10 cele mai bune filme de aventură din anii 1970

Aventură Filmele devin adesea blockbuster și hituri de box office dintr-un motiv anume, deoarece atrag o mare varietate de public și spun povești la care toată lumea se poate identifica. Anii 1970 au fost un deceniu de schimbări și inovații, atât în ​​film și televiziune, cât și în viața socială și politică. Multe dintre aceste filme reflectă interesele și convingerile publicului perioadei și explorează mesajele și conversațiile mai profunde despre umanitate din spatele călătoriilor mai mari decât viața ale personajelor eroice. Caracteristica cheie a oricărui film de aventură clasic este că personajul principal trebuie să fie un campion demn de atenție.

Deși există o mulțime de filme de aventură nostalgice din anii 1980, contribuțiile anilor 70 la cinema nu trebuie trecute cu vederea. Atât în ​​animație, cât și în jocuri, genul de aventură este înfloritor. deoarece stilul vizual și inovația sunt cele care disting cele mai bune dintre aceste narațiuni. Utilizările creative ale efectelor vizuale, inclusiv decorurile și costumele uimitoare și practice, ajută la cufundarea publicului în lumile fantastice ale acestor povești. Revenirea la aceste filme sau vizionarea lor pentru prima dată evocă un sentiment de uimire și magie în privitor.

10

Salvatori (1977)

Regia: Wolfgang Reiterman, John Lounsbury și Art Stevens

Succes neașteptat la box office SalvatoriAceasta este o poveste de aventură emoționantă și captivantă. Acest lucru este impresionant, deoarece povestea urmărește o fată tânără care a fost răpită și așteaptă salvarea de la salvatorii titulari. Pentru un film Disney, Salvatori Are o intriga tensionata, dar filmul include cu succes mult umor si momente usoare si se asigura ca eroii castiga in final. Nu există nicio îndoială că cei doi șoareci centrali, Bianca și Bernard, o vor găsi pe Penny și o vor aduce acasă în siguranță.

Salvatori este unul dintre punctele luminoase ale Epocii Întunecate a Disney, care a înregistrat o scădere a calității și a răspunsului la proiectele animate Disney în anii 70 și 80 (prin MovieWeb). Filmul a avut un succes atât de mare încât a fost comandată o continuare. Salvatorii mai josîn 1990. O mare parte din succesul viitor al Disney la sfârșitul anilor 80 și 90 s-a datorat poveștii sale inovatoare și pline de căldură. Salvatoricare se conectează cu publicul de pretutindeni.

9

Stăpânul inelelor (1978)

Regizat de Ralph Bakshi

Deși majoritatea spectatorilor și fanilor cărților originale ale lui J. R. R. Tolkien sunt familiarizați cu adaptarea cărții de la începutul anilor 2000 a lui Peter Jackson. Stăpânul Inelelor trilogie, versiunea animată timpurie nu este mai puțin interesantă. versiunea 1978 Stăpânul Inelelor este un film de animație destul de întunecat, deoarece urmărește îndeaproape scenariul lui Tolkien, chiar dacă nu spune întreaga poveste a cărților. Cu toate acestea, chiar dacă lucrurile nu se termină, doar o mică parte din povestea lui Tolkien va fi întotdeauna considerată una dintre cele mai mari aventuri ale tuturor timpurilor.

Utilizarea rotoscopingului, care traduce secvențele de acțiune live în animație. Stăpânul Inelelor a depășit granițele prin introducerea multor tehnologii inovatoare în poveste pentru a o face să pară la fel de magică ca romanele. Deși filmul a primit unele critici, nu trebuie uitat deoarece influența sa a avut un impact major asupra adaptărilor moderne ale poveștii. În plus, stilul de animație a devenit mai interesant de-a lungul timpului, deoarece este în contrast puternic cu modul

8

Călătoria de aur a lui Sinbad (1973)

Regizat de Gordon Hessler

Cu efecte practice uimitoare și stilizare capricioasă. Călătoria de aur a lui Sinbad exemplifica ceea ce a făcut efectele vizuale ale filmelor din anii 1970 atât de dinamice. Chiar dacă filmul se bazează pe animație stop-motion și pe alte moduri inovatoare de a transmite magia Sinbad pe ecran, acest lucru nu face decât să cufunde spectatorul mai adânc în poveste. Legendele de Sinbad fac parte dintr-o mare colecție de basme, nopți arabeŞi Călătoria de aur a lui Sinbad este una dintre numeroasele adaptări de nuvelă.

