10 cele mai bune filme despre Mechs

Conceptul de costume mech este îngrozitor subutilizat în cinematografia modernă, dar unele rar filme sunt capabili să demonstreze puterea subgenului science fiction. De fapt, cele mai bune filme mecanice deseori palid în comparație cu chiar și cel mai elementar anime mecha, având în vedere cât de adânc înrădăcinată în cultura pop japoneză este ideea costumului de luptă mecanizat. Cu toate acestea, puține filme sunt capabile să facă dreptate genului mecha, precum și omologilor lor TV serializat.

Este de la sine înțeles că multe dintre cele mai bune filme mecanice sunt pur și simplu adaptări cinematografice ale anime-ului mecha sau lungmetraje speciale care au loc în aceeași narațiune. Cu toate acestea, Hollywood și alți realizatori de film independenți din Occident au avut câteva încercări de succes de glorioase aventuri live-action, chiar dacă pași greșiți critici precum Netflix. Atlas sunt la fel de comune. De la blockbuster cu buget mare, cu nume proeminente atașate la filme de animație emblematice, Cele mai bune filme mecanice oferă un nivel ridicat de varietate de care să te bucuri.

10

Pacific Rim (2013)

Incarnarea mecha-ului live-action cu buget mare

Cel mai de înțeles răspuns la întrebarea despre cel mai bun film mecanic este cu ușurință cel al lui Guillermo del Toro Pacific Rim. Evident, inspirându-se din anime, dar păstrând o bună doză de creativitate întunecată a lui del Toro, filmul este plasat într-un viitor alternativ intens, în care umanitatea a fost invadată de creaturi kaiju gigantice dintr-o altă dimensiune. Pentru a preveni distrugerea constantă a centrelor de populație greoaie, guvernele lumii angajează Jaegers pentru a le opri – mech gigantice pilotate de o pereche de indivizi „compatibili cu drift” care pot împărți povara interfeței neuronale copleșitoare a vehiculului lor.

Sunt atât de multe Pacific Rim înțelege bine despre genul mecha și science fiction în general, de la construirea lumii până la relațiile interpersonale. Desigur, Lupta mecanică superb redată încă rezistă astăzi, fiecare dintre loviturile masive ale lui Jaeger simțindu-se suficient de grele împotriva pielii deteriorate a Pacific RimSunt monștri kaiju periculoși. E păcat de continuare, Pacific Rim: Revoltaa fost o mare dezamăgire în comparație. Sperăm că franciza va avea în continuare oportunitatea de a se răscumpăra în viitor.

9

Robot Jox (1989)

Un unboxing mecanic dezarticulat și distractiv

Diametral opus Pacific Rim’bugetul uimitor rămâne Robot Jox, un film SF subestimat din punct de vedere criminal, care implică o mulțime de bătălii mech-pe-mech. Având loc pe un Pământ post-apocaliptic care a experimentat armaghedonul nuclear, filmul îi urmărește pe titularul „Robot Jox”, piloți mecanici care rezolvă conflictele dintre rămășițele SUA și URSS în bătălii formalizate de gladiatori.

Cu un buget de producție atât de limitat, Robotul Jox este capabil să ofere un grad impresionant de acțiune robotică palpitantă folosind efecte practice delicate. Chiar dacă povestea este oarecum mecanică la nivel superficial, mai multe analize academice trag niște concluzii fascinante despre un mesaj anti-război scăldat într-o apreciere profundă pentru hardware-ul militar.

Când va veni momentul Pacific RimPrimul trailer pentru a fost lansat, de fapt a fost primit inițial ca o imitație palidă a lui Robotul Jox, chiar dacă cea din urmă a fost umbrită de succesul primei.

8

Macross: Îți amintești dragostea? (1984)

O poveste de dragoste la scară mecanică

THE Macro Seria poate să nu aibă același nivel de apreciere ca și contemporanii săi anime, dar a reușit totuși să producă unul dintre cele mai bune filme mecanice concepute vreodată pentru animație. Macross: Îți amintești dragostea?, prescurtat în mod obișnuit la DYRL? Printre fani, servește ca un univers alternativ al seriei anime originale din anii 80. Filmul spune povestea piloților mech Macross, în esență Transformers cu piloți, în luptele lor împotriva terifiantei Zendrati, o cursă spațială de extratereștri giganți .

Fidel titlului său, Macross: Îți amintești dragostea? este atât o operă spațială captivantă, cât și o poveste clasică de triunghi amoros, îmbinând narațiunile personale cu construirea complexă a lumii pentru a forma un întreg incredibil. Relațiile bizare de gen ale lui Zendrati explorează în continuare teme complexe ale dinamicii masculine/feminine, toate pregătite pe o coloană sonoră J-pop strălucitoare. De asemenea, este important să rețineți că Macro Seria are unele dintre cele mai bune modele anime mech de acolo, iar filmul independent nu face excepție.

