![10 cele mai bune tăieturi comerciale anime 10 cele mai bune tăieturi comerciale anime](https://static1.srcdn.com/wordpress/wp-content/uploads/2024/09/dragon-ball-s-goku-giving-a-thumbs-up.jpg)
Cel mai bun Reducerile comerciale de anime fac ceva special pentru a face mai ușor pentru spectatori să se oprească și bun venit înapoi când au terminat de vizionat reclamele (sau, mai probabil, să se ridice pentru a-și umple gustările). Cunoscute în mod obișnuit sub numele de eyecatches sau midcards, ele pot fi la fel de simple ca o fulgerare a titlului sau a siglei emisiunii. Mulți, însă, aleg o cale mai creativă.
De obicei, aceste atracții sunt animații scurte care prezintă personaje în situații uşoare sau scenete. Alteori, sunt moduri creative de a afișa titlul emisiunii. Și în rare ocazii, țin spectatorii interesați să revină după pauză, fiind incredibil de amenințători și ciudați.
10
Haikyu!! Distrează-te pe terenul de volei
Bazat pe manga de Haruichi Furudate
În sensul îngropat, alte anime sportive ale căror momente importante arată echipele care joacă, Haikyu!!Ochiurile sunt strălucitoare și vesele. Când luptele personale ale jucătorilor escaladează și mitingurile finale ale unui meci sunt mai intense, atracțiile sunt acolo pentru a ușura starea de spirit. Perechi și ocazional triouri din diferite echipe exersează lovirea unei mingi de volei într-o sticlă de apă de cealaltă parte a terenului.
Exercițiul simplu de practică oferă o imagine excelentă a relațiilor și personalităților tale. Kageyama și Hinata sărbătoresc când îl învață pe Yachi cum să servească cu succes, Hinata și Tanaka lovesc accidental camera în loc de țintă, Bokuto reacționează dramatic când ratează în timp ce Akaashi se uită cu stoicitate și așa ceva. Ei joacă, de asemenea, pe tema animalelor fiecărei echipe: oricine nu a înțeles că Inarizaki sunt vulpi, va fi surprins să-i vadă pe gemenii Miya ca niște vulpi care fac rău în înfățișarea lor.
9
Death Note dezvăluie regulile caietului criminalului
Bazat pe manga de Tsugumi Ohba și Takeshi Obata
Instrumentul titular al lui Shinigami poate părea ușor de folosit în teorie – scrieți numele unei persoane și aceasta va muri – dar în practică Death Note este operat de o listă de reguli care se pot întoarce împotriva unui utilizator neglijent. Light citește cu meticulozitate toate aceste reguli, astfel încât să-și dea seama cum să le folosească cel mai bine împotriva celorlalți și să-și acopere propriile urme, iar acestea sunt transmise spectatorilor prin fiecare captură de ochi.
Unele sunt bonusuri care nu apar în poveste, cum ar fi limita de vârstă aparentă a victimelor Death Note și modul în care numele nu pot fi șterse sau șterse odată ce sunt scrise. Altele sunt foarte relevante pentru intriga, cum ar fi regula finală afișată în penultimul episod și care este: „Omul care folosește acest bilet nu poate merge în Rai sau Iad”, ceva de care anumite personaje vor trebui să-și facă griji foarte curând.
Death Note îl urmărește pe elevul de liceu Light Yagami, care descoperă un caiet misterios care conferă puterea de a ucide pe oricine scriindu-i numele în el. Pe măsură ce Light folosește caietul pentru a-și exercita propriul simț al dreptății, el atrage atenția enigmaticului detectiv cunoscut sub numele de L, ceea ce duce la un joc complex de pisică și șoarece. Acest serial anime japonez explorează teme de moralitate, putere și consecințele autorității absolute.
