10 cel mai bun film nominalizat la Oscar care nu au câștigat

Oscar considerată una dintre cele mai mari ceremonii de premiere de la Hollywood și filmul câștigător pentru cel mai bun film va rămâne în istorie ca moment culminant al acelui an film. Cu toate acestea, asta nu înseamnă că nominalizații nu sunt la fel de importanți, mai ales când cursa devine strânsă în timpul sezonului de premiere. Deși există mulți factori care contribuie la prezicerea filmului care va lua acasă premiul principal după un an stelar de filmare, este întotdeauna distractiv să așteptați și să vedeți ce nume va fi citit pe plicul prețuit care conține câștigătorul.

Există câștigători Oscar pentru cel mai bun film care au eșuat la box office, dar recepția critică și popularitatea în rândul publicului nu garantează neapărat victoria sau înfrângerea. Părerile despre ce film ar trebui să câștige cel mai bun film sunt notoriu amestecate. întrucât Oscarurile au o istorie lungă de a ignora sau neglija filmele științifico-fantastice care au moșteniri distinse. Doar pentru că un film iubit nu este recunoscut de Academie sau de orice organism care guvernează sezonul premiilor, nu înseamnă că va dispărea în obscuritate, iar acești nominalizați uimitori nu o vor face niciodată.

10

Cetăţeanul Kane (1941)

Pierdut de cât de verde era valea mea (1941)

Deși hype-ul și faima Cetăţeanul Kane poate face spectatorii să creadă că filmul este supraevaluat, Există un motiv pentru care acest clasic din 1941 este adesea citat drept unul dintre cele mai mari filme ale tuturor timpurilor. Orson Welles a schimbat pentru totdeauna cinematografia cu munca sa Cetăţeanul Kaneși având în vedere moștenirea sa, este șocant să credem că nu a câștigat cel mai bun film în 1942. Deși Welles și proiectul au rămas în istorie ca icoane, marele premiu i-a revenit Ce verde era valea meaun film care nu a rezistat timpului.

Multe dintre cele mai bune epopee și studii de caracter pe scară largă din anii următori Cetăţeanul Kanelansarea a imitat stilul și amploarea filmului. Welles a co-scris și a jucat în proiect în rolul lui Charles Foster Kane, o adaptare subțire a unuia dintre cei mai faimoși magnați ai ziarelor ai vremii, William Randolph Hearst. Atât o explorare a ceea ce face o persoană, cât și un comentariu asupra sistemelor de mașini ale industriei americane care modelează idealurile și credințele oamenilor. Cetăţeanul Kane este o forță a naturii care nu va fi uitată niciodată.

9

Doctor Strangelove (1964)

Lost for My Fair Lady (1964)

Omagiu lui Stanley Kubrick față de anxietățile erei nucleare, Doctor Strangelovecu mult înaintea timpului său în multe feluri. Acesta este unul dintre motivele pentru care a devenit doar mai iubit în timp. Când Doctor Strangelove La premiera sa inițială, nu semăna cu nimic pe care criticii sau publicul au văzut vreodată și a primit reacții mixte pentru descrierea sa despre Statele Unite și armata americană. Cu toate acestea, de-a lungul timpului, telespectatorii și-au dat seama Doctor Strangelove ca unul dintre cele mai incisive și veridice instituții media ale Războiului Rece.

Acesta este unul dintre puținele filme de la sfârșitul lumii în care lumea se termină de fapt. Doctor Strangelove a făcut o impresie asupra publicului cu tonul său întunecat comic și temele de durată. Deşi Doctor Strangelove a fost nominalizat la mai multe premii Oscar în 1965, dar a fost în mare parte ignorat. Acest lucru nu este neobișnuit pentru astfel de satire ca Doctor Strangelovepentru că uneori filmele din acest gen nu-și recunosc importanța la fel de imediat ca o dramă obișnuită. Din fericire, peste orar, Doctor Strangelove a atras multă atenție si recunostinta.

8

Sofer de taxi (1976)

Lost to Rocky (1976)

O colaborare intensă și captivantă din punct de vedere psihologic între Martin Scorsese și Robert De Niro. Sofer de taxi„,” este unul dintre cele mai cunoscute filme ale regizorului și actorului. Performanța lui De Niro în rolul lui Travis Bickle l-a consolidat drept unul dintre cei mai mari actori ai generației sale. și a inspirat mulți dintre marii anti-eroi moderni ai filmului și televiziunii moderne. Deși violență și conținut Sofer de taxi a supărat mulți spectatori, filmul a apărut într-un moment de cotitură în istorie, când războiul din Vietnam se apropia de sfârșit și decăderea urbană era un subiect popular în mass-media.

