Temporada 19 Projeto Passarela O episódio final foi ao ar em 3 de fevereiro de 2022, mas a declaração do designer nesta temporada durará a vida toda. A moda das passarelas é notoriamente inutilizável, e muitas vezes é difícil dizer qual declaração os designers fazem com suas peças, se houver.No entanto, a temporada 19 Projeto Passarela Os designers apresentaram designs que se encaixam perfeitamente com moda casual e obras de arte.
Dos cobertores usáveis do designer Lacayo às peças de Zhou que esbatem a linha entre a passarela e o casual, cada designer oferece roupas que fazem uma declaração ousada sobre o futuro da moda.
A impressionante colaboração de Sereal e Jean-Baptist no episódio 7, “Are You Really?” é facilmente um dos melhores looks Projeto PassarelaO desafio para os designers foi incorporar peles artificiais, o que eles fizeram usando peles artificiais rosa em cima do vestido. Embora este vestido ousado não seja necessariamente casual chique, ele faz uma declaração muito atraente. A coluna central é afiada e robusta, e fica claro que o design ocupa intencionalmente seu espaço. O design parece incorporar a feminilidade do modelo, incorporando um elemento tão atraente e poderoso perto dos quadris do modelo. O uso da identidade feminina por Sereal e Jean-Baptiste como fonte de poder é definitivamente um dos anúncios mais importantes da 19ª temporada.
O episódio 5, “Go For the Gold…Sequin” desafiou um par de duplas a estilizar Johnny Weir e Tara Lipinski para usar durante as Olimpíadas de 2022, e o design vencedor de Zhou para Lipinski é o exemplo perfeito de moda vestível.Seu vestido Art Déco é uma reminiscência de Coleção Ralph e Russo 2017, com elegância e bordas ricas. No entanto, enquanto as coleções de Ralph e Russo consistiam principalmente em vestidos de noite estilo tapete vermelho, Zhou criou designs que ressoavam mais com a moda cotidiana. Seu vestido parecia tão bom no baile do ensino médio quanto no tapete vermelho. Este é apenas um dos muitos designs da 19ª temporada, apresentando uma marca de moda de passarela mais acessível.
Se os desenhos de Anna Zhou eram vestidos de fadas etéreos, os desenhos de Jones para o patinador artístico Johnny Weir eram uma versão mais suave do Príncipe do Gelo. O design de Jones apresentava calças prateadas de cintura alta que brilhavam como neve congelada e um top transparente que era elegante sem esforço. O top de Jones, em particular, é único por sua versatilidade; seu estilo pode complementar tanto a passarela quanto o gosto casual do consumidor.
Na verdade, o top tem uma textura de camisa que é mais adequada para a moda casual. Essa peça, em especial, está literalmente implorando por um jeans de cintura alta. A abordagem estilística de Jones para a 19ª temporada mostrou uma propensão à moda vestível, uma das muitas declarações de design que ele tentou desfocar os limites do mundo da moda.
Os participantes da 19ª temporada tiveram um desafio interessante no episódio 11, “Advanced Hairstyle”, no qual um estilista amador teve que trabalhar com um cabeleireiro para criar um visual completo. Vários designers completaram o desafio com designs memoráveis, mas Shantall Lacayo optou por mostrar o lado mais casual da moda. Os designs de Lacayo lembram a moda do final dos anos 1990/início dos anos 2000, e suas roupas complementam a vanguarda da moda casual. O design sugere fortemente que a moda casual tem seu lugar na passarela. Além do mais, Lacayo parece estar dizendo que a moda do tapete vermelho não precisa ser completamente inutilizável. O design do Lacayo tem uma semelhança impressionante com o Limited Too de 2005, com vistas altas e claras.