- Distribuție
-
Mamoru Miyano, Brad Swaile, Vincent Tong, Ryō Naitō, Trevor Devall
- Data de lansare
-
21 octombrie 2007
- anotimpuri
-
1
8
Dragon Ball atrage ochiul în centrul momentelor distractive dintre eroi
Bazat pe manga de Akira Toriyama
Pe termen lung, Dragon Ball a avut suficient timp pentru a difuza segmente creative și convingătoare în multiplele sale serii. Seria originală îl prezintă pe tânărul Goku jucându-se cu cei dragi, jongland cu Dragon Balls și nereușind să-l depășească pe Maestrul Roshi. (Din păcate, prima dublare în engleză a Dragon Ball elimină-le în favoarea capturilor de ecran.)
La fel ca serialul în sine, Dragon Ball Z prezintă câteva personaje noi, începând cu Goku jucându-se fericit cu noul său fiu Gohan, bucurându-se cât de mult poate de timpul în familie. Mai târziu în serie, există câteva momente importante care prezintă personaje care se joacă cu mașini: poate că ar fi trebuit să li se alăture lui Goku și Piccolo la școala de șoferi într-unul dintre cele mai bune episoade de umplere din anime.
7
Mobile Suit Victory Gundam își dezvăluie încet animația
Anime original regizat de Yoshiyuki Tomino
Mobile Suit Victory Gundam, difuzat între 1993 și 1994, este considerat unul dintre cele mai tragice și deprimante episoade ale uneia dintre cele mai longevive francize anime din toate timpurile. Cu toate acestea, spectatorii necunoscuți nu și-ar imagina niciodată cât de energică și de veselă este cântecul captivant. Săraca Flandra, câinele este îngrozit când Haro zâmbitor al lui Uso Ewin devine din ce în ce mai mare până când atinge Pământul.
Alt mod Victorie GundamCeea ce iese în evidență față de alte anime este că nu arată întreaga secvență deodată. În schimb, arată doar două cadre pe captură, dezvăluind-o constant pe parcursul a 51 de episoade. Le poate dura ceva timp spectatorilor să realizeze că toate fragmentele se reunesc într-o singură scenă scurtă și dulce.
6
Ochiurile lui Bokurano sunt tăcerea morții
Bazat pe manga de Mohiro Kitoh
Chiar și într-un anime mecha suficient de întunecat pentru a rivaliza Neon Genesis Evangelion, s-ar putea să nu se gândească la prima vedere că chiar și aspectul care clipește și-ți-o să-ți fie dor devine din ce în ce mai deprimant în timp. Totuși, cineva s-ar înșela. Este doar o altă reamintire a cât de puțini dintre ceea ce a fost cândva o clasă completă de copii (în mare parte) nevinovați reușesc să iasă în viață din acest spectacol.
Atracția este simplă: gașca indică numele spectacolului, „Bokurano” (sau „Our”) peste o imagine sinistră a scaunului actualului pilot Zearth. Dar pe măsură ce spectacolul avansează și corpurile se acumulează, numărul vocilor care vorbesc încet-încet scade, până când la sfârșit este doar una, liniștea care îl înconjoară devine mult mai tare. Cu siguranță nu mai este „al nostru”.
5
Hunter X Hunter îi învață pe spectatori alfabetul său
Bazat pe manga de Yoshihiro Togashi
La fel ca multe dintre cele mai bune anime fantasy, lumea Hunter X Hunter prezintă propriul alfabet, literele sale triunghiulare apar pe toate indicatoarele stradale, cărțile și multe altele din lumea sa întinsă. Eyecatches durează un moment pentru a învăța spectatorii puțin despre asta, cu caractere lângă un cuvânt care se va roti înapoi pentru a dezvălui o traducere a caracterelor japoneze care pot fi citite. Toată lumea pare foarte încântată să-și vadă numele pe limba publică!
Spre deosebire de secvențele sale de deschidere, care continuă să folosească cu fidelitate aceeași melodie, „Departure!” chiar și atunci când imaginile tale se schimbă, Hunter X Hunter de fapt, nu își menține atracția mult timp. După episodul 26 (dintr-o serie de 148 de episoade, ca să-l punem în perspectivă), înfățișările devin, din păcate, mult mai convenționale: un flash din titlul emisiunii și nimic mai mult.
