Cât costă genul de groază apreciata in toata lumea, din cand in cand se intampla ca in spate sa existe o subestimare a valorii sale artistice. Fiorul imediat al acestor filme; Întorsăturile sfâșietoare ale intrigii, sperieturile de sărituri și finalurile șocante au tendința de a umbri alte elemente, dintre care unul este acțiunea intensă din ele.
Cu toate acestea, câteva spectacole remarcabile au reușit să fure spectacolul și să devină momente definitorii ale carierei unor actori de film de groază. Ei merită recunoașterea pe care o merită. De exemplu, puțini ar susține că performanța nebună a lui Jack Nicholson în Strălucire subestimat. Cu toate acestea, mulți alții, din diverse motive, au căzut victime ale tendinței genului de a-și ignora elementele mai liniștite. Aceste spectacole, deși interesante și intense, au fost îngropate fie sub spectacolul de suprafață al filmului, fie sub factorul de șoc. Drept urmare, ele rămân bijuterii de film de groază subapreciate.
10
Emily Blunt
Un loc liniștit (2018)
Deşi Loc linistit Deși este un film apreciat pe scară largă, lăudat deopotrivă de critici și de public, ar putea fi ușor să ignori performanța șocant de bună a lui Emily Blunt. Pe măsură ce filmul a devenit un film de groază atipic, explorând teme profunde precum legăturile de familie, dizabilitățile și ce înseamnă să fii părinte, poate că portretele actorilor au devenit mai puțin discutate.
A Quiet Place are loc într-o lume devastată de creaturi extraterestre prădătoare cu auz hipersensibil. Cu omenirea în pragul dispariției, familia Abbott a reușit să supraviețuiască într-o liniște deplină, dar odată cu sosirea copilului lor, lumea lor tremurătoare pare mai fragilă ca niciodată. A Quiet Place îi are în rolurile principale pe John Krasinski, Emily Blunt, Millicent Simmonds și Noah Jupe și este regizat de Krasinski.
- perioada de graţie
-
90 de minute
- Buget
-
17 milioane de dolari
- Studio(e)
-
Platinum Dunes, Sunday Night Productions
Faptul că pentru majoritatea filmului personajele trebuie să se forțeze să tacă pentru a supraviețui Spectacolele se bazează în mare măsură pe capacitatea actorilor de a exprima o gamă largă de emoții prin expresiile faciale și limbajul corpului.. În timp ce toți traducătorii au făcut o treabă uimitoare, Blunt, ca o mamă îndurerată, însărcinată cu al patrulea copil, a captat atât de multe sentimente și gânduri diferite în mica oportunitate care i s-a oferit, încât publicul a ajuns să simtă fiecare gram de durere, frică și rezistență ei. .
9
Essie Davis
The Babadook (2014)
Babadook Aceasta nu este doar o poveste de groază, ci o explorare aprofundată a durerii din perspectiva unei femei văduve și a fiului ei. Drept urmare, povestea a cerut mai mult decât doar țipete isterice și priviri cu ochii mari la cameră, ci o performanță mai slăbită, dar încă încărcată emoțional, care ar putea șoca și mișca publicul.
Și Essie Davis a făcut-o cu măiestrie. Deşi Babadook Acum, recunoscut ca un film de groază psihologic clasic și lăudat pentru portretizarea sensibilă a pierderii folosind elemente supranaturale terifiante, performanța lui Davis este puțin trecută cu vederea.
Actrița a avut o muncă grea. Personajul ei este o femeie care este atât de profund împovărată de trauma pe care a trăit-o, dar, ca mamă, nu își poate permite să se destrame. Davis a reușit să transmită straturile Ameliei. Performanța ei este cu siguranță o bijuterie ascunsă în filmele de groază.
8
Rebecca Hall
Night House (2020)
În calitate de profesoară de liceu care și-a pierdut recent soțul din cauza sinuciderii, rolul lui Beth în Casa de noapte a necesitat conștientizare și control emoțional, lucru pe care Rebecca Hall a putut să le realizeze. Imaginea ei era pur și simplu fascinantă. Între intensitatea nefiltrată și fără speranță a durerii și frica paralizantă a necunoscutului, în timp ce Hall încerca să dezlege misterele morții soțului ei, i s-a dat atât de mult bagaj emoțional. Cu toate acestea, ea a prins fiecare nuanță.