No episódio 14, “Finals”, os finalistas tiveram que apresentar uma série de designs diferentes. Embora Castillo tenha muitos designs impressionantes em sua coleção, um se destaca em particular: uma obra-prima da cabeça aos pés dedicada à herança mexicana de Castillo. Neste projeto, Castillo deixa claro o lugar da cultura na moda. É claro que sua herança se reflete não apenas no bordado vibrante do corpete, mas também no toque dramático da saia. A peça inteira parece um vestido flamenco de alta costura. Em sua coleção final, Castillo conseguiu provar que a cultura não só tem um lugar na moda, mas também pode inspirar obras de arte impressionantes.Como Projeto Passarela As coisas mudaram ao longo dos anos, e a moda também.
O tema do episódio 2 é “Streetwear”. Enquanto a maioria dos outros estilistas optam por roupas soltas e cores ousadas, Sereal tomou a decisão ousada de usar seus modelos em roupas monocromáticas justas. A peça faz uma declaração inesquecível de que o streetwear pode ser feminino e poderoso.
Semelhante às criações de Sereal e Jean-Baptiste no episódio 7, os babados sutilmente colocados nos quadris da saia chamam a atenção para a feminilidade da modelo, ao mesmo tempo em que usam cordas ousadas para dar uma sensação de autoridade. Como outro vestido da Sereal, este não se encaixa necessariamente em roupas casuais. No entanto, faz uma declaração forte e se encaixa com a evolução da indústria da moda.
O episódio 3, “If You Got it, Haunt It”, desafiou os designers a criarem looks de moda misteriosos inspirados em mansões supostamente assombradas. Apesar de não ter vencido o desafio, a estilista Anna Zhou criou um visual assombroso que também fez um ponto muito bom: casual e alta costura podem se combinar para criar algo novo e emocionante. Outras roupas desta temporada retrataram uma dicotomia entre os dois mundos da moda, aparentemente escolhendo um ou outro. Neste design, Zhou combina a elegância e o drama da alta costura com a facilidade do chique casual. Ela parece estar fazendo a pergunta: “Por que não podemos ter os dois?” O estilo de Chow é parte do que faz a 19ª temporada se destacar, assim como sua declaração.
Katie Kortman é a rainha das cores e padrões ousados na 19ª temporada. Em sua interpretação de “streetwear”, Cotman criou um visual de três peças que incluía calças cargo cor de rosa sobre uma camisa listrada azul e branca. É verdade que esse design pode não pertencer a uma passarela ou tapete vermelho. No entanto, faz uma declaração incrível sobre como a moda pode ser divertida.A mistura de tecidos é lisonjeira e o produto acabado parece pertencer Indestrutível Kimmy SchmidtKortman manteve seu estilo ao longo da temporada, embora infelizmente os juízes não tenham apreciado totalmente sua apresentação. Independentemente disso, a visão de Kortman sobre streetwear é única e tem uma inocência refrescante que muitos fãs irão apreciar.
Designer Steach finalmente sai Projeto Passarela Nesta rodada, seus looks ainda são memoráveis por seu estilo tricolor ousado. A combinação do macacão e da capa de chuva resultou em uma representação de moda quase futurista, dando ao design geral uma qualidade cinematográfica. Embora os elementos individuais deste design exijam trabalho, o efeito geral é uma obra de arte impressionante, uma fusão perfeita de tapete vermelho e chique casual. O esquema de cores ousado faz com que o macacão pareça mais com roupas esportivas. As primeiras roupas esportivas de alta costura podem parecer impraticáveis e inadequadas, mas a combinação de macacão e capa de chuva de Steach é o exemplo perfeito do chique casual atual. Infelizmente, Steach não teve tempo de perceber todo o potencial do macacão.
Este é outro design que ficou em último na lista dos jurados, mas ainda é uma incrível demonstração de talento. Nesta colaboração, os designers Kharlashkina e Lacayo criaram ternos acolchoados de duas peças feitos de um material grosso e macio. À medida que mais e mais pessoas trabalham no conforto de suas casas, o design parece refletir a evolução da sociedade como um todo. Este design não é o que os consumidores casuais querem usar. No entanto, é uma interpretação de alta moda do que muitos consumidores estão vestindo em 2020: algum tipo de pijama enrolado em um cobertor. Os designs de Kharlashkina e Lacayo não são exatamente uma declaração de moda, mas sim um comentário sobre a forma como a cultura está mudando.