10 cele mai bune filme distopice de science -fiction din anii ’90

Anii ’90 au fost un deceniu excepțional pentru producția de film, iar multe dintre filmele lansate în această perioadă au fost într -o conversație cu genul distopic. O parte din asta a fost pentru că Noile tehnologii și inovații s -au dezvoltat la viteze exponențiale, Pentru a forța lucrătorii creativi, ei se întreabă cum va arăta lumea în viitor. În plus, de la sfârșitul secolului, anxietățile din jurul Y2K și noul mileniu au stârnit un interes pentru aceste povești antitopice. Multe dintre ele sunt filmele științifice și de ficțiune ale capodoperelor pe care toată lumea ar trebui să le urmărească, în timp ce altele au doar mici elemente artistice speculative.

Matrice Este un exemplu izbitor al stilului și al tonului filmelor antitopice din anii ’90. Există puține întrebări care Multe dintre aceste nume ca Matrices -au inspirat de proiectele anilor '80, Care a fost un deceniu imens pentru science fiction și militanți, cum ar fi Blade Runner sau Evadarea din New YorkDeși domeniul, deși anii 90 nu sunt singurul deceniu care a folosit realități anti -topice ca setări pentru povești, acest lucru este vizibil de la originea mare în producția de film și în lumea reală. Privirea înapoi la proiecte și faptul că au prezis despre viitor este întotdeauna interesant.

10

Postman (1997)

Directorul Kevin Costner

Kevin Costner regizează stelele PoştaşÎN O poveste care se concentrează pe restaurarea societății după un viitor apocaliptic. Personajul său, cunoscut doar ca poștaș, este unul dintre puținii oameni care sunt încă în viață după o serie de evenimente mondiale. Călătorește în jurul tuturor Statelor Unite în căutarea de hrană și adăpost. După ce începe să poarte vechea formă a transportatorului poștal, oamenii cu care se confruntă reacționează atât cu speranță, cât și cu scepticism, dorind să creadă în posibilitatea de a -și întoarce viața la o anumită normalitate.

Deşi Poştaş El nu a primit critici sau recunoaștere a publicului, aceasta este o completare mai blândă a genului anti -topic care zgârie același mâncărime fără să te bată. În plus, unele dintre opțiunile creative pot fi văzute cu ajutorul lămpilor, deoarece multe spectacole sunt excesive. În ciuda deficiențelor sale, Poştaş O privire interesantă asupra părții ratate a genului anti -uttopiei și Un film ticălos atunci când nu este perceput prea serios.

9

Revizuire completă (1990)

Regizorul Paul Verkhoven

Arnold Schwarzenegger are loc Recenzie totală Ca Douglas cueide, O persoană ale cărei amintiri și concept de realitate sunt testate secvențial și subminate pe tot parcursul filmului. Eliberat în timpul creșterii meteorice a Schwarzeneggerului în glorie, Recenzie totală a fost imediat gata să reușească la checkout după succes TerminatorDeși personajul lui Kuid nu era un erou infailibil sau un ticălos distructiv, pe care îl înfățișa de obicei. De fapt, Recenzie totală Face ca publicul să întrebe dacă Kueid și -a pierdut controlul asupra realității.

La sfârșitul Recenzie totalăEste dificil să înțelegem în cine să ai încredere, cum Mai multe părți susțin că au reprogramat creierul cueida pentru a -i da amintiri contradictorii De -a lungul istoriei. În timp ce efectele și acțiunile pot fi perioade ușor rupte, Recenzie totală Știa să ofere publicului oportunitatea de a crede că tot ceea ce au fost martorii a fost un vis. Deşi Recenzie totală Un remake din filmul din 2012 nu a putut atinge culmile originalului, faptul că s -a produs un Rimak demonstrează longevitatea istoriei.

8

12 maimuțe (1995)

Regizorul Terry Gilliam

Bruce Willis oferă una dintre cele mai bune performanțe ale sale 12 maimuțeThrillerul distopic sufocant, care a inspirat ulterior serialul de televiziune cu același nume în 2015. Personajul lui Willis, James Cole, este închis pentru a deveni călător la timp în anii 2030, trimițând înapoi în anii 90 pentru a găsi un virus care aproape că distruge umanitatea. Cu toate acestea, Călătoria în timp nu este simplă sau mai precisă în 12 maimuțeȘi conștiința lui James se rupe, Dezorientarea lui și a privitorului.

