Depois de quase 30 anos desde seu lançamento, Pulp Fiction as citações permanecem na mente dos fãs e mantêm vivo o legado do filme. Quentin Tarantino já havia se apresentado como uma nova voz cinematográfica em 1992 Cães Reservatóriosmas foi Pulp Fiction isso realmente levou seu estilo ao mainstream, à medida que o filme se tornou um sucesso de bilheteria e ganhou várias indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme, e ganhou o prêmio de Melhor Roteiro Original. O roteiro único é certamente o destaque do filme com tantos Pulp Fiction citações que fornecem um exemplo perfeito de como parecia fresco e novo.
Parte do que faz Pulp Fiction um dos melhores filmes de todos os tempos é que Tarantino cria diálogos como nenhum outro e talvez suas falas mais icônicas venham deste filme. A estranha e legal viagem ao submundo do crime de Los Angeles, repleta de personagens pitorescos, dá lugar a algumas conversas memoráveis, falas intimidantes e piadas hilariantes. O resultado é um dos filmes mais citados já feitos e um verdadeiro clássico até hoje.
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“É aquele que diz o mal filho da puta.”
Jules Winnfield (Samuel L. Jackson)
A cena climática do jantar em Pulp Fiction é um dos mais tensos de todo o filme e consolida ainda mais Jules como o personagem de destaque do filme. A complicada linha do tempo da história mostra Jules como um assassino implacável, mas também como um homem que busca um caminho de paz. Esta cena final mostra a colisão dessas duas personalidades quando ele se depara com o suposto ladrão, Pumpkin. Jules tem Pumpkin sob a mira de uma arma e poderia facilmente matá-lo agora, mas ele opta por mostrar compaixão.
Jules não apenas decidiu deixá-lo viver, mas também lhe deu um presente de despedida. Com uma voz calma que deixa claro quem está no comando, Jules faz Pumpkin encontrar sua carteira entre aquelas que Pumpkin já coletou. Quando Jules aponta qual carteira é sua pela escrita memorável na frente dela, isso serve como um lembrete hilário de como Pumpkin é superado. Se ele tivesse lido a carteira para começar, poderia ter evitado mexer com Jules.
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“Você não odeia isso?… Silêncios desconfortáveis.”
Mia Wallace (Uma Thurman)
Há uma série de atuações de destaque no filme, mas a de Uma Thurman Pulp Fiction o desempenho é inesquecível. Mia Wallace é outra personagem que inicialmente parece ser uma caricatura de filmes policiais, mas prova ser muito mais complexa do que parece. A sequência de Mia e Vincent saindo para jantar juntos é um olhar fascinante e verossímil de dois estranhos se conhecendo durante uma refeição.
O diálogo magistral de Quentin Tarantino na cena tem momentos de humor e charme que tornam mais eficaz a conexão que os dois começaram a formar. Porém, neste momento em que a conversa morre e Mia tem que lidar com o silêncio desconfortável entre eles, um silêncio confiável que poucos filmes incluiriam. No entanto, este pequeno momento contribui muito para levar o relacionamento deles a outro nível perigoso.
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“Eles chamam isso de Royale com queijo.”
Jules Winnfield (Samuel L. Jackson)
Uma das linhas mais icônicas do Pulp Fiction teve um grande impacto por causa de quão novo parecia para o filme. Como o título sugere, Pulp Fiction dá uma olhada nas histórias de crimes com as quais os fãs estão mais do que familiarizados – assassinos em serviço, um boxeador que se recusa a mergulhar – mas Tarantino encontra novas maneiras interessantes de explorar essas histórias.
Abrindo a história de dois assassinos mortais a caminho de matar algumas pessoas com uma conversa sobre fast food europeu consolidou Tarantino como uma nova voz emocionante que inúmeros outros cineastas tentariam replicar. Porém, a conversa também mostra a habilidade de Tarantino no diálogo.
O fato de esses assassinos frios estarem tendo essa discussão é engraçado, mas Tarantino também está interessado em fazer com que o público se envolva na conversa. Parece que dois amigos estão realmente conversando, o que torna tudo mais atraente quando eles se aventuram em outros tópicos mais tarde no filme, como a ética de uma massagem nos pés e a possibilidade de intervenção divina.