Beth se confruntă cu durere după sinuciderea soțului ei Owen. Bântuită de nota misterioasă a lui Owen și de incidentele ciudate, ea este cufundată în descoperiri tulburătoare despre trecutul ei. Pe măsură ce descoperă secretele întunecate ale lui Owen, Beth se confruntă cu forțele supranaturale și propria ei mortalitate. Cu sănătatea ei în joc, Beth se confruntă cu o călătorie periculoasă pentru a dezvălui adevărul din spatele acțiunilor lui Owen și a se confrunta cu entitatea cunoscută sub numele de „Nimicul”. Într-o luptă între viață și moarte, Beth trebuie să găsească puterea de a provoca forțele sinistre care îi amenință existența.
- Data de lansare
-
16 iulie 2021
- perioada de graţie
-
108 minute
- Arunca
-
Stacy Martin, Sarah Goldberg, Vondie Curtis-Hall, Evan Jonigkeit, Rebecca Hall
- Director
-
David Bruckner
Călătoria dramatică a lui Beth ca femeie sceptică condusă de durere și de o nevoie neîncetată de închidere este pe cât de sfâșietoare, pe atât de convingătoare. Performanța ei aduce o autenticitate brută elementelor supranaturale ale filmului, făcând publicul să se simtă profund cufundat în povestea suprarealistă. Performanța subestimată a lui Hall în asta Vraja-de parcă un film de groază ar merita mai multă recunoaștere.
7
Jessie Buckley
Barbati (2022)
Sunt atât de multe de spus despre valoarea artistică și politică Bărbațiun film horror modern, care strălucește datorită performanței pline de suflet a lui Jessie Buckley. Călătoria emoțională a personajului ei este cu adevărat unul dintre cele mai importante momente ale poveștii. Harper, un supraviețuitor abuzului și o văduvă traumatizată care decide să plece în vacanță într-un sat rural, este un personaj dureros de intens de adus la viață.
De la un trecut zbuciumat care continuă să o chinuie până la un prezent în care caută alinare, dar în schimb o duce într-un coșmar în creștere, Buckley joacă rolul unei femei prinse într-un ciclu nesfârșit de violență și abuz. În ciuda elementelor suprareale și a răsturnărilor supranaturale ale intrigii din poveste, personajul lui Harper se simte profund real și întemeiat datorită capacității lui Buckley de a-i impregna performanța cu o onestitate neliniștitoare.
6
Isabel Fuhrman
Orfan (2009)
Este ușor de uitat că Isabelle Fuhrman abia avea 11 ani când a jucat unul dintre cele mai terifiante personaje din istoria groazei.. ÎN Orfan, Portretul ei despre Esther este obsedant de înspăimântător, iar factorul ei de vârstă nu face decât să-i facă performanța și mai impresionantă. Fuhrman a surprins perfect dualitatea personajului, care ascunde un secret obscur în spatele aspectului său tineresc.
Orphan este un film de groază psihologică regizat de Jaume Collet-Serra. Lansat în 2009, povestea cuplului Kate și John care adoptă o fetiță misterioasă de nouă ani, pe nume Esther, după ce și-au pierdut copilul mic. Pe măsură ce Esther se integrează în familie, Kate începe să bănuiască că Esther are mai mult decât pare ochi, ceea ce duce la evenimente din ce în ce mai sinistre și tulburătoare.
- Data de lansare
-
24 iulie 2009
- Arunca
-
Vera Farmiga, Peter Sarsgaard, Isabel Fuhrman, CC Pounder, Ariana Engineering, Jimmy Bennett, Margo Martindale, Karel Roden, Rosemary Dunsmore, Jamie Young, Lorrie Ayers, Brendan Wall, Jenelle Williams
- Director
-
Jaume Collet-Serra
Pe tot parcursul filmului, atât personajul, cât și interpretul ei încearcă să înșele oamenii care îi întâlnesc și îi observă. Cu toate acestea, așa cum Ashter știe să manipuleze împrejurimile și să-și arunce masca de copil nevinovat atunci când este necesar, Fuhrman oferă, de asemenea, spectatorilor indicii subtile despre întunericul ei interior, amintindu-le că se uită la un film de groază. Zâmbetul dulce și privirea înghețată a lui Fuhrman sunt suficiente pentru a speria pe toată lumea în acest film de groază bazat pe o poveste adevărată.