4
Agentul Paranoia îi ferește pe spectatorii înfricoșători de ochii lor
Anime original scris de Seishi Minakami
Nu, Shounen Bat nu ți-a controlat doar ecranul televizorului, așa este Agent Paranoia sunt atractive. Unul dintre cele mai bune anime-uri ale lui Satoshi Kon se învârte în jurul temelor de deconectare de la viața reală, fie prin mass-media evadată sau auto-amăgire, și refuzul de a vorbi deschis despre lucrurile care contează cel mai mult. Asta este Ușor de înțeles de ce chiar și imaginile oculare sunt ciudate și de neînțeles.
Aceste treisprezece atracții exemplifică nu numai aceste teme, ci și tonul întunecat și tulburător al spectacolului. Animații sinistre care amintesc de fulgere, vârtejuri, film granulat, declanșarea neuronilor și multe altele. În loc de muzică sau narațiune, se joacă cu zgomote ambientale ciudate și diferite efecte sonore de fundal înfundate: una peste alta, un rămas bun foarte înfricoșător și bine ați revenit în spectacol.
3
Attack on Titan își folosește atracțiile pentru a adăuga curiozități
Bazat pe manga de Hajime Isayama
Unul dintre aspectele preferate de fani ale unuia dintre cele mai populare anime shounen este revelația constantă a unei lumi interesante. Eren și compania cunosc deja groaza, răpiți într-un oraș cu ziduri și trăind cu frica de titanii care mănâncă oameni de afară. Dar cu cât se aventurează mai departe, cu atât devine mai clar că chiar și cei mai puțin probabil oameni pot deveni cei mai răi monștri dintre toți.
Atractiile programului includ „Informații disponibile pentru difuzare publică”. Aceste detalii și diagrame specifice sunt visul unui scriitor de fan-fiction, explicând totul, de la modul în care funcționează echipamentul eroilor până la motivul pentru care caii Survey Corps arată așa cum arată și cum alimentele sunt depozitate și transportate în interiorul pereților. Nu afectează prea mult povestea în sine, dar fac lumea și mai bogată.
Bazat pe manga de Hiromu Arakawa
Toate lucrurile luate în considerare, Fullmetal Alchemist: Brotherhoodatracțiile nu sunt atât de diferite de media: flash-uri ale diferitelor personaje prezentate în fiecare episod pe fundaluri de culoare uni. Cu toate acestea, vocile profunde scandarea titlului în multe tonuri diferite a fost sunete iconice în rândul fanilor timp de cincisprezece ani: Este un semn că lucrurile sunt extrem de grave când cărțile sunt absolut tăcute. Este ușor de înțeles relațiile personajelor doar cu cărțile.
În episodul introductiv din Greed, gașca lui este prezentată într-o fotografie de grup, dar cartea lui Greed este el singur, deosebindu-l (exact acolo unde nu vrea să fie). În introducerea la Pride, prima carte este inocentul Selim, iar următoarea este adevărata sa identitate monstruoasă, Pride. Și în episodul final, cărțile sunt Edward, Alphonse și Winry și echipa lui Roy: grupuri foarte apropiate de personaje care nu au fost niciodată împreună în vreo carte anterioară, dar care se reîntâlnesc în sfârșit într-o lume nouă, mai pașnică.
1
Pokémon: Seria întreabă: cine este acest Pokémon?
Bazat pe Pokemon serie de jocuri video de la Game Freak și Nintendo
Este Pikachu! Recursul principal Pokemon ca o franciză cunoaște sute de creaturi diferite și toate atributele lor. Cine este acel Pokémon le cere spectatorilor să recunoască Pokémon după Silhouette Alone pe măsură ce spectacolul trece în reclamă, anunțându-i când revine dacă au dreptate. Chiar și atunci când a fost întrerupt, sezoanele ulterioare folosesc glume similare, cum ar fi trivia Pokémon.
Jocurile atractive au devenit chiar o glumă în episodul „The Ultimate Test”, în care Ash și o echipă deghizată susțin examenul de admitere în Liga Pokémon. Li se cere să răspundă curiozităților despre Pokémon și să-i identifice după silueta. Testatorii și telespectatorii pot fi de acord cu siguranță că „Jigglypuff de sus” este un răspuns fără sens.