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“Qualquer um de vocês se mova e eu executarei cada um de vocês!”
Coelhinha do Mel (Amanda Plummer)
O que acontece na cena do restaurante é como o espectador se pergunta o que Honey Bunny e Ringo estão fazendo até entrarem em ação. Honey Bunny inicialmente parece mais racional, até falando sobre como ela realmente não pretende matar ninguém durante esses roubos.
No entanto, esta ideia é posta de lado quando, no segundo seguinte, é Honey Bunny, que começa a gritar essa frase como se fosse um assassinato sangrento depois de ter professado suavemente seu amor por Ringo.
É um grande exemplo de Pulp FictionA visão única dos arquétipos criminosos, sugerindo que eles “entram no personagem”, mas são pessoas comuns na maioria das vezes. Honey Bunny insistindo que não quer matar ninguém apenas para ameaçar todo o restaurante é uma hilariante comédia de humor negro. É também a frase final perfeita antes do início da sequência do título, deixando o público animado com o caos que está prestes a acontecer.
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“Sinto muito, perdi sua concentração?”
Jules Winnfield (Samuel L. Jackson)
A atuação de Samuel Jackson como Jules em Pulp Fiction é talvez o melhor do filme e um dos melhores da carreira de Jackson. Um exemplo em que o público pode realmente ver os diferentes níveis que Jackson está jogando é na sequência do apartamento com Brett e seus amigos.
Jackson consegue conter a tensão enquanto fala com os homens sobre hambúrgueres e café da manhã, ao mesmo tempo que é simpático. É quando ele mata o amigo de Brett sem avisar que Jules se torna assustador e sua pergunta sarcástica a Brett mostra seu lado sádico.
É um ótimo momento de apertar um botão na cena que Tarantino faz tão bem ao longo do filme. A cena já estava tensa, mas o público não sabia como as coisas iriam acontecer. Ao atirar no homem no sofá, Jules chama a atenção de Brett e também do público ao avisar a todos que as coisas estão prestes a ficar violentas.
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“Os dias em que eu esquecia acabaram, e os dias em que eu lembrava apenas começaram.”
Abóbora (Tim Roth)
Os dois ladrões/amantes que abrem o filme preparam o cenário para esta refrescante história de crime que será repleta de reviravoltas inesperadas. Apenas assistindo a cena de abertura desses dois, os espectadores poderiam razoavelmente presumir que eles são os protagonistas do filme, com esta citação configurando Pumpkin como um grande criminoso com todas as respostas. Ele está relembrando sua vida de crime e vendo todos os erros que cometeu, pronto para tentar algo novo..
Isso faz parte do brilho do Pulp Fiction linha do tempo, já que no momento em que o filme retorna à cena do restaurante, agora sabendo que Jules e Vincent também estão lá, isso mostra o quão pequeno é realmente o Pumpkin. No final do filme, o público vê como Pumpkin subiu pouco no mundo e há até a sensação de que ele pode ter aprendido a lição e nunca mais tentará algo assim.
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“Só porque você é um personagem não significa que você tenha caráter.”
O Lobo (Harvey Keitel)
Facilmente um dos personagens mais legais de todos os tempos, O Lobo dominou cada cena em que participava e todas as conversas das quais participava. Ao final de seu tempo no filme, os espectadores podem se perguntar o que havia nele que o tornava tão interessante.
Wolf forneceu a explicação para isso em sua interação com Raquel, onde ele ressaltou para ela que ser respeitado exigia ter caráter. Para entrar em mais detalhes, ele fez esta declaração simples, revelando como ser um personagem é muito diferente de tê-lo.
Tarantino tem um estilo distinto em seus diálogos, mas enquanto alguns escritores tendem a criar personagens que soam todos iguais, Tarantino é capaz de dar a cada membro de seu conjunto colorido sua própria voz. O comportamento sábio e calmo do Lobo é uma adição divertida aos personagens tipicamente imprudentes de Pulp Fiction.
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“Você brinca com fósforos e se queima.”
Vicente Vega (John Travolta)
Entre uma das muitas conversas mundanas que Jules e Vincent têm ao longo do filme, surge uma conversa sobre a ética de massagear os pés de uma mulher casada, com Vincent sugerindo que tal ato é simplesmente alguém sendo imprudente e se abrindo para as consequências. Ironicamente, Jules seguiu seu conselho ao se aposentar, enquanto Vincent deveria ter ouvido suas próprias palavras e saído como Jules fez.