Au fost multe adaptări Sinbad de-a lungul istoriei, dar Călătoria de aur a lui Sinbad adesea considerat cel mai bun Sinbad Marinarul un film pentru toate timpurile. Unul dintre motivele pentru care filmul și-a câștigat o asemenea reputație este că realizatorii și actorii se distrează în mod clar cu materialul sursă, permițându-le să întruchipeze spiritul nesăbuit al poveștii. Filmul prezintă și interpretarea lui Tom Baker. care mai târziu și-a câștigat faima interpretând rolul Doctorului în Doctor Who. Chiar dacă are problemele sale, cum ar fi distribuția văruită, filmul este plăcut de revăzut.

7

Armăsarul negru (1979)

Regizat de Carroll Ballard

Este aproape imposibil de urmărit Armăsar negru fără să-l aducă la lacrimi pe măsură ce clasicul emoțional devine și mai devastator și în cele din urmă înălțător pe ecran. Mickey Rooney își aduce talentele în proiect ca Henry, un jocheu care îl ajută pe tânărul Alec (Kelly Reno) să pregătească armăsarul titular pentru cursa care îi va schimba viața. Bazat pe romanul lui Walter Farley. Armăsar negru funcționează atât ca un film de aventură, cât și ca o poveste despre creșterea vârstei, deoarece Alec trece prin multe schimbări și relația lui cu herghelia îl ajută să se vindece de durerea lui.

Naufragiat și pierdut tatăl său, tot ce are Alec este un armăsar când este spălat pe insulă. iar când este salvat, Alec este hotărât să arate lumii ce pot face el și armăsarul. Armăsar negru este o fantezie clasică de evadare a copiilor, dar dedesubt este un mesaj despre depășirea obstacolelor și găsirea familiei alese. În plus, grafica este grozavă. Armăsar negru evidențiați-l ca un film pentru publicul de toate vârstele.

6

Aventura lui Poseidon (1972)

Regizat de Ronald Neame

Film clasic de aventură dezastru. Aventura lui Poseidonurmează un ansamblu stelar de personaje ca Ei încearcă să scape după ce nava lor de croazieră este distrusă de un tsunami. Povești de supraviețuire precum Aventura lui Poseidon excelează în explorarea unor teme mai profunde, cum ar fi dinamica socială și culturală în rândul supraviețuitorilor și natura umanității atunci când aspectul societății dispare. Aventura lui Poseidon Implica oameni din medii și clase diferite pentru a face povestea cât mai accesibilă pentru un public larg.

Interpretat de actori atât de grei ca Gene Hackman, care îl interpretează pe reverendul Frank Scott, omul care conduce călătoria mai adânc în nava care se prăbușește. și, în cele din urmă, siguranță. Lovitură de box office Aventura lui Poseidon nu este cea mai serioasă poveste de aventură, deoarece uneori se bazează foarte mult pe melodramă pentru a-și pune mizele; Este un ceas atractiv în care te poți pierde ușor. Nominalizat la mai multe premii Oscar, măiestria necesară pentru a crea Aventura lui Poseidon nu pot să nu observe.

5

Vrăjitor (1977)

Regizat de William Friedkin

Rolul principal al lui Jackie a fost jucat de Roy Scheider. Vrăjitoare are o premisă oarecum ciudată, dar actorii și regia experimentată a lui William Friedkin reușesc să o dea viață. Vrăjitoare urmărește un grup puțin probabil de bărbați, inclusiv Jackie, ca au fost reuniți și însărcinați să transporte cantități uriașe de dinamită instabilă. Pe măsură ce încearcă să-și încheie călătoria perfidă fără a se distruge pe ei înșiși și încărcătura lor, tensiunile cresc în relație. Vrăjitoare. Deși are toate elementele unei aventuri palpitante, Vrăjitoare ia multe întorsături întunecate.

Împărțiți în viniete Vrăjitoare Nu este filmul tău tipic de aventură, dar asta îl face să iasă în evidență din multe dintre călătoriile eroului prezentate în filmele moderne. Ca și celelalte lucrări ale lui Friedkin, Vrăjitoare nu se teme să fie întunecat și să-și lase concluzia nelimitată. Intriga este bazată pe un roman francez. Le Saleur de la Pèreși faptul că aceasta nu a fost prima adaptare cinematografică a romanului și care a avut premiera concomitent cu Războiul stelelor a condus la Vrăjitoare a fost ignorată până la o recentă reevaluare critică.

