10 anime care abordează eficient problemele de sănătate mintală

Avertisment: subiectele sensibile sunt discutate mai jos.

Probleme de sănătate mintală sunt un subiect nuanțat care poate fi dificil de abordat și de portretizat cu acuratețe, mai ales în anime. Stigmatizate anterior, problemele specifice ar fi putut fi acoperite de mass-media. Odată cu vremurile în schimbare și creșterea acceptării și a conversațiilor despre sănătatea mintală, anime-ul a devenit, de asemenea, o formă de artă care include dialog semnificativ despre bunăstarea mentală sau evidențiază în mod specific personajele cu experiențe trăite.

Indiferent dacă creează gradul de conștientizare sau vorbesc cu spectatorii care se pot identifica, aceste seriale explorează profunzimea, lupta, sensibilitățile și sentimentele din jurul depresiei, anxietății, tulburării de stres post-traumatic (PTSD) și multe altele. Chiar și în serialele supranaturale care înfățișează situații departe de realitate, mesajele despre sănătatea mintală și punctele de vedere emoționante ajung la telespectatori. Prin greutatea responsabilității și a izolării, a personajelor disperate, a poveștilor îngrozitoare și a rezistenței impresionante de a depăși, aceste serii prezintă în mod înțeles problemele de sănătate mintală și variațiile lor.

10

Death Parade se ocupă de greutatea finalurilor

Creat și regizat de Yuzuru Tachikawa

Deși principalul său obiectiv este dilemele morale combinate cu imagini uimitoare într-un format episodic, Parada morții este o privire matură asupra condamnării și mântuirii, naturii umane inerente și călătoria filozofică de înțelegere reciprocă. Este necesară o abordare blândă a unui subiect altfel greu și lipsa ta de soluții ușoare și plăcute este o abordare sinceră a emoțiilor grele.

Prezentate prin diferite persoane și circumstanțe individuale, temele sale devin un instrument puternic care converge cu emoții stratificate și capacitatea de a identifica durerea, în ciuda originilor sale diferite. Observatorii urmăresc o călătorie de depresie, sinucidere, moarte și alte sentimente care se unesc în ei înșiși. La granița cu cinismul, Parada morții prezintă sincer lupta mentală prin jocuri și judecată.

9

Bocchi the Rock descrie depășirea anxietății sociale

Bazat pe manga originală de Aki Hamazi

Bocchi Stânca arată conflictul tineresc și relatabil al obstacolelor mentale care stau în calea realizării viselor cuiva. Telespectatorii îl urmăresc pe Hitori Goto, care și-a dorit mereu să devină muzician rock. Cu toate acestea, lupta ei de o viață cu anxietatea socială planează asupra ei, deoarece această aspirație vine cu recunoaștere și performanță publică.

Acest anime este un ceas captivant, pe măsură ce protagonista, în ciuda naturii sale retrase, încearcă Învinge-ți temerile și formează-ți o independență rezistentă. Personajele știu că izolarea nu ar trebui să fie glorificată și, în timp ce spectacolul este uneori amuzant, răul relatabil al anxietății este transmis. Seria a cunoscut recent un succes reînnoit cu o serie de filme de compilație.

8

Perfect Blue este un decent artistic în nebunie

Regizat de Satoshi Kon

Albastru perfect este un thriller psihologic artistic care detaliază instabilitatea și frica și se numără printre cele mai bune filme ale lui Satoshi Kon. Observatorii urmăresc personajul principal Mima Kirigoe în timp ce își schimbă direcția carierei de la star pop la actriță. Fanii anumiți nu iau bine această tranziție și, atunci când crimele încep să aibă loc în jurul lor, stresul acumulat împinge adevărul perceput dincolo de rațiune.

Filmul estompează liniile dintre fantezie și realitate, evidențiind obsesia nebună a fanilor și, de asemenea, urmărind scăderea minții a Mimei cu stres, frică și traume crescute. Tulburarea sa de identitate disociativă se intensifică pe măsură ce filmul progresează și arată o luptă internă convingătoare și șocantă care are consecințe externe. Albastru perfect este, de asemenea, un exemplu grozav de cum problemele de sănătate mintală pot fi amplificate și amplificate în sectorul publicunde individualismul și intimitatea sunt eliminate.