7

Patlabor: Filmul (1989)

O procedură de poliție mecanică

Având loc în canonul fenomenalului liniștit Poliția mobilă Patlabor serie, Patlabor: Filmul este atât o continuare satisfăcătoare a poveștii care este încă mai mult decât accesibilă noilor veniți. Într-un viitor apropiat bogat în tehnologie, Tokyo trece printr-o reconstrucție dramatică a unei uriașe insule artificiale cunoscută sub numele de „Arca”.

Cu toate acestea, construcția este oprită atunci când multe dintre mașinile de uz civil, cunoscute sub numele de „Labors”, înnebunesc, provocând un răspuns din partea echipei Mobile Police Patlabor. Ceea ce urmează este o investigație întunecată asupra unei sinucideri misterioase condusă de protagonistul Asuma Shinohara și echipa sa de răspuns, dezvăluind o conspirație sinistră privind construcția Arcei.

Naraţiunea lui Patlabor: Filmul Poate că nu este cel mai revoluționar, dar oferă totuși o trambulină bogată pentru niște bătălii mecanice spectaculos de animate, utilizând principiile de design utilitar elegant ale seriei. Personalitățile distractive ale Secțiunii 2, Divizia Vehiculă Specială 2 alimentează, de asemenea, acțiunea cu camaraderia lor.

6

Genesis Evangelion: The End of Evangelion (1997)

Unul dintre cele mai emblematice filme mecanice făcute vreodată

De fapt, o listă cu cele mai bune filme cu ceas ar putea fi alcătuită cu ușurință din fiecare lungmetraj din lume. Neon Genesis Evangelion canon. Cu toate acestea, cel mai bun dintre ei vine cu ușurință la sfârșitul amețelii Neon Genesis Evangelion ordinea observării, intitulată potrivit Genesis Evangelion: Sfârșitul lui Evangelion. În timp ce pilotul mecanic Shinji reticent își continuă cariera luptând cu misterioasele amenințări extraterestre ale Îngerii după trădarea prietenului său Kawarou, catastrofalul Third Impact apare în viitorul apropiat.

Există un motiv pentru care Neon Genesis Evangelion în ansamblu, mai ales Genesis Evangelion: The End of Evangelion, Are o reputație atât de sacră. Serialul nu se teme să fie tulburător, complex din punct de vedere moral și ezoteric vizual, făcându-l mult mai mult decât o simplă bătălie pentru umanitate. Temele filmului de fervoare religioasă, critica culturii otaku, Ideologiile psihosexuale și referințele la literatura științifico-fantastică clasică permit disecție nesfârșită, rezultând unul dintre cele mai ingenioase filme anime din toate timpurile, cu atât mai puțin genul mecha.

5

Sămânță de măr: Ex Machina (2007)

Cea mai bună iterație a unui IP care se luptă anterior

Spre deosebire de majoritatea francizelor science-fiction, care tind să înceapă puternice și apoi să slăbească succesiv în timp, sămânță de măr seria Mecha a fost criticată de critici la început, doar pentru a fi salvată de bunătatea sequelului direct-to-video Sămânță de măr: Ex Machina. Produs parțial de legendarul film de acțiune John Woo Seminte de mere Ex Machina este un anime CGI care se învârte în jurul unui viitor cyberpunk în care o rasă de oameni modificați genetic, cunoscuți sub numele de Bioroids, suferă în timpul războiului civil din megaorașul Olimp. După evenimentele din primul film, un nou val de atacuri teroriste se extinde în megalopol.

Sămânță de măr: Ex Machina devine o poveste clasică despre nenorociți când eroul care se întoarce Deunan primește un nou partener mecanizat care poartă asemănarea iubitului său robot din filmul anterior. Desigur, filmul necesită vizionarea filmului anterior mai puțin impresionant, dar asta face mai ușor de apreciat îmbunătățirea animației 3D de la primul la al doilea film. Adăugați câteva ritmuri de acțiune aprobate de John Woo cu hardware cyberpunk creativ și Sămânță de măr: Ex Machina Nu este un film mecha de ratat.

4

Promare (2019)

Mecha clasic modern de la Studio Trigger

O canonizare mai recentă în sala faimei mecha anime, Promare este un lungmetraj independent care se numără printre lucrările emblematice ale Studio Trigger. În timpul unei catastrofe cunoscute sub numele de Marele Incendiu Mondial, miliarde de oameni mor într-un caz misterios în masă de ardere umană spontană, unii oameni, cunoscuți sub numele de Burnish, dobândind abilități pirocinetice. Pentru a combate cei mai răi membri ai acestui nou grup, Mad Burnish, este creat grupul de pompieri Burning Rescue, folosind mech-uri pentru a stinge flăcările răului.

