10 cele mai bune filme de animație din ultimul deceniu

Filmele de animație ocupă un loc important în istoria cinematografiei, iar unele dintre cele mai bune dintre ele au apărut în ultimul deceniu. Animația nu este un gen, adică în acest format puteți spune toate tipurile de povești. În plus, există mai multe stiluri de animație diferite, de la imagini tradiționale, la secvențe de oprire a traficului, realizate din obiecte sau marionete pentru modele digitale moderne, dar toate aparțin aceluiași mediu care a fost incredibil de popular de la invenția sa.

În fiecare an oferă publicului mai multe nume animate excelente, unele dintre ele având o cultură pop formată. Același lucru este valabil și pentru ultimul deceniu, care include Filme cu o mare varietate de tehnici și povești. De la filme japoneze la Hollywood Productions, cele mai bune filme de animație din ultimii 10 ani au fost unul dintre cele mai importante nume animate ale secolului, unele dintre ele au schimbat modul în care ne gândim la animație pentru caracteristici teatrale.

10

Numele tău (2016)

Regizorul Makoto Shinkai

Numele dumneavoastră Este unul dintre cele mai populare filme care apar din Japonia în ultimii ani. Povestea urmărește doi elevi de liceu, Tahiban și Mitsukha Miimizu, care încep să facă schimb de corpuri, chiar dacă nu s -au întâlnit niciodată. Deși aceasta este o cale foarte clasică, Numele dumneavoastră Se transformă într -o poveste de dragoste fascinantă, emoțională, care include și multe rânduri.

Toate în Numele dumneavoastră El a contribuit la el să se ridice în rândurile celor mai multe filme japoneze de box office din toate timpurile înainte de a se instala în a doua cea mai mare poziție. În special, stilul său magnific de animație îl face direct recunoscutCa și povestea ei frumoasă. Numele dumneavoastrăSfârșitul care duce publicul la un punct culminant incredibil de emoțional după mai multe viraje mari. Deși filmul are dezavantaje și nu este diferit de alte filme „MacOS Shinkai”, acesta este unul dintre cei mai buni din acest deceniu.

9

Coco (2017)

Regizorul Lee Unkrich

Animația este considerată incorect un mediu destinat doar publicului tânăr. Ce se spune, Unele filme de animație destinate copiilor pot vorbi cu toate vârstele Și atinge inimile adulților. Coco Este cu siguranță un exemplu al acestui manual cu povestea sa fantastică despre familie, visele, viața și moartea, care este emoțională și sinceră în același timp. Aceasta nu este o poveste deosebit de originală, în ceea ce privește filmele Pixar, de aceea Coco Nu este evaluat mai sus, dar acest lucru este încă perfect testat.

Parcela urmărește un tânăr mexican pe nume Miguel, care visează să devină muzician, deși familia sa, de fapt, a interzis muzica în familia sa. Printr -o serie de eșecuri, Miguel a fost dus în țara morților, unde învață adevărul despre trecutul familiei sale și își va schimba pentru totdeauna viitorul. În ciuda CocoIstoria este în mare parte rotită în jurul muzicii, care distinge filmul, este un stil colorat, bogat și cald.

Coco Ambii se inspiră și aduc un omagiu artei tradiționale mexicane și iconografiei lui Día de los Muertos, forțând complotul să fie simțit mult mai justificat în realitatea magică în stilul realismului. Scenele instalate pe podul portocaliu luminos, care leagă lumea de a trăi cu pământul morților, unde personajele trec în zeci și zeci de petale pe nas, sunt suficiente pentru a câștiga ceasul.

8

Red Turtle (2016)

Regizorul Michael Dudok de Vit

Țestoasă roșie Acesta este, fără îndoială, un fel de film în care mai există o astfel de calitate persecută, încât doar anumite filme de animație pot fi sperate, deoarece mediul ales predispune deja publicul pentru a -și suspenda mai bine necredința decât o acțiune vie. Țestoasă roșie Există, de asemenea, un element care îl distinge imediat de marea majoritate a filmelor de animație –Nu are absolut niciun dialogBazându -te exclusiv pe animația ta pentru a -ți transmite povestea.