12 maimuțe El susține că timpul este ciclic și este imposibil să schimbi cursul evenimentelor care s -au împlinit deja. Cu toate acestea, chiar și printre subiecte nihilistice din 12 maimuțeÎn așteptarea răspândirii informațiilor și înțelegerii, criticile interesante sunt prezentate datorită apariției de noi tehnologii. James înțelege până la sfârșitul filmului că cunoștințele despre ceva și înțelegerea lui sunt două lucruri diferite și nu neapărat schimbă ceva.

7

RoboCop 2 (1990)

Directorul Irwin Kerschner

Continuarea filmului din 1987 RobocopÎN RoboCop 2El vede cum Peter Weller se întoarce ca ofițer de poliție al unui robot, care va avea aventura și lupta împotriva criminalității în versiunea anti -topică a Detroitului. Deşi RoboCop 2 Nu am primit aceeași recepție critică sau auditivă ca primul film, acesta este încă un plus interesant pentru gen și include atragerea secvențelor de acțiuni. Acest lucru este dezamăgitor RoboCop 2 nu se adâncește în psihicul protagonistului său ca prima parte, dar Ca film de acțiune, proiectul furnizează.

RoboCop 2 El vede cum eroul său se luptă împotriva corporațiilor malefice și împotriva răspândirii crimelor violente și a consumului de droguri. Aceste probleme au fost obiecte relevante în anii 90 și acum, dând RoboCop 2 Tonul corespunzător și tracțiunea tematică, indiferent de momentul în care este revizuit. Nu toate filmele anti -amutopice din anii 90 s -au aplecat până acum în sânge și acțiune ca RoboCop 2Oferind atractivitate în masă, care lipsește unele dintre aceste nume. Deși continuarea este departe de ideal, a contribuit la stabilirea Robocop ca franciză stabilă.

6

Gattaka (1997)

Regizorul Andrew Niccol

Ethan Hawk, Uma Thurman și Star Juda Low In In GattakaUn film filmat într -o lume în care Eugenika a decolat și a creat o realitate în care oamenii cu bani își măresc genetic copiii înainte de naștere. Hawk îl interpretează pe Vincent, un tânăr care a fost conceput fără interferențe Și se confruntă cu discriminare la fiecare pas, deoarece nu este considerat suficient de inteligent sau puternic pentru a avea succes în societate. Acesta este un exemplu extrem al multor practici discriminatorii în situații guvernamentale și sociale din întreaga lume.

Gattaka Acesta este un film stresant pentru vizionare, deoarece pariurile sunt mari pentru personaje. Vincent începe să pozeze ca o persoană modificată genetic și trebuie să treacă constant pentru el și să garanteze că nu își pierde propriul ADN, deoarece așa îl va prinde. Filmul pune la îndoială care ar trebui să fie scopul tehnologiei și dacă există soarta și potențialul unei persoane care poate fi modificată sau predeterminată. Pe tot parcursul timpului de execuție, Gattaka Nu încetează să -și echilibreze tensiunea cu comentariul său social.

5

Matrix (1999)

Regizorul Lana Wachowski și Lilly Wachowski

Poate cel mai cunoscut film anti-utopic din toate timpurile, și nu numai în anii ’90, Matrice Ar permite dezvoltarea unei francize și a unei baze de fani fideli, chiar dacă primul film este încă cel mai bun mulți ani mai târziu. În rolul principal, Keanu Reeves într -un rol care l -ar rezolva ca o vedetă a militanților, Matrice Acesta este un film filmat de iubitorii de filme. Regizorii, Lana și Lilly Vachvski au un interes profund și o înțelegere a poveștii poveștilor care trece în detalii Matrice Acest lucru îl face o observație atât de obsesivă.

La fel ca Neo, Reeves este un înlocuitor ideal al publicului și îndeplinește o fantezie a dorinței de a fi special și prevăzut de aleși, chiar și într -o lume atât de confuză. Povestea în sine poate fi cea pe care publicul a văzut -o parafratată de mai multe ori, dar Matrice Pune o rotație fantastică despre conceptul că realitatea ta nu este ceea ce pare. Înrădăcinată în criticarea stilului de viață al corporativ din ce în ce mai mare din acea perioadă, Matrice Include acțiuni uimitoare și efecte practice vii pentru a cufunda publicul în universul său sintetic.

4

Show Truman (1998)

Regizorul Peter Weir

Deși este puțin ciudat să clasifici Arată Truman Ca film anti-utopian, aceasta este o clasificare potrivită pentru realitate, în care viața unei persoane este fabricată și se transformă într-un spectacol pentru plăcerea de 24 de ore în lume. Deşi Jim Kerry este cel mai faimos pentru opera sa de comedie, Arată Truman a ajutat la consolidarea lui ca actor dramatic Și cel mai bun film de Jim Kerry este cu ușurință în anii 90. Într -o conversație cu tehnologiile de observație și o realitate Boom -Show, Arată Truman Rămâne critici culturale dure.

