada de graţie
-
126 de minute
În ciuda unei distribuții puternice și a bunelor intenții, Legenda lui Bagger Vance este un film notoriu de groaznic, în mare parte datorită stereotipurilor sale rasiale. Charlize Theron, Matt Damon și Will Smith conduc distribuția, Smith jucând personajul titular. care îl ajută să-l antreneze pe Rannulf Juna a lui Damon în golf. Se presupune că Bagger Vance este o figură mistică asemănătoare unui zeu care vine să o ajute pe June să depășească trauma Primului Război Mondial prin joc și aici vine momentul.
Majoritatea filmelor cu sport folosesc o metaforă ca acest citat: Legenda lui Bagger Vance, deoarece mișcarea ideală pe care Vance încearcă să-l facă pe Juna să atingă este sinele lui superior. Această abilitate mai profundă și plan de existență pe care Vance le prevede pentru Junwoo îi ia jucătorului de golf mult timp să le găsească și este un motiv recurent pe tot parcursul complotului. Cu toate acestea, devine important doar datorită modului în care Vance vorbește despre asta și o convinge pe Juna cât de important este.
Titlu |
Evaluările criticilor Rotten Tomatoes |
Evaluările publicului Rotten Tomatoes |
Legenda lui Bagger Vance (2000) |
43% |
65% |
4
„Se pare că am ajuns la acea vârstă când viața încetează să ne ofere lucruri și începe să le ia.”
Indiana Jones și regatul craniului de cristal (2008)
la revedere Indiana Jones și Regatul Craniului de Cristal plină de multe scene palpitante, este una dintre cele mai puțin reușite completări ale francizei în ceea ce privește execuția. Deși poveștile din Indiana Jones cinematograful s-a limitat întotdeauna la fantastic, Craniu de cristal confirmă complet existența extratereștrilor, ceea ce i-a șocat pe unii telespectatori. Cu toate acestea, filmul reflectă și asupra îmbătrânirii Indianei (Harrison Ford) și asupra impactului moștenirii sale.
Deși acest citat nu este o abordare revoluționară a îmbătrânirii și pierderii, este totuși un punct emoționant într-un film de aventură mai tradițional.
Acest lucru nu este Indiana Jones un citat care este foarte învechit, dar unul dintre cele mai bune din franciză, deoarece se concentrează pe cât de mult s-au schimbat personajele și narațiunea de atunci. Ultima Cruciadă. Deși acest citat nu este o abordare revoluționară a îmbătrânirii și pierderii, este totuși un punct emoționant într-un film de aventură mai tradițional. De asemenea, atinge modul în care Indiana a sacrificat mult pentru a deveni arheolog. Decizie de luat Craniu de cristal părea puțin inutil, dar replici ca acesta arată că are profunzime.
Titlu |
Evaluările criticilor Rotten Tomatoes |
Evaluările publicului Rotten Tomatoes |
Indiana Jones și regatul craniului de cristal (2008) |
77% |
53% |
3
„Spune-mi despre singurătatea bunătății, omule. Este egal cu singurătatea răului?
Maeștrii Universului (1987)
Adaptare la acțiunea în direct Maeștrii Universului Nu a fost începutul de succes al francizei pe care producătorii și publicul și-au sperat. Cu toate acestea, sensibilitatea lui plină de cap și nostalgia pentru filmele de acțiune din anii 1980 l-au împiedicat să dispară complet în obscuritate. Dolph Lundgren joacă rolul emblematicului erou He-Man. Tdeși Lundgren arată cu siguranță ca He-Man, performanța lui a fost criticată, la fel ca ritmul și efectele speciale prezentate de-a lungul filmului. În ciuda acestui fapt, Skeletor, antagonistul, este punctul culminant.
Unul dintre motivele pentru care această frază sună atât de bine în Maeștrii Universului este pentru că Frank Langella îl joacă pe Skeletor și reușește să aducă nuanță și complexitate ticălosului tipic unidimensional. Deoarece bătălia dintre He-Man și Skeletor este în mod clar unilaterală, poate deveni obositor să-l vezi pe He-Man luptând constant cu inamicul său, fără a aprofunda mai mult în lupta lor. Cu toate acestea, Maeștrii Universului este un citat cu adevărat iconic care face publicul să empatizeze cu Skeletor, chiar dacă doar pentru o clipă.
Titlu |
Evaluările criticilor Rotten Tomatoes |
Evaluările publicului Rotten Tomatoes |
Maeștrii Universului (1987) |
21% |
41% |
2
„Deci așa moare libertatea… sub aplauze zgomotoase.”
Războiul Stelelor: Episodul III – Răzbunarea Sith (2005)
Din fericire, recentă reevaluare critică Răzbunarea Sith-ului a dovedit că filmul a fost subestimat când a fost lansat pentru prima dată și că este un film destul de bun. Cu toate acestea, de-a lungul anilor, totul Războiul stelelor prequel-urile au fost considerate teribile, iar unele dintre dialogurile din trilogie au fost criticate în mod deosebit. la revedere Răzbunarea Sith-ului sunt momente nefirești, Este, de asemenea, unul dintre cele mai serioase filme din franciză, iar multe dintre replici reflectă asta.
Când Anakin (Hayden Christensen) cedează în fața părții întunecate și devine Darth Vader, Jedi și Padmé (Natalie Portman) luptă pentru a proteja dreptul universului la libertate, chiar dacă Palpatine corupe Republica din interior. Livrarea de către Portman a liniei este la fel de puternică ca și linia în sine. întrucât spectatorul poate vedea devastarea și dezamăgirea din interiorul ei în timp ce privește lumea pentru care a luptat se prăbușește. Aceasta este partea întunecată Războiul stelelor canon, dar vital pentru înțelegerea căutării sale narative pentru libertate și egalitate.
Titlu |
Evaluările criticilor Rotten Tomatoes |
Evaluările publicului Rotten Tomatoes |
Războiul Stelelor: Episodul III – Răzbunarea Sith (2005) |
80% |
66% |
1
„Pentru fiecare persoană care visează la un bec electric, există cineva care visează la o bombă atomică.”
Aventurile lui Sharkboy și Lava (2005)
Există un număr decent de citate interesante și bine gândite în filmul fantastic pentru copii. Aventurile lui Sharkboy și Lava. Acțiunea are loc în primul rând în visul personajului principal, Max (Kayden Boyd). Sharkboy și Lavagirl este o căutare epică în care Max trebuie să se accepte așa cum este. și să se împace cu părțile vieții pe care nu le poate controla. The Dream World este un refugiu pentru Max, care se simte deplasat și frustrat de viața lui.
Acest citat este un memento că toate inovațiile și invențiile au un preț. și nu toți cei care creează lucruri o fac în scopuri altruiste. Domnul Electric (George Lopez) este cel care îi spune asta lui Max și are sens, deoarece el este profesorul lui Max în afara lumii viselor și încearcă să-l ajute pe Max să vadă imaginea de ansamblu și să se conecteze cu realitatea. Deşi Aventurile lui Sharkboy și Lava nu face prea multe declarații ambițioase despre viață și umanitate, acesta este un moment deosebit de interesant.
Titlu |
Evaluările criticilor Rotten Tomatoes |
Evaluările publicului Rotten Tomatoes |
Aventurile lui Sharkboy și Lava (2005) |
20% |
33% |