4

Vrăjitorul (1978)

Regizat de Sidney Lumet

Adaptare cinematografică a musicalului Vrăjitorul aduce cu succes magie colorată și cântece uimitoare la viață. In plus, Vrăjitorul prezintă spectacole ale unora dintre cei mai mari muzicieni și interpreți ai tuturor timpurilor, printre care Diana Ross, Lena Horne și Michael Jackson. Vrăjitorul aceasta este o privire actualizată asupra istoriei Minunatul Vrăjitor din Oz și prezintă o distribuție complet neagră și modificări moderne ale intriga și decorului. Muzicalele sunt una dintre cele mai plăcute părți ale genului de aventură, deoarece avansează intriga și acțiunea cu ajutorul muzicii dinamice.

Vrăjitorul nu a fost recunoscut pentru contribuțiile și atmosfera încântătoare când a fost lansat pentru prima dată în 1978. Cu toate acestea a devenit cunoscut ca un clasic de cult și și-a câștigat un loc printre cele mai bune adaptări film-muzicale. În timp ce mulți critici și public încă numesc versiunea de scenă cea mai bună versiune, există multe de recomandat. Vrăjitorul. Urmând ritmurile familiare ale poveștii tale preferate, Vrăjitorul îmbunătățește povestea cu un mesaj mai puternic și muzică iconică.

3

Omul care ar fi rege (1975)

Regizorul John Huston

Într-unul dintre cele mai bune filme ale lui Sean ConneryJames Bond film, actorului iconic i se alătură Michael Caine în Omul care a vrut să fie rege. Bazat pe nuvela cu același nume de Rudyard Kipling. Omul care a vrut să fie rege aceasta este o pildă despre pericolele aroganței și conceptul că o persoană trebuie să conducă și să exercite un control fals asupra celorlalți. Cu toate acestea, asta nu înseamnă că filmului îi lipsesc imaginile uimitoare și decorurile elaborate pentru care filmele de aventură sunt renumite.

Cert este că Omul care a vrut să fie rege Acesta este un film învechit, plin de stereotipuri și idealuri eurocentrice. Cu toate acestea, cei doi englezi invadatori primesc dreptate, deoarece lăcomia și dorința lor de putere le aduce în cele din urmă doar ruină. Omul care a vrut să fie rege găsește cu atenție echilibrul delicat între entuziasm fantastic și transmiterea unui mesaj clar publicul său și de aceea merită vizionat astăzi. Nu există nicio îndoială că Connery și Caine sunt cei mai buni în rolurile lor.

2

Muntele Sfânt (1973)

Regizat de Alejandro Jodorowsky

În timp ce multe filme de aventură din anii 70 erau mai orientate spre familie, nu a fost cazul filmelor. Sfântul Munte. Această dramă suprarealistă este tipică stilului regizorului și vedetei Alejandro Jodorowsky. cunoscut pentru lucrările sale subversive şi intense precum El Topo. Folosind referințe tematice și vizuale la spiritualitate și diverse religii, Sfântul Munte se desfășoară ca o odisee clasică, dar are multe răsturnări șocante.

Acesta este un film neobișnuit: călătoria protagonistului spre vârful muntelui principal și personificările planetelor, zeităților și altor figuri spirituale pe care le întâlnește. Mesajele simbolice și metaforice ale filmului sunt mai importante decât fizicul real. finalizarea sarcinii. Cu toate acestea, limbajul vizual pe care îl folosește Jodorowsky este incredibil de dinamic și spre deosebire de orice altceva realizat la acea vreme. Deși uneori este dificil de urmărit, Sfântul Munte a fost o piesă revoluționară a filmului.

1

Fălci (1975)

Regizorul Steven Spielberg

Considerat unul dintre cele mai bune filme ale lui Steven Spielberg și un film de aventură care schimbă jocul. Fălcile rămâne un clasic până în zilele noastre. Acesta nu este doar un thriller grozav, ci punctul culminant al întregului deceniu. Fălcile a inspirat nenumărate filme de dezastre și aventuri și este folosit pe scară largă în film și televiziune. În timp ce rechinul central însuși poate să nu fie la fel de high-tech ca monștrii moderni de film, el încă sperie publicul și este un răufăcător convingător. In plus, călătoria prin care parcurg personajele este cea mai importantă parte Fălcile.

FălcileSuccesul blockbuster-ului de vară a deschis calea pentru viitoare filme. care a tratat teme asemănătoare și a folosit aceeași minune și intrigă a poveștii. În timp ce carnea complotului se învârte în jurul personajelor care încearcă să prindă și să omoare un rechin mâncător de oameni care terorizează insula, dezvoltarea caracterului șefului Brody (Roy Scheider) și integrarea lui lentă în comunitatea Amity este marele centru emoțional al poveștii. . Fiecare aventură un film care merită revăzut care are un nucleu atât de empatic.