10 cele mai bune adaptări de film Broadway

Anunț despre Pisicile Adaptare muzicală pe Broadway Într-o zi s-a făcut un scandal pe internet. Abominațiile feline CGI profund tulburătoare au devenit virale pe rețelele de socializare. Cei care au vizionat deja trailerul l-au împărtășit spectatorilor pentru a vedea cum reacționează prietenii lor la coșmarul cu blană în timp real. Distribuția este stelară, pisicile sunt goale și toată lumea se întreabă: „De ce?” Răspunsul este că adaptările de la Broadway sunt adesea foarte bine primite, cum ar fi 2024. Rău dispozitiv

Deși există un pic de stigmat al muzicalelor, iar unele muzicale nici măcar nu sunt comercializate ca muzicale în zilele noastre, există încă o dragoste profundă pentru cele care sunt făcute bine. Există multe muzicale bune care au început viața pe scena de la Broadway. Cele mai bune adaptări muzicale de la Broadway variază de la cele create în anii 1960 despre o călugăriță și un văduv până la cele moderne despre prietenii care se confruntă cu dificultăți financiare și de sănătate. Ceea ce au toți în comun este talentul lor impresionant și capacitatea de a aduce cele mai bune părți ale unei scene pe ecran.

Mean Girls (2024)

Deschis pe Broadway în 2018.

anii 2004 Fete rele este o parte emblematică a culturii pop, dar nu a fost un musical. Filmul a fost transformat într-un musical pe Broadway și apoi piesa a fost transformată într-un film. Destul de interesant Fete rele De fapt, nu a fost comercializat ca muzical când a apărut în cinematografe în 2024, ceea ce ar putea fi unul dintre motivele pentru care nu s-a descurcat la fel de bine la box office.

De fapt, în comparație cu filmul din 2004, fanii poate să fi ratat-o, dar în comparație cu musicalul de pe Broadway, acest film este o adaptare grozavă. El taie o parte din muzică și condensează povestea pentru a simplifica filmul și a ajunge la miezul conflictului. Acest lucru este bun pentru film. Lucrezi și tu în beneficiul filmului? Păstrând ideea că Janice și Damien spun povestea și pregătesc scena pentru film în timp ce fac spectacolul de scenă.

Filmul prezintă talente emergente, dintre care mulți nu au avut niciodată ocazia să joace într-un musical pe marele ecran înainte și este o expoziție excelentă a cine poate deschide calea ca o amenințare dublă sau triplă în industrie.

Închiriere (2005)

Deschis pe Broadway în 1996.

Când Chirie a fost anunțat, fanii musicalului Broadway au primit emoții amestecate. Unii au considerat că nu ar fi trebuit să fie afișat pe ecran, alții au fost fericiți să vadă distribuția, iar alții au simțit că filmul are nevoie de o adaptare atentă. În timp ce adaptarea se extinde asupra spectacolului de scenă în anumite privințe, deoarece decorurile sunt foarte minimaliste, se micșorează, de asemenea, lăsând deoparte câteva melodii preferate de fani în favoarea simplificării poveștii și a nu o face la fel de întunecată ca materialul sursă.

Povestea urmărește un grup de prieteni care încearcă să-și câștige existența prin arta lor în New York-ul anilor 1980. Cu toate acestea, viețile lor sunt afectate de epidemia de SIDA a vremii și trăiesc atâtea tragedii câte fericire.

Deși unii critici s-au plâns inițial de idee, avantajul filmului este că a reunit aproape întreaga distribuție originală Broadway. Șase dintre cei opt actori principali care au creat spectacolul de pe Broadway și-au reluat rolurile. Aceștia au fost oameni care și-au început aproape cariera pe Broadway în Chirie și aveau deja o chimie perfectă unul cu celălalt, și-au trăit rolurile atât de mult timp. Acest lucru a ajutat cu adevărat la vânzarea spectacolelor.

Unsoare (1978)

Deschis pe Broadway în 1972.

Adaptare cinematografică Lubrifiere cu John Travolta și Olivia Newton-John, a devenit versiunea definitivă a musicalului pe ecran. Probabil că există oameni care nici măcar nu știau că este inițial o piesă de pe Broadway, deoarece succesul său a depășit scena cu o continuare a filmului și o serie de prequel-uri.

Filmul urmărește elevii de liceu Danny și Sandy care se îndrăgostesc în vacanța de vară. Sandy se transferă la școala lui Danny, dar constată că el se prezintă foarte diferit prietenilor săi. În cele din urmă, Danny îl recâștigă pe Sandy câștigând o cursă stradală și ei zboară cu mașina lui. La momentul lansării, filmul a devenit filmul muzical cu cele mai mari încasări din toate timpurile și este încă considerat unul dintre cele mai bune filme din 1978.

Unul dintre motivele pentru care filmul funcționează, în ciuda faptului că majoritatea distribuției sunt în mod clar adolescenți mai în vârstă, este chimia dintre Pink Ladies și T-Birds și decizia ce să pună în film. Unele dintre cele mai memorabile scene din film nu sunt în muzical, dar ajută la detalierea poveștii. De exemplu, cursa Thunder Road nu s-a putut face pe scenă.