5
Luis Tosar
Dormi bine (2011)
Dormi bine este o capodopera a tensiunii psihologice. Personajul filmului este condus în mare măsură de explorarea psihicului tulburat și în degradare al protagonistului. Drept urmare, prestația actorului a devenit unul dintre cei mai importanți factori care influențează succesul filmului.
Sleep Well este un thriller psihologic spaniol care spune povestea lui Cesar, concierge al unui bloc de apartamente din Barcelona, care adăpostește în secret o obsesie sinistră: să facă viețile rezidenților mizerabile. Filmul se adâncește în psihopatia lui Cesar, concentrându-se în special pe obsesia lui pentru Clara, o rezidentă veselă și nebănuitoare. Regizat de Jaume Balagueró, acest film este o explorare înfiorătoare a unui bărbat care caută fericirea prin suferința altora.
- Data de lansare
-
14 octombrie 2011
- perioada de graţie
-
102 minute
- Arunca
-
Luis Tosar, Marta Etura, Alberto San Juan, Pep Tosar, Petra Martinez, Iris Almeida
- Director
-
Jaume Balagueró
Din fericire, Luis Tosar face o treabă grozavă în rolul lui Cesar, concierge cu probleme cu motive îndoielnice. Ceea ce iese cu adevărat în evidență la prestația lui Tosar este subtilitatea prestației sale.
Capacitatea lui de a se ascunde în spatele obișnuitului, dezvăluind treptat străluciri ale cruzimii care îl caracterizează, este pe cât de înfricoșătoare, pe atât de impresionantă.
Personajul său nu arată ca un răufăcător tradițional de groază și are un comportament aproape politicos cu el. Capacitatea lui de a se ascunde în spatele obișnuitului, dezvăluind treptat străluciri ale cruzimii care îl caracterizează, este pe cât de înfricoșătoare, pe atât de impresionantă. Intensitatea tăcută a performanței lui Tosar se potrivește perfect cu tonul neliniştitor al filmului, făcând din munca sa o bijuterie subestimată a genului horror.
4
Sarah Paulson
Aleargă (2020)
Sarah Paulson a dovedit de multe ori că este o regină uimitoare a țipetelor. Cu toate acestea, lucrarea ei binecunoscută în serialul TV extrem de popular American Horror Story poate umbri pe nedrept performanța ei în Fugi, o groază psihologică care a șocat publicul cu temele sale tulburătoare de control parental și obsesie. Filmul își datorează succesul parțial interpretării enigmatice a lui Paulson ca Diane.
Running, lansat în martie 2020, este despre un fost băiat de curse care lucrează acum într-o fabrică de pește. Confruntat cu o stagnare a vieții sale, el ia mașina fiului său într-o ultimă plimbare în timp ce se luptă cu consecințele pentru familia sa și rămâne dragoste.
- Data de lansare
-
12 martie 2020
- perioada de graţie
-
78 de minute
- Arunca
-
Amy Manson, Mark Stanley, Marley Siu, Anders Hayward, Scott Murray
- Director
-
Scott Graham
Întorsături șocante ale intrigii Fugi a funcționat atât de bine datorită talentului actriței pentru înșelăciune atât în culise, cât și în fața publicului. În timp ce personajul se înșeală, Paulson păcălește publicul să creadă ceea ce Diana vrea (și are nevoie) fiica ei și publicul să creadă. Nuanțele dulci manipulatoare și controlante care vin cu acest rol creează o combinație terifiantă care lasă publicul nedumerit. Munca subestimată a lui Paulson în acest film de groază este o performanță remarcabilă.
3
Megan Fox
Corpul lui Jennifer (2009)
Deși Megan Fox s-a învinuit pentru eșecul anului 2009. Corpul lui Jennifer problema nu era munca ei, ci imaginea negativă pe care publicul o avea despre ea la acea vreme. Pentru că, indiferent, performanța ei subestimată în această horror imaginativă merită revăzută. La fel ca personajul lui Jennifer, care ascunde un adevăr întunecat în spatele exteriorului ei frumos, Foxx dezvăluie o profunzime interioară neașteptată de-a lungul filmului, o calitate pe care rolurile ei anterioare nu au reușit să o dezvăluie, deoarece s-au concentrat mai mult pe sex-appeal-ul ei.