Ao longo do filme, ele estava brincando figurativamente com partidas, como quase ser pego, quase causando a morte de Mia e a morte de Vincent em Pulp Fiction selando seu destino por ser imprudente. Na verdade, mesmo depois de sugerir que a culpa foi da massagista por brincar com Mia sabendo o quão perigoso seu marido é, Vincent quase cruzou essa linha ainda mais depois de levar Mia para um encontro.
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“Desculpe, Floyd…”
Butch Coolidge (Bruce Willis)
Butch era a coisa mais próxima de um protagonista no Pulp Fiction elenco, enquanto ele ganha destaque solo em sua própria história, mostrando a jornada de seu estranho herói. No entanto, assim como muitos dos personagens do filme, ele é um herói imperfeito pelo qual o público pode torcer mesmo quando ele vai a lugares sombrios.
A indicação disso surge muito antes do que a maioria das pessoas notaria. Enquanto conversava com o estranho motorista de táxi obcecado pela morte, Butch fingiu que não se importava por ter matado acidentalmente seu oponente no ringue.
No entanto, ele também murmurou um pedido de desculpas ao homem, provando que sentia certa culpa por ter ido longe demais. É um pequeno momento para o qual Butch passa rapidamente, mas no filme cheio de brutalidade e violência insensível, é um momento fascinante de uma pessoa que leva um momento para considerar o que fez com Bruce Willis apresentando uma atuação eficaz com breve leitura de linha.
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“Eu sou americano, querido. Nossos nomes não significam nada.”
Butch Coolidge (Bruce Willis)
A cena do táxi entre Butch e a motorista Esmeralda é uma cena subestimada no filme, mas é mais um exemplo do maravilhoso dom para o diálogo que Quentin Tarantino possui. Esses dois estranhos conversam enquanto fogem do local do que acaba sendo um assassinato. No entanto, os tópicos de conversa são perfeitamente casuais, semelhantes a como Jules e Vincent discutem fast food europeu a caminho de matar algumas pessoas.
À medida que Esmeralda conhece Butch, ela pergunta o nome dele e depois o significado do nome dele.. A resposta de Butch de que seu nome não significa nada é uma réplica engraçada que solidifica ainda mais o personagem como um cara realista e simpático, mesmo que ele seja um pouco rude. No enorme elenco deste filme, a atuação de Bruce Willis às vezes se perde na confusão, mas é uma das melhores.
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“Sem aconselhamento matrimonial, sem separação experimental. Vou me divorciar. E não quero me divorciar!”
Jimmy (Quentin Tarantino)
O fato mais engraçado sobre o segmento “The Bonnie Situation” é como nenhuma limpeza foi feita por medo dos policiais, mas sim pela esposa de Jimmie. Jimmie (interpretado pelo diretor do filme) é amigo de Jules que se torna sua única opção para ficar escondido com um carro manchado de sangue e um cadáver no banco de trás. No entanto, Jimmie não está muito satisfeito com a situação e com as possíveis consequências que isso significa para ele.
Quando ele criticou Jules por trazer um cara morto para sua casa, Jimmie só tinha esse problema em mente com sua esposa, que voltaria do trabalho para casa em breve. Em vez de se preocupar com a possibilidade de ser mandado para a prisão por estar em conluio com um bando de gangsters, Jimmie falou hilariamente sobre como sua esposa se divorciaria dele. Isso realmente mostrou onde realmente estavam suas prioridades. É uma das melhores participações especiais de Quentin Tarantino em seus próprios filmes.
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“Orgulho só dói, nunca ajuda.”
Marsellus (Ving Rhames)
Marsellus Wallace é apresentado no filme apenas com a nuca à mostra e ainda é intimidante. Wallace expõe o plano para Butch mergulhar em sua próxima luta e tenta dissuadi-lo de deixar seu ego interferir no acordo deles. Embora Marsellus estivesse tentando corromper Butch para que aceitasse seu suborno, seu longo discurso no restaurante não foi exatamente errado.
