Antes de seu lançamento nos cinemas, o filme biográfico liderado por Austin Butler Elvis já recebeu críticas positivas. Elvis detalha a vida e a carreira musical da lenda do rock and roll Elvis Presley, conforme narrado por seu empresário, o coronel Tom Parker. O musical é estrelado por Austin Butler, que realmente canta como Elvis, ao lado de Tom Hanks, Helen Thomson, Richard Roxburgh, Olivia DeJonge e Luke Bracey. O filme é dirigido por Baz Luhrmann, mais conhecido por seus trabalhos em Romeu + Julieta de William Shakespeare (1996) Moulin Rouge! (2001), e O Grande Gatsby (2013). Nesta era de Hollywood recontando vidas de celebridades e momentos históricos, Elvis destaca-se não só pelo tema, mas também pela recepção extremamente positiva.
A jornada de trazer Elvis para a tela grande começou em 2014, quando as conversas sobre Luhrmann dirigir o filme começaram a circular. No entanto, cinco anos se passaram antes que qualquer notícia de elenco e atualizações de produção fossem anunciadas. Em julho de 2019, os favoritos para o papel principal, que incluíam Ansel Elgort, Aaron Taylor-Johnson, Miles Teller e Harry Styles, foram revelados. Em última análise, Butler, que compartilha uma conexão triste com Presley, conseguiu o papel impressionando Luhrmann com uma fita de audição dele cantando “Unchained Melody”. As filmagens deveriam começar em março de 2020, mas a pandemia do COVID-19 atrasou qualquer desenvolvimento para Elvis. Eventualmente, após atrasos nas filmagens e substituições de elenco de última hora, as filmagens terminaram em março de 2021. Esses conflitos de agendamento empurraram a data de lançamento de Elvis de outubro de 2021 para 24 de junho de 2022.
Ao escrever, Elvis detém uma taxa de aprovação de 83% em Tomates podres de 86 críticas. A classificação Fresh do filme é justificada pelo consenso de seus críticos: “A fórmula biopic rock padrão fica toda abalada em Elvis, com a energia e o estilo deslumbrantes de Baz Luhrmann perfeitamente complementados pelo excelente desempenho principal de Austin Butler.” Os críticos reconheceram o quanto Lurhmann ama Presley tanto como músico quanto como pessoa, a ponto de ele conhecer muito bem o material e entender que tal história de vida precisa ser contada com graça e respeito. No entanto, Elviso que poderia corrigir o problema de Lurhmann O Grande Gatsby erros, não estava totalmente enraizada na realidade. De fato, seu diretor incorporou elementos anacrônicos, incluindo as músicas do Rei recebendo arranjos de inspiração pop e músicas modernas tocando ao fundo. A decisão de Luhrmann de enquadrar a história de Presley da perspectiva de Parker foi considerada original e revigorante. Consequentemente, Luhrmann conseguiu fazer um conto atemporal de ambição atraente para uma nova geração, especialmente com o desempenho elétrico de Butler. O ator não recorre simplesmente a imitar o músico icônico, mas adaptou até os mais minuciosos maneirismos, tornando-o a escolha perfeita para o papel, apesar de não se parecer com Presley. Aqui estão mais comentários positivos para Elvis:
Elvis, agora desaparecido há mais de 40 anos, é um fantasma, não importa o quão apaixonadamente Luhrmann e Butler tenham tentado reconstituir seu ectoplasma. O único consolo é que, quando uma pessoa não é mais uma pessoa, ela está finalmente livre para se tornar um sonho. Nos momentos finais de Elvis, Luhrmann devolve seu amado súdito àquele mundo, como um pescador libertando sua pesca. “Rios solitários fluem/para o mar, para o mar”, a música nos diz, enquanto o verdadeiro Elvis nada de volta para sua casa de segurança – ele está melhor como um sonho, talvez, a salvo de todos que possam machucá-lo ou usá-lo. Mas por algumas horas ali, ele parecia caminhar entre nós mais uma vez, uma visão que ninguém acreditaria se tentássemos contar a eles. Mas nós o vimos. Nós realmente fizemos. E então ele escapuliu, tendo tido o suficiente de nossa reivindicação sobre ele, se nunca o suficiente de nosso amor.