Povestea spusă, urmată de o persoană care se afla pe o insulă pustie și care își găsește toate încercările de a scăpa cu un țestoasă roșie gigant, care, desigur, va fi în curând mai mult decât părea inițial. Țestoasă roșie Acesta este un ceas oarecum liniștitor, care permite spectatorilor să experimenteze povestea lor, nici măcar să nu se simtă supraîncărcat. Stilul său unic este ceea ce îl distinge de alte nume și îl face unul dintre cele mai bune și mai interesante filme de animație din ultimii ani.

7

Klaus (2019)

Directorul Sergio Pablos

Klaus este Soul Christmas Story care regândește originea lui Moș CrăciunÎn loc să aibă o seară actuală iubită în lume, care rezultă din figura reală a Sf. Nicolae Mira, Klaus Își furnizează istoria în Norvegia din secolul al XIX -lea și se concentrează pe prietenia improbabilă între tinerii postmaster și un producător de jucării de recluziune. Potrivit producătorului de jucării, titlul Klaus, își lasă treptat izolarea voluntară pentru a deveni o persoană care oferă jucării în întreaga lume în fiecare an.

KlausAnimația tradițională pictată manual este supravegheată cu atenție în fiecare detaliu, de la hainele pe care personajele le poartă până la configurația în care se organizează evenimente, ceea ce îl face un film cu adevărat frumos pentru vizionare. Ca și în fiecare istorie de Crăciun, ea are o șansă aproape garantată de a face tot felul de emoții la suprafață, mai ales când vine vorba de o prietenie improbabilă, că postmasterul Jesper cu Maru, copilul lui Sami, care crește, chiar dacă nu sunt împărtășiți într -un limbaj comun.

În același timp, complotul său din subiectul de Crăciun îl limitează oarecum și această vacanță specifică, creând Klaus Un pic mai puțin remarcabil decât filmele care sunt estimate mai sus.

6

Soul (2020)

Director Pit Dokter

SufletNumele poate fi considerat o dublă senzație, deoarece complotul său se rotește în jurul sufletelor destinate ca un „eu” intangibil, precum și în jurul sufletului, adică un gen muzical. Acest lucru se datorează faptului că protagonistul lui Joe Gardner, interpretat de Jamie Fox și prima conducere neagră a Pixar, este un pianist de jazz novice care conduce cu disperare întregul complot, încercând să -și reunească sufletul în comă înainte ca muzicianul să fie marea sa pauză.

SufletFereastra de eliberare nu a fost cea mai reușită, deoarece data inițială a fost amânată din cauza pandemiei Covid-19 și a fost lansată în cele din urmă direct pe Disney+. Poate tocmai de aceea nu este una dintre cele mai populare producții Pixar, deși complotul și scorul său sunt mai mult decât în ​​conformitate cu standardele pe care studioul le -a stabilit în ultimele decenii. La revedere Suflet Nu iese în evidență în același mod ca și alte filme și ocupă ferm la mijloc, este încă ore frumoase și sfâșietoare.

5

Păsărică în cizme: Ultima dorință (2022)

Regizor Joel Crawford

Păsărică în cizme: Ultima dorință este o continuare directă la Păsărică în cizmeVa veni la mai mult de zece ani după problema inițială. Ca primul Păsărică în cizmeÎN Ultima dorință intră în mai mult Shrek O serie de filme, dar aceasta este propria sa poveste separată. În acest caz, puternic inspirat în vest Bun, rău și urâtDomeniu

Păsărică în cizme: Ultima dorință În arsenalul său Nou stil de animație care își transformă cadrul aproape în tablouriCâmpul este o alegere artistică care face ca întregul film să se simtă un instrument visător și fabulos, ideal, pentru a spune povești pentru istorie, care ar trebui să fie despre personaje de basm. Ce face cu adevărat Ultima dorință Stai afară, însă, înfricoșătorul său răufăcător Wolf, care s -a dovedit curând a fi întruchiparea morții. Nu este suficient să purtați Ultima dorință Un rating mai mare, Wolf, este, fără îndoială, un element cheie al succesului filmului.

4

Wild Robot (2024)

Regizorul Chris Sanders

Ultima versiune de pe listă, Robot sălbatic Cu toate acestea, el a crescut deja la un statut foarte bine deservat al clasicilor directe Și a primit nominalizări pentru cele mai mari premii, inclusiv premiul Oscar, Globurile de Aur și Baffes. Povestea urmează un trandafir, un robot oficial care va cădea pe o insulă pustie, unde programarea sa nu este foarte utilă. Curând ea devine mama adoptivă a goslingului orfan, crescându -l cu ajutorul vicleanului, dar în cele din urmă, amabilul focus.