Afinal, a questão do orgulho foi o que causou os problemas do próprio Marsellus mais tarde no filme. Se ele tivesse aceitado o fato de ter sido enganado por Butch e deixado para lá, então ele nunca teria se encontrado naquela situação terrível com Zed. No final das contas, foi realmente o orgulho que acabou machucando Marsellus. Embora pareça um discurso ameaçador na época, pode ser visto como Marsellus oferecendo alguns conselhos legitimamente úteis a Butch no final.
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“Tentar esquecer algo tão intrigante quanto isso seria um exercício de futilidade.”
Mia Wallace (Uma Thurman)
Talvez por estar sob efeito de heroína, Vincent decide abordar o assunto do referido incidente com Mia e a massagem nos pés ao levá-la para jantar. Porém, enquanto ele tenta voltar à conversa com medo de ofendê-la, ela fica ainda mais intrigada e não consegue deixar isso passar tão facilmente.
Por fora, parecia que Mia Wallace tinha feito tudo. Com um marido rico, poder através da influência da gangue e praticamente tudo o que ela queria, ela parecia estar bem constituída. No entanto, sua interação com Vincent deixou claro que ela era inerentemente muito solitária.
É por isso que, quando ela descobriu que poderia obter algumas informações interessantes de VincentMia não conseguia controlar sua excitação. É um pequeno momento social da conversa tomando um rumo interessante que prenuncia a transformação de uma noite inocente em algo mais perigoso e eles testam os limites que sabem que não deveriam ultrapassar.
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“Zed está morto, bebê. Zed está morto.”
Butch Coolidge (Bruce Willis)
Pulp FictionO elenco de personagens está repleto de indivíduos nefastos e criminosos, com poucos que parecem pessoas honestas. No entanto, mesmo dentro de um grupo tão grande de pessoas, Zed é fácil de apontar como o mais repugnante. Com ele aparecendo no porão de Maynard para agredir sexualmente os cativos Marsellus e Butch, ele fica imediatamente assustador. O fato de ele estar vestindo uniforme de policial e parecer ter feito isso muitas vezes antes torna tudo pior.
Portanto, é muito gratificante quando a situação se inverte contra ele e ele é deixado por Butch para ser tratado por Marsellus, ainda mais quando Butch pega sua motocicleta, sugerindo alegremente que Zed não precisará mais dela.. Mesmo com a natureza perturbadora do próprio Zed, é uma frase assustadora, considerando o fato de que Zed estava vivo quando Butch o viu pela última vez. No entanto, embora Marsellus possa demorar um pouco com Zed, Butch sabe que é o fim do policial corrupto.
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“…O que?”
Brett (Frank Whaley)
Embora Brett fique na tela por apenas alguns minutos, ele é responsável por uma das trocas mais famosas e sombriamente engraçadas do filme. Depois de ver seu amigo recém-executado e saber que provavelmente terá o mesmo destino, é compreensível que Brett tenha dificuldade em compreender tudo o que está sendo jogado contra ele. No entanto, Jules não é um homem compreensivo e fica irritado quando Brett não consegue responder à sua pergunta aparentemente simples sobre a aparência de Marsellus Wallace.
Com uma arma na cara, Brett é avisado para não dizer “o que?” de novo o que deveria ser motivação suficiente, mas quando Jules faz a pergunta inesperada “Ele parece um idiota?“é difícil culpar Brett por estar confuso. Na verdade, é engraçado considerar que, com aquela pergunta bastante alarmante, Jules estava na verdade esperando que ele pegasse Brett de surpresa e o fizesse pronunciar a palavra proibida.
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“Você quer brincar de cego, vá passear com o pastor. Eu, meus olhos estão bem abertos.”
Jules Winnfield (Samuel L. Jackson)
O arco de Jules é uma das maiores histórias do filme e outro exemplo de sua capacidade de incluir elementos inesperados em cenários familiares de filmes policiais. Após a “intervenção divina” em Pulp FictionJules é um homem mudado.
Quando o ingênuo Vincent tentou encontrar razões por que ele e Jules sobreviveram ao que era um cenário de morte infalívelJules o dispensou com esta citação. O significado por trás disso foi que ele percebeu que não precisava mais seguir um “pastor”, pois seus olhos estavam bem e verdadeiramente abertos.