Filmul reușește să preia părți din spectacol care ar arăta bine în fața camerei și să le adauge într-un mod care funcționează mai degrabă în favoarea muzicalului decât împotriva lui. În 2015, a fost adăugat la Registrul Național de Film al Americii.

Tic, bif… Bum! (2021)

Deschis în afara Broadway în 2001.

Tic, bif… Bum! Inițial a fost un spectacol de scenă creat de Jonathan Larson, care, la fel ca multe dintre proiectele sale, a fost inspirat din propria sa viață. Când regizorii au refăcut muzica după moartea lui Larson, acesta a fost influențat în continuare de viața lui Larson. Scenariul Stevenon Levenson și regizorul Lin Manuel-Miranda au transformat versiunea filmului într-o scrisoare de dragoste către Larson, făcând referire Superbia Şi CHIRIEpoate cele mai cunoscute spectacole ale lui.

Filmul urmărește un tânăr dramaturg pe nume Jonathan (care trebuia să fie însuși Larson) care scrie un musical, sperând să pătrundă în industria teatrului. Pe măsură ce lucrează pentru a-și aduce viziunea la viață, o atenție deosebită este acordată relațiilor sale personale și profesionale. Filmul include, de asemenea, numeroase apariții cameo ale celor care lucrează în industria teatrului și ale celor care au lucrat cu Larson de-a lungul carierei sale.

Filmul a fost, de asemenea, prima dată când majoritatea oamenilor l-au văzut pe Andrew Garfield, cunoscut pentru rolul lui Spider-Man, într-un rol muzical. Pentru munca sa, Garfield a primit un Glob de Aur și a fost nominalizat la Oscar.

Wicked: Partea 1 (2024)

Deschis pe Broadway în 2003.

Rău este unul dintre ultimele muzicale de pe Broadway adaptate pentru ecran, deși filmul a fost în dezvoltare timp de zece ani înainte de a ajunge în sfârșit la filmare. Deși filmul se bazează pe musicalul de la Broadway, se inspiră și din romanul care a inspirat inițial serialul, scris de Gregory Maguire. Musicalul de la Broadway nu a fost nici pe deplin adaptat, deoarece există de fapt două filme.

Primul film urmează primul act al piesei de pe Broadway și se termină cu o producție uluitoare „Defying Gravity”. În ea, Elphaba și Galinda se întâlnesc la universitate cu mult înainte de a deveni Vrăjitoarea rea ​​a Vestului și Vrăjitoarea Bună a Nordului, care sunt în dezacord. Vrăjitorul din Oz. Rău povestește animozitatea lor inițială, prietenia și circumstanțele care i-au despărțit.

Acesta este un exemplu grozav al modului de extindere a ceea ce este prezent pe scena Broadway. deoarece filmul folosește fotografii superioare pentru a arăta cum arată Universitatea Shiz, Orașul de Smarald și Oz în ansamblu. De asemenea, prezintă secvențe de dans și decoruri mai elaborate decât este posibil pe scena de la Broadway, făcând producția o sărbătoare nu numai pentru urechi, ci și pentru ochii publicului, datorită distribuției talentate a Ariana Grande, Cynthia Erivo și Jonathan Bailey.

Chicago (2002)

Deschis pe Broadway în 1975.

Chicago a fost primul musical care a câștigat cel mai bun film de atunci. Oliver! în 1968. În rolurile principale, Renee Zellweger și Catherine Zeta-Jones sunt doi criminali închiși împreună în Jazz Age Chicago. Richard Gere îl interpretează pe Billy Flynn, avocatul lor inteligent al cărui plan este să-și transforme clienții în celebrități și să distragă atenția oamenilor de la crimele pe care le-au comis efectiv. Două femei urmăresc faima și încearcă să-și reinventeze identitatea pentru a depăși opinia publică și a le salva viețile.

Când a fost lansat, Chicago a primit în mare parte recenzii critice mixte. Cu toate acestea, mulți dintre cei care au vorbit negativ despre spectacol nu erau adesea fani ai muzicalelor. Filmul a fost o performanță tehnică uriașă, cu secvențe de dans impresionante, actori necunoscuți pentru talentele lor muzicale care au uimit publicul și un „Razzle Dazzle” pe care Billy Flynn l-ar fi aprobat.

Chicago a câștigat șase premii Oscar, inclusiv cel mai bun film. Un succes uluitor Chicago (împreună cu Moulin Rouge! Şi 8 mileascultă)) este considerat responsabil pentru renașterea genului muzical în secolul XXI.

Sunetul muzicii (1965)

Deschis pe Broadway în 1959.

Posibil cel mai bun film muzical vreodată Sunetul Muzicii A fost lansat inițial doar în cinematografe limitate și a primit recenzii mixte de la critici. Cu toate acestea, a fost un succes comercial fără precedent. A fost filmul cu cele mai mari încasări din 1965, iar până în noiembrie a anului următor a depășit Plecat cu vântul drept filmul cu cele mai mari încasări din toate timpurile. De atunci a devenit un element de bază al sezonului sărbătorilor, difuzat la televiziune din întreaga lume în noiembrie și decembrie.