Robot sălbatic De asemenea, are un stil de animație care seamănă mai mult cu pictura decât desenele umplute cu fotografii de acuarelă care îl fac ideal în cadrul tradițiilor lăsate de Disney și Studio. Ceea ce distinge este utilizarea culorii, uluitoare și luminoasă, aterizându -l pe bună dreptate, pur și simplu timid dintre cele mai bune trei evaluări. Personajul principal, Roses, este, de asemenea, un element victorios, cu provocările sale inversă pentru alți roboți celebri, mai ales Giant de fier Din același nume de Warner Bros Classic 1999.

3

Boy and Heron (2023)

Regizorul Hayao Miyazaki

Băiat și Heron este Ultima lucrare Legenda Lining Hayao MiyazakiCare s-a stabilit, și numele său asemănător cu Ghibli-How în lumea animației de mai mulți ani de carieră. Miyazaki și -a anunțat de fapt pensionarea în septembrie 2013 după lansare Vântul crește Dar am decis să mă întorc pentru a regiza faptul că poate cel mai bun și cel mai personal film al său astăzi.

Poveste Băiat și Heron Urmează un băiat pe nume Machito, care își pierde mama în timpul celui de -al doilea război mondial. Când se mută în zona rurală împreună cu tatăl său, Machito se confruntă cu un Heron de sulf, ceea ce îl duce la o lume fantastică. De acolo, complotul devine simbolurile simbolismului din studio, pentru care a devenit atât de faimos și oferă un final incredibil de emoțional, care face cu adevărat Băiat și Heron Ieșiți în evidență printre colegii săi. Animația sa este, de asemenea, incredibil de sofisticată, împingând limitele a ceea ce s-ar putea aștepta de la un film animat 2D.

2

Pinocchio (2022) Guillermo del Toro (2022)

Regizorul Guillermo del Toro și Mark Gustafson

Guillermo del Toro a preluat istoria clasică italiană PinocchioCare a lansat cartea din 1883, scrisă de Carlo Collodi, și de atunci a fost adaptată în filme animate sau vii din nou și din nou, la fel de unic ca cel de vis. În timp ce filmul urmează majoritatea principalelor lovituri din povestea originală, o face prin stabilirea Pinocchio În timpul celui de -al doilea război mondial și regimul fascist, pe care nu îl făcuseră niciodată.

Pinocchio Guillermo del Toro Atât uimitor, cât și anxios. Tehnica de oprire folosită pentru animarea acestei versiuni Pinocchio Face o poveste mai credibilă, contribuind la suspendarea neîncrederii publicului și, similar cu viziunea, și datorită personajelor care nu sunt incluse în povestea originală, dar acest lucru apare aici pentru a -l ajuta pe Pinocchio în călătoria sa. Filmul este plin de secvențe magnifice și ciudate.O caracteristică distinctivă a lui Guillermo del Toro și ceea ce îl face Pinocchio Evaluați -l ridicat.

1

Spider-Man: In Spider-Verse (2018)

Regizorul Bob Persiletti, Peter Ramsi și Rodney Rotman

Înainte de a fi Spider-Man: Fără un drum spre casă și dimensiunea lui multiplă, erau păianjeni Spider-Man: Într-un webCare se rotește în jurul adolescentului Miles Morales, trecând prin istoria clasică a originii lui Spider-Man. Întoarcerea este că el face acest lucru datorită ajutorului altor versiuni ale Spider-Man din realități care sunt diferite de ale sale.

Spider-Man: Într-un web Fără îndoială Unul dintre cele mai influente filme de animație din ultimii ani Și cel mai bun care poate fi lansat în ultimul deceniu. Aceasta este o fază incredibilă a animației, care a cerut astăzi cea mai mare echipă de animatori Sony pentru un singur film. Rezultatul este un film în care fiecare cadru este o bucurie care se distrează întotdeauna atât din punctul de vedere al compoziției, cât și al culorilor. Unele dintre secvențe din În păianjen-sub Cu siguranță vor lăsa pe toată lumea fără vorbire, indiferent de câte ori arată, pornind de la scena cultă „sărituri de credință”.