Multe filme a oferit o interpretare creativă a morții însăși, personificând cea mai sinistră forță a naturii pe care toate creaturile o întâlnesc în cele din urmă în propriul său caracter fermecător. Imaginea clasică a morții ca un secerător îmbrăcat, îmbrăcat cu coasa și cu fața scheletică, a fost de multă vreme o bază culturală. Cinematograful, ca formă de artă, a îmbrățișat această idee, unele dintre cele mai clasice filme din toate timpurile prezentând interpretarea lor unică a morții ca concept.
Unele filme interpretează moartea folosind variații ale imaginilor iconice ale oamenilor deghizați, dând propria lor întorsătură reprezentării clasice. Personalitatea Morții, care este de obicei percepută ca masculin, poate fi întunecată, atrăgătoare sau surprinzător de rece, în funcție de energia genului în care lucrează: filmele de groază, comedie și dramă se bazează pe ideea modului în care un astfel de creatura antică s-ar putea comporta în locuri diferite. . Uneori un om simplu, alteori o entitate uimitor de neînțeles, moartea vine în multe forme, dar vine la toată lumea.
10
Puss in Boots: Ultima dorință
Vânător de recompense amenințător
Una dintre cele mai tari încercări recente de a înfățișa moartea pe marele ecran este un film de animație pentru întreaga familie. Puss in Boots: Ultima dorință oferă o opțiune de moarte surprinzător de cool. Apărând ca un lup umanoid îmbrăcat cu două seceri, Moartea pare la început a fi nimic altceva decât un vânător de recompense obișnuit care îl urmărește pe legendarul erou Puss in Boots, după ce își pune capăt ultimei vieți din cele nouă. Moartea clarifică mai târziu că el nu este de fapt un vânător de recompense, dar a venit pentru ultima viață a lui Puss in Boots la scurt timp după ce i-a irosit în mod frivol pe ceilalți opt.
Cu un fluier înspăimântător, Moartea urmărește și înspăimântă Pisica, făcându-l să aibă atacuri de panică înfiorătoare chiar cu prezența lui, în timp ce fuge de frică. Această versiune a morții este o bucurie de urmărit pe ecran, cu vocea vicleană și răgușită a lui Wagner Moura care se potrivește cu atacurile reci ale ucigașului canin. E greu de crezut, dar acesta este un spin-off Shrek Filmele au, fără excepție, cea mai rece versiune a morții unui răufăcător de film de acțiune.
9
ABC-ul morții
Părțuitor necruțător
Film de antologie de groază ABC-ul morții este o colecție îngrijită de 26 de scurtmetraje care culminează cu moartea, cauza fiind întotdeauna un cuvânt care începe cu litera corespunzătoare în ordine. Spre sfârșitul filmului, după intrări atât de ciudate ca F este pentru fart Şi H reprezintă difuzia hidroelectrică și S reprezintă viteza. inclus în partea finală a alfabetului cu o imagine înfricoșătoare a morții. La prima vedere, „Viteza” în cauză pare să fie literală: un tip de motociclist dur cu un ostatic în remorcare traversează un deșert pustiu într-o mașină musculară, cu un camion puternic modificat în urmărire.
În cele din urmă, camionul o ajunge din urmă, dezvăluindu-se a fi un bărbat cu glugă, cu cizme din piele de șarpe și o față și o voce demonică care recunoaște că este impresionată, spunând:mi-ai dat o luptă pentru banii mei“. După ce a recunoscut înfrângerea și a luat mâna șoferului inamic, scurtmetrajul dezvăluie că întreaga urmărire este încercarea unei singure femei de a scăpa de moarte, care se termină cu eșec, așa cum se întâmplă întotdeauna. Prin micșorare din secvența visului, femeia adevărată ia un drog. supradoză, făcând totul mai clar. Numele înseamnă un alt tip de „Viteză” Aspectul terifiant al morții și personalitatea amabilă sunt un amestec fascinant.
8
Al șaptelea sigiliu
Reprezentarea celebrităților culturii pop
De departe cea mai recunoscută versiune a morții pe ecran, chiar și răspândită cultural în mintea celor care nu au văzut niciodată filmul, imaginea Morții în Al șaptelea sigiliu a avut un impact incredibil. Toate filmele genialului regizor Ingmar Bergman descriu în mod fantastic teme de luptă internă și îndoieli în credință – o sarcină care se potrivește bine prezenței morții ca personaj pe ecran. Acest film istoric se concentrează pe un cavaler medieval care se luptă să îndeplinească o singură faptă bună înainte ca viața sa să se termine, determinat de o luptă intensă de șah cu Moartea însuși.
