Harakiri contém um “altamente realista“cena de luta, segundo um especialista. Dirigido por Masaki Kobayashi, o filme japonês jidaigeki de 1962 acompanha um rōnin que pede para realizar seppuku, também chamado de harakiri, na mansão de um senhor feudal e aproveita o momento para contar as circunstâncias que o levaram a procurar morte diante de um público de samurais, ambientado entre 1619 e 1630 durante o período Edo sob o xogunato Tokugawa. O elenco do filme inclui Tatsuya Nakadai, Rentarō Mikuni, Shima Iwashita, Tetsurō Tamba, Ichirō Nakatani, Kei Satō e Yoshio Inaba.
Em um Insider vídeo, um instrutor de artes marciais e katana, Seki Nobuhide Sensei, avaliou a representação de batalhas de samurais em filmes e programas de TV, incluindo a cena em Harakiri em que o protagonista luta contra vários oponentes ao mesmo tempo. Assista a parte do vídeo abaixo, começando na marca de 20:36 minutos:
Seki Nobuhide Sensei elogiou o realismo da cena, destacando os movimentos estratégicos do protagonista para evitar a exposição das costas e as transições naturais entre as técnicas de espada de uma e duas mãos para melhor estabilidade e poder de corte. Geral, ele avaliou a cena com 8/10 em termos de realismo. Leia seus comentários completos abaixo:
Como se trata de um homem contra muitos inimigos, é muito bom que ele rasteje ao longo da parede para não mostrar as costas e não ser cortado por trás.
Mudar de uma mão para duas mãos e depois de duas mãos para uma mão é bastante normal. Não é surpreendente nem nada. Uma coisa que muda entre uma mão e duas mãos é a estabilidade e o poder de corte. Em vez de cortar assim e fazer assim, você pode cortar com mais firmeza desta forma. Esta cena é altamente realista. Dei nota 8, porque é bastante vívido, embora a luta não seja chamativa.
É altamente realista
Especialista em artes marciais e katana os comentários de Seki Nobuhide Sensei destacam como além de ser considerado um dos maiores filmes japoneses de todos os tempos Harakiri também é altamente realista. O filme contém representações precisas do combate de samurais, incluindo o retrato prático da luta com katanas. Ao contrário das típicas batalhas cinematográficas, o filme evita coreografias chamativas e, em uma cena, foca nas táticas fundamentadas de um guerreiro solitário que enfrenta múltiplos inimigos. Por exemplo, o protagonista rasteja habilmente ao longo da parede para proteger as costas de serem cortados, um movimento estratégico que aumenta o realismo da cena.
Além de combater o realismo, a atenção do filme aos detalhes em relação às técnicas de katana consolida ainda mais seu status. A transição fluida entre a luta com espadas com uma e duas mãos reflete as práticas reais das artes marciais, onde as mudanças na aderência impactam a estabilidade e o poder de corte. Este realismo sutil, combinado com a intensa profundidade emocional e narrativa, faz com que Harakiri não apenas um dos retratos mais realistas da cultura samurai, mas também um dos maiores filmes japoneses já feitos.
Nossa opinião sobre o realismo de Harakiri
Vai além da precisão do combate
HarakiriO realismo vai além da precisão do combate, pois também captura o espírito e a intensidade emocional da vida do samurai. O filme evita duelos teatrais exagerados e, em vez disso, oferece esgrima tática e fundamentada que reflete práticas históricas. Cada momento, desde o posicionamento estratégico do protagonista até as mudanças naturais nas técnicas da katana, serve a um propósito prático. Ao retratar esses elementos com autenticidade, Harakiri mergulha o público na dura realidade da vida de um rōnin, solidificando seu lugar como um dos filmes de samurai mais realistas já feitos.
Fonte: Insider