7

Coșul cu fructe arată traume din trecut și efect prezent

Bazat pe manga originală de Natsuki Takaya

Coș cu fructe este un anime shojo emoționant și frumos, care conține o multitudine de probleme de sănătate mintală, cum ar fi anxietatea, tulburarea obsesiv-compulsivă (TOC), PTSD și depresia. Urmărind multe personaje magice cu povești extinse, fanii văd cum izolarea, trauma și durerea urmăresc un individ de-a lungul vieții și îi afectează viitorul.

Deși mulți oameni au același nume de familie, trecutul fiecărui personaj și trauma pe care o poartă arată cum fiecare este afectat într-un mod unic pentru relațiile lor, mediul și rolurile atribuite, în ciuda protestelor lor. Amestecat cu momente emoționante de dragoste și umor, Coș cu fructe conține partea sa de întuneric și nedreptate. Se adresează ideilor sinucigașe, geloziei, violenței și multe altele, iar prin aceste dificultăți, serialul încurajează telespectatorii să se ocupe unii cu alții și cu ei înșiși cu compasiune pentru a obține recuperarea și fericirea.

6

March Comes in Like a Lion este o viziune de încredere a singurătății

Bazat pe manga originală de Chica Umino

Martie vine ca un leu îl urmează pe studentul Kiriyama Rei, un jucător profesionist de shogi. Trăind singur, folosește jocurile pentru a crea spațiu între ceilalți, interacționând doar cu câțiva în sala lui shogi. Această dramă de maturizare detaliază modul în care depresia duce la izolare. Pe măsură ce protagonistul își face scuze pentru a o evita, disocierea lui îl îndepărtează de prezență. Evadarea de a se confrunta cu realitatea dură a singurătății îi duce pe mulți la izolare și gânduri întunecate.

Această serie nu afirmă sau explică niciodată în mod explicit boala mintală, dar înfățișează în mod eficient întunericul care se apropie încet, creat de ostracism și nesiguranță. Anxietatea și depresia pot bulgăre de zăpadă, iar fără ieșiri și întâlniri întâmplătoare cu oameni grijulii, aceste emoții devin copleșitoare. Perfecționismul lui Rei devine un obicei de auto-judecare dură într-o poveste relevantă de critică și, în cele din urmă, de autocompătimire.

5

Neon Genesis Evangelion se scufundă în psihologia complexă

Seria originală de Hideaki Anno

Deși mulți observatori sunt atrași de Neon Genesis Evangelion prin aspectele psihologice ale sci-fi-ului mecha, ei apar schimbați de această poveste emoționantă a traumei copilăriei, a disprețuirii de sine și a depresiei. Seria din 1995 a fost de pionierat la acea vremeîntrucât conștientizarea sănătății mintale nu a fost la fel de normalizată ca astăzi. Pe măsură ce Shinji traversează distopia ca pilot mecha, angoasa lui mentală crește.

Echilibrarea îngrijirii de sine și recunoașterea cu responsabilitatea socială este o cruce grea de purtat pentru un personaj atât de tânăr. Serialul ia o cale întortocheată din punct de vedere psihologic pentru a descrie acest lucru ca fiind depresia, anxietatea și deficiențele percepute ale protagonistului. Ochii multor observatori sunt deschiși la depresie, la modul în care se manifestă și la modalitățile de a o face față.

4

Bun venit la NHK arată o închisoare prin umor negru

Bazat pe romanul ușoară original de Tatsuhiko Takimoto

Deși portretizat cu umor larg, Bun venit la NHK este o privire unică în viața unui deținut. Personajul principal, anxietatea socială a lui Tatsuhiro devine atât de copleșitoare încât refuză să părăsească casa. Agorafobia sau frica de situații și medii care pot provoca panică sau jenă devine în detrimentul vieții tale sociale, obiceiurilor și locului în comunitatea ta.