A partir daí, não houve desculpas para Jules viver a vida de gangster e ele partiu para dar uma contribuição real ao mundo. Vindo logo após o público testemunhar Jules executar um homem a sangue frio, a frase é estranhamente cativante. Jules imediatamente se compromete com essa mudança em sua vida, até mesmo repreendendo Vincent por não ser tão sábio quanto ao sinal claro de Deus. Isso o consolida como o personagem mais complexo desta história.
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“Vou ficar medieval na sua bunda.”
Marsellus (Ving Rhames)
Ving Rhames é uma atuação subestimada em Pulp Fiction isso mostra o durão chefe do crime como raramente foi retratado nos filmes. Sua cena introdutória, preparando Butch para mergulhar, o apresenta como um homem verdadeiramente intimidador que Butch seria tolo em contrariar. No entanto, quando Marsellus se vê prisioneiro de Zed e Maynard, Rhames representa uma vulnerabilidade crível à situação. Embora o público possa ter torcido anteriormente para que Butch matasse Marsellus, agora é fácil sentir pena dele.
Isso torna ainda mais satisfatório quando Marsellus se recupera e assume o controle da situação. Com Zed choramingando no canto, Marsellus assume sua personalidade intimidadora mais uma vez. Ele promete que o sofrimento de Zed está longe de acabar e que o homem vai viver o resto de sua curta vida lamentando ter cruzado com Marsellus Wallace.
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“Estou me esforçando muito para ser o pastor.”
Jules Winnfield (Samuel L. Jackson)
Quem já viu um filme de Quentin Tarantino, ou qualquer filme policial em geral, pode se surpreender com o final de Pulp Fiction. Uma vez revelado que Jules e Vincent estão no mesmo restaurante que Pumpkin e Honey Bunny estão planejando roubar, parece inevitável que isso esteja levando a um fim sangrento. Embora esse fosse o original Pulp Fiction roteiro pedia um fim violento para os dois possíveis ladrões, a verdadeira conclusão é perfeita.
Teria sido muito mais fácil para Tarantino abraçar o que o público pensava que iria acontecer e isso estaria de acordo com a violência que ocorreu ao longo do filme. No entanto, é muito mais interessante e excitante veja Jules realmente se comprometer com sua nova vida pacífica. Ele entrega outro monólogo épico, sobre o caminho correto que deseja trilhar e Samuel L. Jackson realmente vende o momento em que Jules luta contra quem ele era e quem ele quer ser.
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“A aranha acabou de pegar algumas moscas.”
Maynard (Duane Whitaker)
Quentin Tarantino é sempre eficaz em manter o público atento ao rumo que ele leva as histórias. No entanto, ele ainda era uma voz nova no cinema da época Pulp Fiction saiu, então foi chocante ver algumas das curvas à esquerda que ele levou o público. O confronto entre Butch e Marsellus foi inesperado, mas o público presumiu que resultaria na morte de um deles. No entanto, quando eles entraram na loja de Maynard, toda a situação mudou.
Com essa fala, o público começa a perceber que as coisas ao redor estão prestes a seguir um caminho muito estranho e sombrio. Isso leva o filme a um território um tanto surreal com a ideia de que há pessoas violentas e distorcidas escondidas por todo o ponto fraco de Los Angeles, apenas esperando que um “esfolamento” seja pego em sua teia. Também dá uma dica assustadora de quantas vezes isso aconteceu antes.
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“E agora, homenzinho, eu dou este relógio para você.”
Capitão Koons (Christopher Walken)
Houve alguns monólogos brilhantes de Quentin Tarantino em sua carreira, mas é difícil superar a famosa cena dos relógios de ouro em Pulp Fiction. Christopher Walken oferece uma das melhores atuações de filmes de uma cena em um flashback como o jovem Butch é recebido por um soldado chamado Capitão Koons que serviu com seu pai. Koons conta uma longa história de um relógio de propriedade do pai de Butch que foi transmitido de geração em geração.
É uma história emocionante e angustiante que de repente dá uma guinada hilariante à esquerda, combinando com o estilo do filme imprevisível. Mais uma vez, não é apenas o desfecho da cena que a torna memorável e Tarantino garante que o público investe nesta história multigeracional e no que ela significa para a história do próprio Butch. Walken interpreta perfeitamente o absurdo repentino antes de retornar à entrega estóica ao apresentar o relógio a Butch.