As prequelas são sempre divertidas. Com o recente lançamento de Presao icônico Yautja é trazido para um período que só foi provocado em Predador 2. Muitas platéias muitas vezes se perguntavam o quão legal teria sido ver os Yautja rondando a fronteira americana dos anos 1700.
Ainda, Presa está longe de ser o primeiro filme a fazer uma prequela de uma peça de época. Afinal, um filme constrói seu mundo. Com esse mundo, vem sua história única. Essas prequelas podem responder a perguntas que os fãs sempre tiveram sobre seus filmes favoritos. Na maioria das vezes, porém, é legal ver personagens e histórias amados em um cenário antigo.
o Submundo foi a franquia de vampiros de meados dos anos 2000 que não envolvia vampiros “adolescentes” brilhantes. Em vez disso, era uma franquia cheia de ação de vampiros schlocky e divertida. Submundo: Ascensão dos Lycans leva a premissa para longe do cenário moderno e para a idade das trevas medievais.
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Apesar dos vampiros existirem há séculos, é muito raro ver filmes sobre eles nesse período passados em flashbacks. Foi um momento muito divertido para o público ver cavaleiros lutando contra vampiros e lobisomens. A ascensão de cada facção ao poder também foi fascinante de se ver.
Capitão América: O Primeiro Vingador foi cronologicamente o primeiro dos filmes dos Vingadores. Embora os filmes futuros voltassem a tempos anteriores, apenas Cap teve um filme de época inteiro ambientado durante o auge da Segunda Guerra Mundial.
Este filme estabelece o início dos meta-humanos na consciência pública. O Capitão América é um ícone americano, e sua parte na vitória da guerra é lembrada com carinho mesmo nos dias modernos. A estética retrô de ficção científica é sempre legal de se olhar também.
Algumas pessoas podem levantar uma sobrancelha com isso, mas os anos 80 foram mais de 40 anos atrás. Portanto, Abelha acaba sendo uma peça de época divertida e sutil. Longe vão as conveniências modernas dos smartphones e da internet. Isso torna o filme estranhamente nostálgico.
Também estabelece o fato de que Bumblebee foi de fato o primeiro contato com a Terra neste universo. Concedido, isso meio que retcon a maioria dos O Último Cavaleiromas retornos de bilheteria mostraram que as pessoas não se importavam muito de qualquer maneira.
Rua do Medo Parte Três: 1666 melhor se encaixa na definição de “peça de época” na trilogia. A trilogia é única porque é essencialmente definida em ordem cronológica inversa. Situado em tempos puritanos no auge da paranóia religiosa, este filme recria as tensões presentes nos assentamentos das pequenas cidades. O fanatismo, a ignorância e a morte eram comuns em 1666.
Este filme mostra como os padrões morais eram terríveis no passado. Também estabelece como o ódio é frequentemente o combustível para o mal no mundo. A maioria das coisas, se deixadas sozinhas, não causariam danos. Todos os eventos em Rua do Medo são o resultado da perspectiva falha da ignorância do mal, e como isso continua no presente.
Toda organização tinha que começar em algum lugar, e O homem do rei detalha as origens humildes do que logo se tornou a organização The Kingsman. Existem muitas franquias modernas de filmes de espionagem. o Casino Royales e a Missão Impossível. Ainda assim, muito poucos filmes apresentam espiões de antes da revolução tecnológica.
O homem do rei mostra o quanto a coleta de informações e a espionagem eram mais perigosas sem todos os brinquedos extravagantes. É um filme surpreendentemente fanfarrão cheio de lutas de espadas e duelos. Para não mencionar, nada dá a um filme aquela vibe da Primeira Guerra Mundial do que ter Rasputin como vilão.
Animais Fantásticos e Onde Habitam leva os fãs de Harry Potter de volta ao Mundo Mágico. No entanto, desta vez é ambientado durante os loucos anos 20 da América, e com isso vem um lado totalmente novo da magia para explorar. Apesar de seu desejo infeliz de se apegar ao mundo familiar de Londres, o filme está no seu melhor quando se concentra nos novos personagens.
A dinâmica de Newt Scamander com os americanos é bem hilária de se ver. Existem várias camadas de “peixe fora d’água” acontecendo na história. A diversão de Newt na América, a admiração de Jacob no mundo mágico e o aborrecimento de Tina com as excentricidades de Newt são a melhor parte do filme, e muitos fãs gostariam de ter ficado com eles explorando a América dos anos 1920 e pegando feras fantásticas em vez de forçar mais uma história do Lorde das Trevas. .
Mulher Maravilha é o primeiro filme do DCEU cronologicamente (exceto flashbacks em Liga da Justiça), e mostra que o mundo não é estranho aos heróis de outro mundo. Aqui, é mostrado como a Mulher Maravilha desempenhou um papel crucial no fim da Grande Guerra.
É uma história clássica de peixe fora d’água, enquanto a Diana de olhos brilhantes olha maravilhada para o mundo da humanidade. No entanto, essa maravilha também é temperada com realismo, pois ela vê essas maravilhas destruídas pela guerra. Isso tornou a afirmação de Steve de “A guerra para acabar com todas as guerras” ainda mais trágica, sabendo o que o mundo veria apenas algumas décadas depois.
Kong: Ilha da Caveira é outra versão da história clássica do King Kong. O filme se apóia profundamente na vibração de Júlio Verne de “novos mundos estranhos”. É fascinante ver o tipo de tecnologia que eles usaram em 1973 para mapear novas ilhas e descobrir novas criaturas.
Kong: Ilha da Caveira é uma prequela muito mais cheia de ação do que seu antecessor, Godzilla. Onde Godzilla era tímido em dar tempo de tela ao seu homônimo, este filme destaca Kong com grande efeito. Ele aparece dois minutos depois do filme. Um exemplo de uma prequela conseguindo dar aos fãs o que eles querem.
X-Men: Primeira Classe é uma peça de época não apenas no cenário, mas também no sentido metatextual. o X-Men A franquia estava presa nos dias modernos por um tempo, mesmo que uma grande parte de suas equipes e histórias mais icônicas se passasse nos anos 60. Este filme finalmente dá um osso aos fãs mais dedicados.
Embora eles ainda usem spandex, Primeira classe dá aos trajes um toque muito necessário de amarelo retrô. Além disso, o filme estabelece muitos dos pilares que a franquia veria nos próximos anos. Além disso, há o significado temático óbvio em ter uma história sobre um grupo oprimido lutando por seus direitos nos anos 60.
O Padrinho Parte II é uma parte prequel/parte sequela. Embora ambas sejam histórias incríveis, a maioria do público e da crítica se vê gravitando em torno dos segmentos anteriores. Robert De Niro preencheria o lugar de Vito Corleone. Surpreendentemente, ele ganhou um Oscar logo após a vitória de Brando pelo mesmo papel.
Os segmentos prequel fornecem um contraste nítido com os dias atuais. Na década de 1920, Vito começou seu império para sustentar sua família e, lentamente, deu lugar a provar seu valor ao mundo. Seus objetivos significavam que seu futuro estava assegurado. Ele morreu, cercado pela família que amava. Enquanto isso, no presente, Michael Corleone havia afastado todos que o amavam. Dois caminhos diferentes para o mesmo tipo de poder.