Final complex și cu mai multe straturi Sofer de taxi a fost controversată de-a lungul anilor, dar nu există nicio îndoială că a avut un impact uriaș asupra direcției filmului în a doua jumătate a secolului XX și începutul secolului XXI. Deși filmul pentru care a pierdut Stâncoseste un favorit în genul dramă sportivă și, de asemenea, atinge natura în schimbare a moralității americane și a valorilor proiectate. Sofer de taxi a avut un impact de nedescris asupra cinematografiei. Nu este de mirare că Scorsese este unul dintre cei mai cunoscuți regizori din istoria SUA.

7

Pulp Fiction (1994)

Lost to Forrest Gump (1994)

Deși filmele lui Quentin Tarantino au defectele lor, sunt incitante și bombastice Pulp Fiction prezintă spectacole emblematice ale lui John Travolta, Samuel L. Jackson și Uma Thurman. Pulp Fiction este considerată pe bună dreptate cea mai bună lucrare a lui Tarantino. și filmul care demonstrează cel mai bine stilul și influența sa cinematografică. Într-o conversație cu genul pulp, Pulp Fiction prezintă temele de violență și tabu pentru care este cunoscut regizorul, dar în același timp este un omagiu adus celor mai mari filme de gen din istoria cinematografiei.

Forrest Gump a fost câștigătorul Oscarului în 1995, un film care ar putea fi numit în mod colocvial „Oscar Bait” ​​datorită amplorii sale epice și temelor emoționale. Viceversa, Pulp Fiction Nu a fost deloc sentimental, dar asta nu l-a împiedicat să devină un hit și să-l cimenteze pe Tarantino ca model de cinema independent. Pulp Fiction prezintă câțiva dintre cei mai buni eroi cinematografici ai lui Quentin Tarantino și le întoarce peste cap multe stereotipuri și arhetipuri familiare ale filmelor noir, western și crime.

6

Fargo (1996)

Lost for the English Patient (1996)

Comedia ciudată întunecată a Fraților Coen despre crimă și subtilități sociale din Vestul Mijlociu american a devenit un astfel de fenomen încât a inspirat unul dintre cele mai bune seriale antologice de la televizor. Cu Frances McDormand în rolul detectivului de poliție Marge Gunderson. Fargo o urmărește pe Marge în timp ce găsește doi bandiți angajați care fac parte dintr-o conspirație mai mare care implică răpiri și extorcare. William H. Macy și Steve Buscemi formează, de asemenea, o distribuție fantastică, fiecare întruchipând cu fidelitate cultura Upper Midwest din care fac parte personajele lor.

După filmul revoluționar al fraților Coen din 1984 Sângele este simplude asemenea, cu McDormand, Fargo a devenit unul dintre următoarele cele mai mari hituri ale lor, câștigându-le mai multe premii la Premiile Academiei. McDormand a câștigat premiul pentru cea mai bună actriță pentru interpretarea ei, iar familia Coen a primit pe bună dreptate premiul pentru cel mai bun scenariu, deoarece scenariul lor este impecabil și dialogul este foarte realist. Revizuire Fargo Astăzi este la fel de interesant și distractiv ca în anii 90.

5

Tigru ghemuit, dragon ascuns (2000)

Pierdut într-o minte frumoasă (2000)

Unul dintre cele mai bune filme ale lui Michelle Yeoh. Tigru ghemuit, dragon ascuns este memorabil nu numai pentru coregrafia sa iconică de luptă. și o dragoste furtunoasă. Filmul a trecut testul timpului, deoarece a contribuit la creșterea gradului de conștientizare a genului wuxia în Occident, deschizând o întreagă nișă bogată de cinema pentru un public nou. Plin de drame devastatoare și povești de dragoste interzise, ​​există ceva în asta. Tigru ghemuit, dragon ascuns va atinge fiecare spectator deoarece povestea este universală și intimă.

Starurile Chow Yun-Fat alături de Yeoh și perechea formează o pereche grozavă atât din punct de vedere romantic, cât și din punct de vedere al scenelor de acțiune grozave. Zhang Ziyi și Chang Chen joacă cuplul mai tânăr, dar nu sunt mai puțin experimentați, iar dragostea lor nu este mai puțin sfâșietoare. Regizorul Ang Lee a avut o carieră variată și de anvergură. Şi Tigru ghemuit, dragon ascuns este departe de singurul său proiect care merită numeroase laude. Indiferent de genul în care lucrează, Lee își pune personajele pe primul loc.

4

Brokeback Mountain (2005)

Lost by Crash (2005)

Heath Ledger și Jake Gyllenhaal îi interpretează pe Ennis și Jack. iubiți condamnați în inimă Brokeback MountainUn alt film incredibil de la Ang Lee care a fost nominalizat, dar nu a câștigat cel mai bun film. În timp ce poveștile LGBTQ+ au devenit mult mai comune și sărbătorite în film în ultimele decenii, Brokeback Mountain a fost un mare pas înainte pentru reprezentarea filmelor. Filmul luptă cu prejudecățile și violența vremii sale, dar este în primul rând despre legătura dintre doi oameni.