În film, întreaga viață a lui Truman a fost filmată și creată de o echipă de televiziune de la nașterea sa, iar totul în viața lui este un actor. Pe măsură ce povestea se dezvoltă, Truman începe încet să înțeleagă că ceva nu este în regulă în viața lui și că lumea nu funcționează așa cum ar trebui. Această dezvoltare a unei conștiințe și descoperire mai largă a necunoscutului este o parte uriașă a experienței umane și motivul pentru care Arată Truman Este considerat un astfel de fenomen până în zilele noastre.

3

Strange Days (1995)

Regizorul Katherine Bigelou

Catherine Bigelou a câștigat Oscar pentru cel mai bun regizor pentru munca ei Rănit LockerEa a fost înrădăcinată în lumea genului cinematografic cinematografic din anii 1980 și 1990. Zile ciudate Este un exemplu excelent al stilului său timpuriu, deoarece include criminalitate, crime, științifice și fantastice și sex în istorie, creând o combinație interesantă. Ralph Fins și Angela Bassett au condus distribuția în rolul lui Lenny și Mece, fost polițist și bodyguard, care este unit pentru a urmări criminalul.

Instalați în versiunea antitopică a Moose -angel, Zile ciudate Se îndoaie în decăderea urbană observată pe tot parcursul genului. Vanitate Zile ciudate Imaginează -ți o lume în care experiențele senzoriale pot fi încărcate și distribuite. Deși această practică este ilegală în lumea istoriei, astfel Lenny și Mais descoperă o conspirație mare care leagă aproape toți cei pe care îi cunosc. Deși s -a întâmplat în 1995, Zile ciudate instalat la sfârșitul secolului, Demonstrând cât de multă îngrijorare a fost cauzată de avansul anilor 2000.

2

Dark City (1998)

Regizorul Alex a pronunțat

Jennifer Connelli joacă Orașul întunecat Ca și Emma, ​​împreună cu Rufus Sewel, care îl interpretează pe John Murdok, protagonistul filmului. Realitatea este ceea ce poate fi schimbat în voie pentru unele personaje din Orașul întunecatÎN Filmul, care își ia numele de la faptul că orașul Murdok urmărește este cufundat într -o noapte obișnuită. Se inspiră din filmul Noir, Science Fiction și Surrealism, Orașul întunecat Acesta este un studiu tematic al ceea ce face pe cineva o persoană și explorează dacă amintirile și identitatea pot fi abandonate și create din nou.

Există multe viraje șocante de complot și dezvăluiri neașteptate în Orașul întunecatDar cea mai bună modalitate de a te bucura de film este să lansezi o căutare a unei anumite logici sau a unui set de reguli și de a permite poveștilor să se deschidă încet înaintea ta. În timp ce narațiunea devine destul de sumbră în Orașul întunecatAcest lucru se încheie pe o notă uimitor de inspirată, oferind publicului sentimentul că există ceva mai profund și mai puternic în interiorul umanității decât cineva realizează. Mulți thrilleri anti -amutopieni din anii 90 nu se termină atât de fericit ca Orașul întunecatDomeniu

1

Ghost in the Sink (1995)

Director Mamoru

Fantomă în chiuvetăadaptarea manga iubită în 1995, rapid comparativ cu Blade Runner și alte filme despre cyberpacks din deceniile anterioare. Cu toate acestea, deși există multe asemănări estetice și tematice, Fantomă în chiuvetă iese în evidență în gen. Stabilit în viitor, unde cyborgs sunt o mare parte a populației, iar terorismul cibernetic este o problemă serioasă, Fantomă în chiuvetă Se va concentra asupra personajelor principale ale lui Kiborg, Motoko Kusanagi.

Uimitor vizual, Fantomă în chiuvetă Are o atmosferă coezivă care amestecă elemente futuriste cu un peisaj familiar al orașului Acest lucru a devenit atât de comun în anii 90. Fantomă în chiuvetă Nu doar o lucrare excelentă de animație, ci o parte foarte influentă a producției de film de la sfârșitul secolului XX. Istoria cu un concept înalt explorează ce este o sursă de conștiință și ce înseamnă a fi o creatură rezonabilă cu autonomie, așa cum se arată în discuțiile despre tehnologii rezonabile. Existența lui Motoko ca ființă feminină este, de asemenea, o problemă interesantă a corpului feminin în filmele de ficțiune științifică.