Dintre toate film science fiction subgen, filmele post-apocaliptice vor trece probabil neobservate datorită poveștilor strălucitoare care explorează viața după prăbușirea civilizației așa cum o cunoaștem. Toate cele mai mari filme post-apocaliptice explorează erodarea valorilor umane moderne, pe măsură ce întâlnesc o forță mai mare pe care societatea nu o poate rezista în cele din urmă, fie că este vorba despre un virus mortal, bombe nucleare sau altă amenințare ezoterică gravă. Filmele post-apocaliptice pot varia foarte mult ca ton, de la jocuri de acțiune pline de obiecte ciudate de fier vechi până la reflecții blânde și meditative asupra existenței umane.
Din păcate, nu orice mare film post-apocaliptic poate atinge aceleași culmi de faimă ca Mad Max filme, dintre care multe sunt filme independente cu buget redus, gata să cadă în analele obscurității cinematografice, în ciuda calității lor. Alții sunt pur și simplu prea neobișnuiți sau ciudați pentru a fi afișați publicului larg și își găsesc fanii numai după ce timpul petrecut pe corturile teatrului a venit și a trecut. Oricum ar fi, unele filme post-apocaliptice cu titluri obscure merită să fie dezgropate și apreciate cât mai mult.
10
Băiatul și câinele lui
O aventură plină de umor negru prin pustie
Poate că personajul din filmele post-apocaliptice subestimate este nimeni altul decât Băiatul și câinele lui. Într-adevăr, filmul urmărește aventurile unui băiat și tovarășul său telepatic canin, în timp ce călătoresc printr-un pustiu nuclear bombardat, plin de raiders terifianți și monștri mutanți, căutând victime pentru propriile lor dorințe bolnave. Niciunul dintre personajele principale nu are intenții bune, dar formează o legătură ciudat de emoționantă și ajung să facă ceea ce trebuie din toate motivele greșite pe parcursul călătoriilor lor.
Natură bizară Baiatul si cainele lui'Apocalipsa filmului și simțul ciudat al umorului negru au inspirat crearea universului.Cade afară seria de jocuri, care la rândul său a inspirat populara emisiune de televiziune cu același nume. Este sigur să spunem că genul post-apocaliptic datorează mult filmului, iar inspirația devine evidentă atunci când îl vizionați. Deși filmul este cu siguranță un film dificil de vizionat, cu reprezentări ale violenței, canibalismului și violenței sexuale, merită să fie un subiect de discuție mult mai mare în conversațiile despre subgen.
9
Dragoste și monștri
Cel mai optimist film post-apocaliptic realizat vreodată
Nu orice film post-apocaliptic trebuie să fie la fel de serios ca ceva de genul Drum sau te bazezi pe umorul negru, de exemplu Băiatul și câinele lui. S-a dovedit Dragoste și monștri un film din 2020 care, la fel ca majoritatea filmelor din vremea sa, a căzut în urechi surde la scurt timp după lansare. Filmul îl joacă pe Dylan O'Brien în rolul unui tânăr supraviețuitor care își duce existența într-un buncăr subteran după ce un eveniment apocaliptic transformă viața animală din întreaga lume în creaturi mutante uriașe și feroce.
Joel al lui O'Brien pornește într-o călătorie periculoasă prin pământ pentru a se reuni cu iubita lui de liceu, doar pentru a descoperi câteva adevăruri șocante despre comunitatea în care trăiește. design monstru creativ. Dragoste și monștri funcționează atât ca o poveste emoționantă a majorității, cât și ca un simplu joc plasat într-o apocalipsă unică, care merită mai multe laude decât a reușit, din păcate, să primească.
8
Interzonă
O parodie amuzantă de Mad Max, care trebuie văzută pentru a fi crezută.
Interesant, ca și în cazul western-urilor clasice cu spaghetti, realizatorii italieni au trecut printr-o fază de realizare a unor filme cu buget redus. Mad Max Furturi din anii 1980 care au creat un subgen puțin cunoscut cunoscut sub numele de „exploatare nucleară”. Aceste filme sunt adesea atât de hilar de proaste încât se înfășoară în potcoava calității și devin din nou capodopere uluitoare care merită recunoașterea ca filme cult. Nicio înregistrare nu surprinde mai bine ciudățenia neinformată a exploatării nucleare așa cum a făcut-o în 1987. Interzonă.