Brokeback Mountain Acțiunea se desfășoară pe parcursul a douăzeci de ani, începând din 1963. Lungimea narațiunii permite Ledger și Gyllenhaal să cufunde complet privitorul în personaje, făcând povestea cât mai intimă posibil. Din fericire, Lee a câștigat premiul pentru cel mai bun regizor și Brokeback Mountain a câștigat cel mai bun scenariu adaptat, dar e ciudat să crezi asta Prăbușire a trecut cumva la Cel mai bun film. În anii care au urmat premiului, Brokeback Mountain a devenit doar mai iubit și servește ca un omagiu emoționant pentru Ledger.

3

Ieși afară (2017)

Pierdut în formă de apă (2017)

Nu multe filme de groază au fost nominalizate pentru cel mai bun film, dar genul a câștigat recunoaștere în ultimii ani. Filme precum filmul lui Jordan Peele. Ieși explică în mare măsură de ce, pentru că Munca lui Peele a schimbat jocul, sporind vizibilitatea groazei. atât cu criticii cât și cu publicul. Deşi Guillermo del Toro Forma apei a fost o poveste de dragoste emoționantă, fantastică, a fost surprinzător Ieși nu a câștigat premiul principal la Premiile Academiei 2018.

Ieși a fost incredibilul debut regizoral al lui Peele. și a prezentat performanța uluitoare a colaboratorului frecvent de la Peele, Daniel Kaluuya, la vârful carierei sale. Acuzarea filmului asupra neoliberalismului și discuția despre modul în care rasismul a evoluat pentru a arăta diferit, dar la fel de insidios în societatea modernă, a făcut Ieși atemporal. Dintre toate filmele sărbătorite în acel an pentru istoria și excelența lor, Ieși rămâne una dintre cele mai discutate și importante.

2

Roma (2018)

Pierdut în Cartea Verde

Deşi Alfonso Cuaron a primit premiul pentru cel mai bun regizor și romi a câștigat cel mai bun film în limbă străină, Filmul lui Cuarón din 2018 nu a reușit să câștige cel mai bun film, pierzând în fața Cartea Verde. Cartea VerdeVictoria a provocat polarizare, dar nimeni nu poate argumenta asta romi și-a câștigat cu ușurință nominalizarea. Referindu-ne la diferențele de clasă și la experiența Mexicului din anii 1970, romi condusă de uluitoarea Yalitza Aparicio în rolul lui Cleo, protagonista filmului. romi este un exemplu timpuriu al unui film distribuit de Netflix, care a primit aprecieri de critică și de public, deschizând calea distribuirii streamer-ilor.

Faptul că romi Filmul, care s-a concentrat pe o femeie indigenă și i-a extins experiența, a reprezentat un pas uriaș înainte în ceea ce privește reprezentarea indigenă în film în multe țări și culturi. Cuarón folosește efecte vizuale și dispozitive de complot în romi pentru a ilustra diferențele dintre Cleo și familie ea lucrează cu empatie pentru ambele părți ale acestei diviziuni. romi este un film uimitor de revizionat sau descoperit pentru prima dată pe serviciul de streaming extrem de popular.

1

Drive My Car (2021)

Pierdut de CODA (2021)

CODA Câștigarea Oscarului din 2022 a fost una dintre cele mai controversate victorii din istoria recentă, mai ales având în vedere lista fenomenală de filme cu care s-a confruntat. Dună, Pizza lemn dulceŞi Puterea câinelui toată lumea s-a disputat pentru cel mai bun film din 2022, dar Condu mașina mea va fi probabil amintit ca fiind unul dintre cele mai durabile discuri pe listă. Bazat pe o poveste a lui Haruki Murakami. Condu mașina mea A fost regizat de Ryusuke Hamaguchi, care a fost nominalizat și pentru cel mai bun regizor, pierzând în fața lui Jane Campion.

În urma relației dintre actorul și regizorul Yusuke Kafuku (Hidetoshi Nishijima) și șoferul său Misaki Watari (Toko Miura): Condu mașina mea prezintă un portret complex al durerii. Un film impresionant din punct de vedere emoțional și frumos realizat. Condu mașina mea a fost unul dintre cele mai bune filme care au avut premiera în 2021. și va fi considerat probabil un moment culminant al filmului al anilor 2020. Deşi Oscar nu a recompensat Condu mașina mea cel mai înalt premiu, dar acest lucru nu-i scade semnificația.

Sursă: Oscar.org