“Elvis” parece uma combinação intuitiva e às vezes até ideal de cineasta e assunto. Luhrmann não faz muito pela metade, e aqui seus extravagantes excessos estilísticos são muito parecidos com os de Elvis.
O filme é em parte uma homenagem espirituosa a uma força titânica da música americana, entregue com o brio e a extravagância de riffs de Lurhmann como “Moulin Rouge!” e “Romeu + Julieta”; em parte um triste conto de advertência de uma rápida ascensão e um longo e lento declínio; e parte vitrine para Austin Butler, que assume um papel impossível e faz um ótimo trabalho, embora ele, como todo mundo no planeta, não se pareça realmente com Elvis. Mas em outros momentos o filme também é um trabalho de neve do tamanho de um Elvis tardio que distorce alegremente a vida e a carreira de um ícone.
É um épico de jukebox brilhante e espalhafatoso com uma performance central irresistível de Austin Butler, que até agora era talvez mais conhecido como o executor cult Tex em Era uma vez em Hollywood. Mas, nesse estilo de assinatura de Luhrmann, ele entra e sai de moda cena a cena: é a coisa mais impecavelmente estilizada e gritante que você verá o ano todo, e ainda mais divertida por isso.
Os ícones pop americanos não são apenas distrações brilhantes. Eles são uma cultura respondendo a si mesma, constantemente interrogando seus próprios ideais e seus desejos. Eu não acho que quem era Elvis seja necessariamente mais importante do que o que Elvis representa. E, embora você não encontre tanta verdade na dramatização de sua vida do berço ao túmulo de Baz Luhrmann, o cineasta australiano entregou algo muito mais convincente: um conto de fadas americano.
O Elvis de Baz Luhrmann, uma evocação deslumbrante e respingada do mito e do homem, faz um trabalho poderoso ao nos aproximar de como deve ter sido aquele momento revolucionário. Pode não ser servilmente dedicado aos fatos (este não é o seu típico nascimento até a morte), mas, assim como a fantasia glam Velvet Goldmine de Todd Haynes, o filme alcança algo mais complicado e valioso, extraindo intimidade chocante de mudanças culturais radicais.
“Elvis” de Baz Luhrmann é um sonho febril de 2 horas e 39 minutos efervescente, delirante, maliciosamente energizado, assistível compulsivamente – um cata-vento de lantejoulas de um filme que converte a saga de Elvis que todos carregamos em nossas cabeças em um prodigamente encenado biopic-como-pop-opera.
Por outro lado, enquanto alguns críticos elogiavam a técnica de contar histórias de Luhrmann, outros a rotulavam como a abordagem errada de um filme biográfico. Em vez do relacionamento tumultuado que ele teve com seu empresário alimentado pela ganância, o foco do drama estava supostamente em Presley, que já foi interpretado por vários atores em filmes. Também, ElvisO uso de música desatualizada sugeria uma falta de fé na capacidade do público moderno de se relacionar e entendê-la. Além disso, com o estilo de direção chamativo e ostensivo de Lurhmann, a substância do musical sofria à medida que seu estilo e extravagância eram priorizados. Aqui estão mais comentários negativos para Elvis:
Em vez de esculpir um caminho significativo para guiar Elvis através da história, Luhrmann simplesmente o faz flutuar ao longo dos anos em uma série de músicas ininterruptas que esbarram em uma série interminável de clichês biográficos na velocidade da luz até o próximo, até que finalmente vira algumas décadas depois. .
Elvis apresenta o espetacular, mas tem pouco a dizer quando as luzes estão apagadas e é apenas o homem, lutando para encontrar compra na construção de seu próprio legado.
Não é um filme, mas um trailer de 159 minutos para um filme chamado Elvis – uma montagem implacável, freneticamente chamativa, épica e ao mesmo tempo insignificante, sem variação de ritmo.
Honrar o legado maior que a vida do Rei do Rock n’ Roll é uma tarefa assustadora. Com os filmes biográficos se tornando regulares nos cinemas e serviços de streaming recentemente, é bastante difícil atingir esse ponto ideal entre realidade e nostalgia. Mas, a visão de Luhrmann abre caminho para Butler reintroduzir Presley com sucesso para um público mais jovem e expectante através Elvis.