Filmul urmărește un supraviețuitor supranatural de pustie, dintr-un ordin de călugări care își poartă numele după mărci precum Panasonic și General Electric. Panasonic are sarcina să protejeze ultima regiune fertilă de pe Pământ, titularul Interzone, de o bandă itinerantă de raiders condusă de culturistul dominant, impresionant, Mantis. Cea mai recentă revelație a seifului cunoașterii pe care o deține campioni Panasonic este o notă finală încântător de ciudată pentru o pastișă mecanică fermecătoare care merită laudă ca o capodoperă atât de rău-e-bună.
7
Turbo Kid
Combină ficțiunea post-apocaliptică cu poveștile cu supereroi.
Lansat în liniște în 2015, Turbo Kid este definiția unui hit care nu a primit niciodată laudele pe care le merita cu adevărat. Similar cu cum Cade afară Seria combină o estetică retro-viitoare a anilor 50 cu o lume post-apocaliptică sumbră. Turbo Kid Povestea se concentrează pe un tânăr supraviețuitor și fan super-erou care întâlnește un nou interes amoros neobișnuit. Cei doi îl întâlnesc în curând pe brutalul războinic Zeus, care își ia apa măcinandu-și literalmente victimele cu o mașină spartă.
Logici Turbo KidLumea Rusiei este fără îndoială caricatură și nesens, ceea ce nu o face un candidat bun pentru cei care caută o privire dezordonată și realistă asupra unei societăți care merge înainte. Totuși, filmul are un farmec șocant de unic, ceva asemănător unui film din 1995. Tankwoman dar fără imaginile întunecate și lipsa evidentă de material finit. Turbo Kid A primit recenzii mixte la lansare, dar fanii poveștilor post-apocaliptice mai optimiste ar trebui să-i dea o altă privire.
6
Noaptea cometei
Distracție pură, distilată din anii 80
Dacă nostalgia la mâna a doua pentru o epocă trecută printr-un film din anii 2010 care se bazează pe estetica anilor '90 nu este suficientă, Noaptea cometei oferă o capsulă puternică a timpului a culturii anilor '80 direct de la sursă. Lansat în 1984, filmul violent pentru vremea lui urmărește două fete de vale neștiutoare care reușesc cumva să supraviețuiască trecerii unei comete mortale, ale cărei gaze distrug cea mai mare parte a populației și îi transformă pe mulți alții în zombi răvășitori, mâncători de carne. Două tinere trebuie să navigheze în această nouă lume brutală în timp ce evadează oamenii de știință care doresc să le studieze.
Caracter lipsit de griji Noaptea cometei prezintă apocalipsa ca pe un fel de loc de joacă distractiv, dându-le celor două personaje principale suficient timp pentru a merge la cumpărături și a-și împușca părul uriaș în stilul anilor ’80, în timp ce doboară hoarde de zombi. Astfel, filmul este perceput aproape ca un prototip Zombieland duologie și oferă la fel de multă distracție și distracție. Cu niște glume cu adevărat amuzante, o coloană sonoră vibrantă a anilor ’80 și câteva comentarii surprinzător de perspicace despre cultura și politica epocii Reagan. Noaptea cometei ar trebui să fie un substantiv comun.
5
Cerul de la miezul nopții
Un studiu de caracter șocant de subestimat al lui George Clooney
Oricât de grozave ar fi jocurile de farse plasate în peisaje post-apocaliptice, genul este adesea cel mai bun atunci când este mai întemeiat și mai realist. În ciuda recenziilor destul de slabe la lansare, Cerul de la miezul nopții Funcționează surprinzător de bine ca un film SF mai meditativ, bazat pe personaje, plasat în cea mai disperată oră a umanității. Din cauza unui eveniment inexplicabil, cea mai mare parte a omenirii a părăsit planeta pe nave spațiale în căutare de noi lumi de colonizat.
Augustine, interpretat de George Clooney, este un om de știință care suferă de o boală terminală, care rămâne la o bază de cercetare în Antarctica pentru a-i avertiza pe astronauții care se întorc într-o misiune pe Jupiter de la aterizarea pe Pământ. Când un clandestin neașteptat apare în vizuina lui, Augustine este forțat să-și confrunte trecutul. Intriga genială împărțită a filmului echilibrează cele două linii temporale în mintea lui Augustine, precum și echipajul misiunii spațiale care se întoarce, destul de bine, câștigând mai multe laude ca o poveste întunecată și tulburătoare, plasată într-un peisaj post-uman înzăpezit.