Jennifer's Body este un film de comedie de groază regizat de Karyn Kusama, scris de Diablo Cody și cu Megan Fox și Amanda Seyfried în rolurile principale. Când o majoretă de liceu (Fox) proaspăt posesă se transformă într-o succubă specializată în seducerea și uciderea colegilor ei de clasă, cea mai bună prietenă a ei (Seyfried) este singurul lucru care stă în calea crimelor ei înflăcărate.
- Data de lansare
-
18 septembrie 2009
- perioada de graţie
-
102 minute
- Arunca
-
Megan Fox, Adam Brody, J.K. Simmons, Johnny Simmons, Amanda Seyfried
Jennifer, o școală obișnuită, este un personaj distractiv de adus pe ecran, iar inteligența ușoară a actriței gestionează bine momentele comice și sarcastice. Cu toate acestea, ca un monstru mâncător de oameni cu tendințe psihopatice, mânat de o foame nesățioasă și de o călătorie a ego-ului de-a lungul filmului, personajul capătă o latură înfiorătoare pe care Fox o poate surprinde din nou. Performanța ei cu mai multe fațete și capacitatea de a se transforma de la o regină adolescentă superficială la ucigaș însetat de sânge și victimă nefericită este o dovadă a performanței subestimate, dar convingătoare a lui Fox în acest cult al groază.
2
Anya Taylor-Joy
Vrăjitoare (2015)
După succesul ei internațional cu Gambitul Reginei și performanța ei excepțională mai târziu Meniu, Ar putea fi ușor să uiți că Anya Taylor-Joy a fost la fel de talentată (și fascinantă) atunci când și-a început cariera. ÎN VrăjitoareInterpretarea actriței în rolul lui Thomasin, o fată aparent simplă din secolul al XVII-lea care trăiește la o fermă cu familia ei conservatoare puritană, a șocat publicul.
Distribuit de A24, The Witch marchează debutul regizoral al lui Robert Eggers și prima apariție în film a Anyei Taylor-Joy. Scrisă de Eggers, The Witch este despre o familie puritană din New England din anii 1630, care este forțată să-și părăsească comunitatea după o dispută religioasă. Încercând să înființeze o fermă în zona rurală a New England, familia descoperă curând că sunt cuprinse de forțe răuvoitoare și supranaturale dincolo de înțelegerea lor.
- Data de lansare
-
19 februarie 2016
- perioada de graţie
-
92 de minute
- Arunca
-
Kate Dickie, Wahab Chaudhry, Ellie Grainger, Ralph Ineson, Sarah Stevens, Lucas Dawson, Anya Taylor-Joy, Bathsheba Garnett, Harvey Scrimshaw, Julian Richings
Anya Taylor-Joy este uimitoare în a-și echilibra personajul între inocența ei inițială din tinerețe și spirala descendentă a furiei și a degradarii morale în care intră. înfățișând călătoria tragică a lui Thomasin cu o atenție meticuloasă la fiecare etapă prin care trece. Felul în care poate evoca astfel de sentimente contrastante, de la milă la îngrijorare și de la empatie la groază pură, este o dovadă a talentului ei impecabil. Performanța ei subestimată din filmul de groază continuă să iasă în evidență.
1
John Goodman
10 Cloverfield Lane (2016)
Este ceva profund neliniștitor la un actor care îmbrățișează atât de bine imprevizibilitatea rolului său încât ajunge să încurce publicul la fel de mult ca și personajele de pe ecran.. John Goodman ca Howard 10 Cloverfield Lane este un exemplu în acest sens. Este înfricoșător de inventiv modul în care Goodman face ca publicul să se îndoiască constant de ei înșiși, trecându-se în îndoială nesfârșită cu privire la cine este cu adevărat Howard.
Rolul actorului estompează linia dintre un bărbat complet deranjat, victima unei tulburări paranoide periculoase și un bun samaritean care încearcă să facă ceea ce trebuie. Goodman joacă pe margine, creând o performanță incredibil de multifațetă, care este imposibil de uitat. Ambiguitatea punctelor de vedere ale lui Howard este transmisă la perfecțiune, lăsând publicul în mod constant pe margine. John Goodman joacă un rol subestimat, dar interesant în acest film de groază.