În film, Julie Andrews o interpretează pe Mary, o călugăriță care tocmai a fost trimisă în vila unui ofițer de navă pensionat (Christopher Plummer) ca guvernantă pentru cei șapte copii ai săi. Apoi aduce bucuria muzicii în viața lor și în cele din urmă se căsătorește cu ofițerul. Filmul în sine este plasat în timpul Anschluss-ului german al Austriei în 1938, făcând parte din poveste premergătoare celui de-al Doilea Război Mondial.

Moștenirea filmului vorbește de la sine, dar dacă iubitorii de muzică aveau nevoie de și mai multă convingere, Biblioteca Congresului a ales ca acesta să fie păstrat în Registrul National al Filmului din cauza „semnificației sale culturale, istorice sau estetice”.

West Side Story (1961)

Deschis pe Broadway în 1957.

O adaptare modernizată (pentru acea vreme) a lui Shakespeare. Romeo și Julieta, West Side Story îi urmează pe Tony, un fost membru al bandei albe American Jets, și pe Maria, sora mai mică a unui membru al unei bande din Puerto Rica, Sharks. Cei doi se îndrăgostesc în ciuda dușmăniei prietenilor și familiilor lor. Povestea de dragoste, având în vedere materialul sursă, este în cele din urmă o tragedie.

Filmul muzical a fost un succes critic și comercial datorită secvențelor sale impresionante de dans și actorie. Deși unele dintre melodiile filmului au fost povestite de alți actori, aceasta era o practică obișnuită la acea vreme. A primit laude critice enorme atât pentru povestea sa, cât și pentru designul tehnic.

West Side Story a câștigat zece premii ale Academiei după ce a fost nominalizat pentru 11, doborând recordul pentru cele mai multe victorii pentru un musical. Rita Moreno a devenit prima latină care a câștigat un Oscar pentru cea mai bună actriță în rol secundar pentru rolul ei ca Anita. Filmul este inclus și în Registrul Național al Filmului.

fixativ (2007)

Deschis pe Broadway în 2002.

Acesta este un film bazat pe un spectacol de la Broadway, care, la rândul său, a fost bazat pe comedia John Waters din 1988 cu același nume. Cu toate acestea, în ciuda jocului de la telefon, fixativ – unul dintre cele mai proaspete și amuzante filme muzicale. A deținut recordul pentru cel mai mare weekend de deschidere pentru un film bazat pe un musical de pe Broadway, până la Mama Mia Premiera a avut loc în 2008. A fost unul dintre cele mai de succes filme muzicale din punct de vedere critic și comercial al deceniului.

Acțiunea are loc la începutul anilor 1960. Povestea o urmărește pe adolescenta „plăcut plinuță”, Tracy Turnblad, în timp ce își urmărește visul de a deveni dansatoare și încearcă să-și facă debutul într-o emisiune TV locală. Cu toate acestea, fixativ nu este doar un camping colorat. De asemenea, abordează teme ale segregării rasiale și inegalității. Roger Ebert a spus că a fost “multă viclenie și viclenie se ascund sub… prostie“

Castingul filmului este o mare parte a succesului său. Nikki Blonsky și-a făcut debutul în film ca actor profesionist, dar a fost susținută de o mulțime de veterani ai ecranului. Michelle Pfeiffer, John Travolta, Zac Efron și Queen Latifah erau toți veterani ai muzicii la momentul lansării. Filmul aduce, de asemenea, un omagiu filmului original cu camee de John Waters și Ricki Lake, precum și spectacolul de la Broadway, cu membrii distribuției Broadway cântând cântece din film.

Cabaret (1972)

Deschis pe Broadway în 1966.

Acest musical este o adaptare mult mai liberă a musicalului de Broadway din 1966 cu același nume. Doar câteva cântece din spectacol au fost reținute pentru film; cu toate acestea, compozitorii originali ai emisiunii au scris cântece de înlocuire. Diferă de producția de scenă prin faptul că nu este un musical tradițional în care personajele cântă pentru a-și exprima sentimentele, iar aproape toate melodiile filmului au loc într-un context în cadrul unui club. Singura excepție este „Mâine îmi aparține”.

Criticii au lăudat filmul pentru că a îndrăznit să rupă înțelepciunea convențională conform căreia muzicalele ar trebui să fie strălucitoare și distractive și că Cabaret a ales în schimb să îmbrățișeze întunericul temelor sale. A fost și prima șansă a Lizei Minnelli de a cânta pe ecran și a primit premiul Oscar pentru cea mai bună actriță. Filmul a câștigat și alte șapte Oscaruri, șapte premii BAFTA și trei Globuri de Aur.

Cabaret a fost adăugat la Registrul Național de Film în 2015 și rămâne unul dintre cele mai bune Adaptări muzicale pe Broadway din toate timpurile.