Actorul suedez Bengt Ekerot o înfățișează pe Moarte gânditor și sumbru în film, asigurându-l calm pe cavaler că nu o va putea depăși, în ciuda faptului că va pierde în cele din urmă emblematicul joc de șah. Ideea morții să joace șah este mult mai veche decât Al șaptelea sigiliu, dar filmul este motivul pentru care conceptul a devenit de atunci un element de bază al culturii pop. Calmă, colectată și înfricoșător de politicoasă, Moartea este o prezență constantă în Al șaptelea sigiliu care se afirmă în ciuda pierderii temporare.
7
Faceți cunoștință cu Joe Black
Un romantic curios care învață despre umanitate
ÎN Faceți cunoștință cu Joe Black, Ideea morții ca personaj actual este literalmente concretizată mai în detaliu decât oricând înainte sau de atunci, în drama meditativă liniștită. Aici, Moartea se manifestă în corpul unui tânăr atrăgător, interpretat de Brad Pitt, care se interesează de mogulul Bill, care va muri în curând, după ce își dorește ca fiica lui să nu se căsătorească cu un bărbat care nu este. îndrăgostit de. Supranumit „Joe Black” de Bill, Death se interesează de lumea umană și se îndrăgostește de fiica lui Bill, spre supărarea lui.
Niciun alt film nu pune Moartea în centrul unui roman de dragoste la fel de eficient ca Faceți cunoștință cu Joe Black, care dezvoltă relația sa în devenire, însă, învăluită în tragedie. Este interesant să-l urmărești pe Joe Black cum își echilibrează dorințele dureroase cu rugămințile lui Bill de a nu-și lua fiica, toate ajutate de performanța metodică a lui Brad Pitt. Destul de interesant Faceți cunoștință cu Joe Black a fost de fapt bazat pe un film din anii 1930 care a explorat o premisă similară despre moartea îndrăgostită, numită Moartea ia o vacanță.
6
Destinație finală
Forța invizibilă a distrugerii
Deși Moartea nu apare din punct de vedere tehnic ca un personaj fizic, el este cu siguranță principalul antagonist al întregului film. Destinație finală franciza. Primul film se concentrează pe un elev de liceu pe nume Alex, care are o premoniție ciudată a morții sale într-un accident de avion brutal, care îi face pe el și pe alții să-și piardă zborul. Desigur, avionul se prăbușește într-un accident brutal, iar Moartea încearcă în curând să-și recupereze viețile pe care i le-a furat printr-o serie de incidente din ce în ce mai complicate și sângeroase.
Folosind temerile de experiențe comune și chiar obiectele de uz casnic ca arme, Destinație finală prezintă Moartea drept cel mai bun răufăcător al filmului de groază. O forță invizibilă care lucrează constant dincolo de limitele probabilității pentru a asigura moartea celor care și-au ocolit cumva soarta. Manifestarea Morții în film își trădează prezența fără ca măcar să se materializeze ca o figură cu glugă. Partea cea mai înfricoșătoare Destinație finalăMoartea este un fapt care până la urmă nimeni nu poate scăpa de ea, așa cum se arată Destinația finală 2.
5
Călătoria falsă a lui Bill și Ted
Un ratat care se îndrăgește de trucuri ușoare
Într-o schimbare de ritm revigorantă Bill și Ted serialul a decis să se distreze cu Death ca o versiune mai proastă a lui Ingmar Berman. Bill și Ted se întâlnesc cu Moartea pentru prima dată după ce au fost uciși de sinele lor rău, mai întâi depășindu-l în deșteptare, păcălindu-l să creadă că i se desfășoară pantofii înainte de a-i da o pană și a fugi. După aceea, duo-ul se implică cu Death într-o varietate de jocuri de familie normale, cum ar fi Twister Şi Cârlig, mai degrabă decât șahul, la care excelează, spre consternarea Morții.
Arătând pur și simplu ca un bărbat palid, fără păr, purtând o haină și ținând o coasă, această versiune a Morții este o interpretare plină de umor a personalității tipic dură a ființei cosmice atotvăzătoare. Deși începe ca un ticălos arogant care refuză să admită înfrângerea lui Bill și Ted, amândoi reușesc în cele din urmă să-și arate latura băiețelească, ceea ce îl face să facă o glumă cu antagonistul principal așa cum i-au făcut Bill și Ted și chiar să-și înceapă cariera de curse. în Indy 500. Mai mult, Death li se alătură în Wyld Stallyns ca basist.
4
Hellboy 2: Armata de Aur
Îngerul personal al răscrucei de drumuri
Adesea considerat cel mai bun dintre filmele Hellboy. Hellboy 2: Armata de Aur crește miza serialului cu una dintre cele mai creative introduceri ale Morții concepute vreodată pentru a se adăuga la distribuția de creaturi mitice reimaginate. În special, Îngerul Morții prezentat în film reprezintă un avatar al morții personale a lui Hellboy, pretinzând că este mereu prezent la răscrucea posibilelor morți pentru anchetatorul demon. Când Hellboy este rănit în inimă de sulița Prințului Nuada, Îngerul Morții pare să-i dea Liz Sherman posibilitatea de a-l salva.