Deși este un IP original de anime relativ nou Promare a devenit ceva clasic instantaneu în subgenul mecha. Stilul său unic de animație transmite unele dintre cele mai elaborate și intense bătălii animate cu mecanici arătate vreodată, ca să nu mai vorbim de construirea profundă a lumii și ideea unică de a avea mechii să fie pompieri la fel de mult ca și luptători. Chiar dacă folosești inspirații clare precum Forța de foc pe mâneca ta, Promare se poate spune că depășește majoritatea predecesorilor săi anime, mecha sau altfel.

3

Gundam Wing: Endless Waltz (1998)

Cea mai mare realizare a lungmetrajelor Gundam

Seria anime iconică Mobile SuitGundam a devenit aproape sinonim cu genul mech în sine, fiind printre primele instalații de cultură pop care prezintă roboți militari uriași. În timp ce cele mai mari filme legate de Gundam pot constitui o listă separată, cea mai mare realizare a serialului în ceea ce privește lungmetrajele este ușor Gundam Wing: Vals fără sfârșit. Continuând a doua cronologie a Mobile Suit Gundam Wing În cronologie, filmul vede începutul unui nou conflict în urma rezolvării bătăliilor Pământului cu coloniile spațiale, introducând o facțiune rebelă.

Gundam Wing: Vals fără sfârșit oferă o dramă politică la fel de captivantă așa cum se așteptau fanii multor proprietăți Gundam. Filmul iese cu adevărat în evidență prin designul artistic deosebit de excelent, coregrafia de luptă și designurile mecanice inteligente, depășind chiar și moștenirea francizei până la momentul lansării. Filmul oferă, de asemenea, un final mai satisfăcător Mobile Suit Gundam Wing serial decât spectacolul propriu-zis, cimentându-și și mai mult locul ca titlu venerat în filmografia aglomerată a lui Gundam.

2

Edge of Tomorrow (2014)

Una dintre cele mai bune adaptări live-action mecha

Un film mecha cu un concept înalt, în care joacă oameni ca Tom Cruise și Emily Blunt pare aproape prea frumos pentru a fi adevărat, dar La marginea zilei de mâine cu siguranță reușește să-și dea ideile generale SF. Bazat liber pe romanul ușoară japonez excelent numit Tot ce ai nevoie este să omori, filmul îl are pe Cruise în rolul unui ofițer de afaceri publice fără experiență de luptă, aruncat într-un conflict militar îngrozitor împotriva unei rase extraterestre mortale de invadatori. Prins într-un cadru mecanic subțire, orientat spre agilitate, maiorul William Cage al lui Cruise este prins într-un Ziua Marmoteistilul buclei de timp în timp ce căutați o modalitate de a învinge extratereștrii.

Fiind simultan un film mecanic, un film de invazie extraterestră și un film în buclă temporală, La marginea zilei de mâine Se pare că ar trebui să aibă o mulțime de părți mobile pentru a-l face să funcționeze. Totuși, într-un fel, toate aceste elemente fantastice lucrează împreună într-o simfonie strălucitoare de acțiune SF dinamică, toate ancorate emoțional de caracterul lui Cage și de dragostea lui cu sergentul Rita Vrataski al lui Emily Blunt. Bătălii Mech vs oferă și extratereștrii Pacific Rim o alergare pentru banii lor, chiar dacă operează la scară mai mică.

1

Oțel real (2011)

O dramă sportivă emoționantă spusă prin mech-uri

Nu orice poveste de mecha trebuie să aibă o narațiune atât de devastatoare, sau chiar ca piloții să-și riște viața și membrele, pilotându-și mecha în interiorul unui costum. Ambele puncte sunt bine dovedite în 2011 Oțel adevărat, un vehicul vedetă subestimat de la Hugh Jackman, care are loc într-un viitor în care lupta mecanică pilotată de la distanță a devenit distracția națională a Americii. Jackman joacă rolul unui fost boxer care se luptă cu apariția bruscă a fiului său de 11 ani în viața sa. Cei doi repară împreună un simplu robot de antrenament pentru a-l transforma într-un campion mondial.

Deși prostesc Oțel adevăratPremisa ar putea fi o dramă sportivă sau o poveste emoționantă a reconectarii emoționale dintre tată și fiu. Își arată inima cu o poveste sinceră, care este satisfăcătoare pentru ceea ce este. Lucrările CGI și de captura de mișcare din 2011 rezistă, de asemenea, remarcabil de bine, diversele mech-uri pugilistice ale seriei având fiecare propriul stil vizual distinct. Chiar dacă nu e nimic revoluționar, Oțel adevărat funcționează suficient de bine ca un mecha rar cu risc scăzut film care se bucură de lumea lui cât este necesar.