După ce s-a împrietenit cu Misaki Nakahara, ea încearcă să-l ajute pe Tatsuhiro să abandoneze această rutină nesănătoasă de dragul său. Acest anime încorporează elemente de comedie și interacțiuni, dar conține o problemă mai întunecată care poate deveni periculoasă și dăunătoare dacă este lăsată necontrolată. Anxietatea socială nu este neobișnuită și această serie poate afecta multe persoane afectate în diferite grade.

3

O voce tăcută arată intimidare, vinovăție și izolare

Bazat pe manga originală de Yoshitoki Ōima

O voce tăcută este un film emoționant despre hărțuire, cruzime și cum îi determină pe unii să-și ia viața. Deși elevul de liceu Shoya nu a fost singurul care l-a agresat pe colegul de clasă surd Shoko, el a devenit singurul proscris vinovat și, ulterior, a fost ocolit de foștii săi prieteni și colegi de clasă. La intrarea în liceu, el trebuie să-și înfrunte sentimentele de vinovăție, rușine și anxietate pentru a-și rectifica trecutul și a merge mai departe. O voce tăcută a obținut un mare succes comercial și critic datorită tratării cu atenție a acestor teme complexe.

Bullying-ul este o problemă serioasă în Japonia și în întreaga lume pentru copiii de vârstă școlară, așa că această serie este o privire despre o epidemie care afectează mulți oameni. Tinerii pot fi prinși în ierarhia socială și judecată, iar pe măsură ce Shoya se confruntă cu consecințele, detesta lui de sine și depresia cresc. Din fericire, există momente pentru scuze, pocăință și iertare, ilustrând cum, deși greutatea anumitor situații poate părea prea extremă, există modalități de a depăși și de a deveni o persoană mai bună decât înainte.

2

Banana Fish este o relatare devastatoare a PTSD

Bazat pe manga originală de Akimi Yoshida

Pește banană este un serial emoționant care prezintă traume din copilărie, agresiune sexuală, depresie și PTSD. Urmându-l pe Eiji Okamura cu inima pură, el călătorește din Japonia în SUA, unde îl întâlnește pe membrul bandei Ash Lynx, care încearcă să scape de atacatorii săi și de mafia care l-a crescut. Relația dintre Ash și Eiji demonstrează că mulți își pot găsi fericirea și schimbarea cu încurajarea celorlalți, dar să vă confruntați cu demonii este primul pas înfricoșător de depășit.

Ash este aruncat fără să vrea într-o serie de situații groaznice, fiind profitat în toate sensurile cuvântului. Aceasta arată disparitatea cu care se confruntă unii, unde supraviețuirea vine înaintea bunăstării iar resursele necesare pentru a depăși bolile mintale și traumele nu sunt disponibile pentru toată lumea. Acest anime nu este pentru cei slabi de inimă, deoarece conține situații întunecate și teme care declanșează, dar oricine îl urmărește va fi mișcat și zdrobit de conexiunile captivante găsite în situații întunecate.

1

Orange descrie în mod realist complicațiile depresiei

Bazat pe manga originală de Ichigo Takano

Portocale este un serial realist care îi urmărește pe cei care se luptă cu depresia și ideea suicidară, precum și pe cei din jur care nu știu unde și cum să ofere ajutor. Acest anime arată consecințele acțiunilor și mentalităților, posibilitățile viitorului și greutatea pe care oamenii o poartă fără știrea altora. Această felie de viață este spusă printr-o realitate alternativă deformată în timp și, deși premisa este nerealistă, seria de emoții complicate cu siguranță nu este.

Distribuția principală primește scrisori de la sinele lor viitoare pentru a-l împiedica pe prietenul lor Kakeru să se sinucidă. Fanii urmăresc mai multe perspective, văzând în interior și în exterior depresia copleșitoare care determină un personaj să ia măsuri drastice pentru a-și pune capăt tristeții și vinovăției. Portocale rămâne ca o privire sinceră, nedisimulata, asupra durerii pe care o poate provoca depresia pe mai multe fronturi.