O altă creație genială a lui Guillermo del Toro, Îngerul Morții este aproape străin în natură, cu o placă frontală fără ochi care servește drept coroană organică, un corp umanoid deshidratat și aripi negre decolorate acoperite cu ochi. Dincolo de aspectul său surprinzător de înfiorător, Moartea personală a lui Hellboy este terifiantă în indiferența față de situația lui, precum și credința că Liz ar suferi cel mai mult dacă i-ar permite să trăiască și să-și împlinească destinul ca Anung Un Rama. În apariția sa scurtă, această versiune a Morții este înfiorătoare.
3
Aventurile baronului Munchausen
O umbră amenințătoare care l-a întrecut pe erou
Deși multe filme și povești care reprezintă moartea subliniază imposibilitatea de a scăpa de ea, Aventurile baronului Munchausen îl prezintă ca pe un răufăcător care trebuie să fie confuz și păcălit la fiecare pas. Cunoscut pentru producția sa abisală și pentru revenirea abisală de box office, epopeea Terry Gilliam relatează aventurile eroului său popular titular, în timp ce acesta depășește situații imposibile prin desene animate, acțiuni care sfidează fizica și noroc absurd. În unele momente, Îngerul Morții amenință viața baronului Munchausen.
Cea mai înfricoșătoare interpretare a apariției clasice a lui Grim Reaper, Îngerul morții al baronului Munchausen, prezintă un schelet îmbrăcat în robe zdrențuite, curgătoare, înconjurat de aripi negre masive și ținând o coasă într-o mână și o clepsidră în cealaltă. Deși bunul baron abia scapă de ghearele lui de mai multe ori, ultima apariție triumfătoare a Morții care iese din statuia sa după ce Munchausen este împușcat de un lunetist este epică în adevăratul sens al cuvântului. Desigur, și aici afabilul baron continuă cumva să trăiască, iar moartea rămâne doar sfârșitul lui în istorie.
2
Harry Potter și Talismanele Morții. Partea 1.
Un om de afaceri inteligent cu intenții nefaste
În multe lucrări de ficțiune, ideea unei ființe puternice care face afaceri viclene în schimbul sufletelor indică de obicei Diavol. Cu toate acestea, în Harry Potter în schimb vina este pusă pe Moartea însuși, care este prezentată genial în segmentul animat Harry Potter și Talismanele Morții Partea 1. În timp ce Hermione spune povestea creării Talinelor Morții, narațiunea ei este îmbunătățită de un stil elaborat de păpuși cu umbre, înfățișând trei frați care cad victimele mașinațiunilor Morții.
În animație, Moartea este înfățișată ca o figură teribil de slăbită, cocoșată, ale cărei haine curgătoare și chip ca un craniu sunt foarte caracteristice iconografiei clasice. Dar, mai degrabă decât un simplu urmăritor, această Moarte este un intrigător nemilos, creând obiecte magice puternice pentru Halele Morții, care permit fiecărui suflet pe care îl înșală să se întoarcă la el din propria lor voință. Manipulativă, terifiantă și schimbătoare în natură, această întruchipare a Morții apare pe scurt, dar lasă o impresie uriașă atât asupra narațiunii, cât și asupra publicului.
1
Casa de noapte
Neant personalizat
Dintre toate ideile vieții de apoi, conceptul nihilist de uitare completă sau neant este adesea cel care îi sperie cel mai mult pe mulți. Această idee este transformată într-un adevărat monstru de film de groază. Casa de noapte, al cărui personaj principal a avut o experiență aproape de moarte. După moartea soțului ei, o Beth îndurerată descoperă dovezi ale unor acțiuni ascunse înspăimântătoare pe care răposatul ei iubit le-a întreprins fără știrea ei, ceea ce duce la apariția conceptului unic terifiant al morții ca absență completă a nimicului, numit pur și simplu Nimic.
Nimic nu apare în film ca o impresie vagă a unui bărbat a cărui siluetă este în mod constant modelată de marginile în mișcare ale obiectelor, mobilierului și umbrelor, bântuind sufletul pe care l-a atins pentru scurt timp în timpul experienței în apropierea morții a lui Beth. Creatura are chiar și o voce înfiorătoare care o asigură pe Beth cu o certitudine terifiantă că a fost cu ea tot timpul. De departe, cea mai ingenioasă reprezentare vizuală a morții ca o creatură terifiantă în film, Casa de noapte„Nimic nu este demn de recunoaștere înfiorătoare.”