4
Marfă
Filmul road trip și post-apocalipsa merg mână în mână, chiar și când Mad Max-mașinile de stil nu sunt neapărat disponibile. Faceți cunoștință cu filmul rar văzut al lui Martin Freeman marfă, care are în rol principal un actor britanic fermecător într-un rol șocant, chiar întunecat. Marfă Freeman joacă rolul unei jumătăți dintr-un cuplu care călătorește împreună cu copilul nou-născut prin peisajele dezolate și îndepărtate ale Australiei rurale, înfruntând o lume infectată cu un virus de furie care își înnebunește victimele.
Lucrurile merg din rău în mai rău de acolo, deoarece toți trei sunt în curând confruntați cu omul rapid, lăsându-l pe Martin Freeman singur să-și pună copilul în siguranță. Filmul descrie în mod strălucit cultura aborigenă, ceva căruia i se acordă rareori timp pe ecran în orice film major. O călătorie emoțională și fizică intensă, tragică și profund emoționantă. Marfă face o treabă genială de a reaminti spectatorilor cât de prețioasă poate fi viața umană.
3
Pământ liniștit
O explorare inteligentă a izolării umane
Și mai specifice subgenului post-apocaliptic sunt poveștile în care pare să existe un singur supraviețuitor al întregii rase umane. Pământ liniștit este un film din Noua Zeelandă care explorează tocmai o astfel de idee: un protagonist singuratic se trezește într-o zi și constată că toți ceilalți au dispărut în mod misterios. Desigur, ca și în majoritatea filmelor „Ultimul om de pe Pământ”, el descoperă curând că nu este singurul supraviețuitor: se pare că un total de trei persoane au supraviețuit evenimentului cataclismic.
la revedere Pământ liniștit joacă cu triunghiul amoros dintre cele trei personaje principale, o mare parte a narațiunii fiind concentrată pe misterul răpirii bruște a Pământului. În mod șocant, dezvăluirea reală a ceea ce s-a întâmplat și de ce cei trei supraviețuitori în special au reușit să o evite, este incredibil de satisfăcătoare, făcând filmul atât bogat emoțional, cât și un mister interesant de rezolvat. Este de remarcat faptul că abordarea științifică a filmului a fost aprobată de celebrul astrofizician Neil deGrasse Tyson.
2
Fata cu toate cadourile
O întorsătură interesantă a unei povești deja cunoscute.
În ciuda faptului că a fost lansat cu mult înainte de primul sezon Ultima dintre noi, fata cu toate darurile desigur, a apărut la trei ani după jocul original și a avut o premisă similară. Exact ca Ultimul dintre noi„ciuperca cordyceps, Fata cu toate cadourile descrie o apocalipsă zombie cauzată de o tulpină mortală de ciuperci care ajunge să infecteze cea mai mare parte a umanității. Cu toate acestea, speranța vine sub forma unei fete născute din doi părinți infectați, care manifestă o parte din viciozitatea zombiului, dar posedă o inteligență ascunsă capabilă să o controleze.
Acest lucru poate fi foarte diferit de intriga unui joc video acum celebru, dar Fata cu toate cadourile încă merită urmărit de unul singur. Explorarea captivantă a unui personaj zombi însărcinat să-și stăpânească impulsurile de prădător este distractivă, completată de o lume sumbră și secvențe de acțiune intense. Este păcat de succes Ultimul dintre noi doar a îngropat și mai mult această bijuterie ascunsă în adâncurile obscurității cinematografice.
1
Samurai cu șase corzi
O prezentare impresionantă de filme de acțiune indie
Oricât de grozave ar fi aventurile uşoare sau poveştile meditative istovitoare, decorul post-apocaliptic este, de asemenea, fenomenal pentru simple tari. Samurai cu șase corzi este un film de acțiune indie absurd din anii 90 care demonstrează valoarea post-apocalipsei într-o poveste nebună și sângeroasă. Filmul urmărește un rătăcitor singuratic pe nume Buddy, un chitarist care își face stilul după legendarul Buddy Holly, care pleacă într-o căutare pentru a deveni noul „rege” al așezării Lost Vegas după moartea fostului său lider și imitator Eulis. Pe drum, ia un copil fără adăpost însoțitor, care este literalmente numit „Bebeluș”.
Samurai cu șase corzi a fost realizat cu un buget redus și cu siguranță se vede uneori, dar aceste inovații au dus la o creativitate uimitoare în coregrafia de acțiune și construirea lumii. Fracțiunile ciudate ale bandiților iubitori de muzică, ucigașii cu tematică sportivă și familiile nucleare canibale creează niște personaje cu adevărat de neuitat. Samurai cu șase corzi echilibrează muzica, comedia și acțiunea palpitantă într-un fel doar o paletă post-apocaliptică poate Operă științifico-fantastică filmul poate inspira.