Por que a presença tem tantos cortes em preto (e o que eles realmente significam)

Dirigido por Steven Soderbergh, Presença é um thriller experimental filmado da perspectiva em primeira pessoa de um fantasma. O filme foi elogiado por sua estréia em Sundance por suas principais realizações técnicas, pois o trabalho de câmera desempenha um papel fundamental na narrativa visual de David Koepp. Com Presença Agora jogando nos cinemas, o filme está dividindo o público. Apesar de seus desafios, no entanto, os elementos sobrenaturais trazem uma qualidade única e inovadora ao gênero. Quando a entidade oculta se encarrega, o elenco de Presença Torna -se um aspecto incrivelmente importante da credibilidade da história.

A câmera se torna um personagem em si e a mais importante na narrativa, nisso. Presença usa uma estrutura muito mais orientada por histórias e se concentra no desenvolvimento de uma trama complexa e abrangente sobre o uso de táticas baratas e de valor de choque. Isso é crucial para os momentos finais de Presença Para ter sucesso, à medida que a identidade do fantasma é revelada. A revelação final é mais gratificante por causa das dicas dadas ao público ao longo do filme. Com isso em mente, os cortes abruptos no preto entre as cenas são um indicador importante de um recurso em particular em Presença.

Os cortes no preto entre os tiros foram indicar quanto tempo passou na presença

Os cortes no preto na presença são uma segunda visualização ainda mais interessante

Não apenas é Presença Visto da perspectiva em primeira pessoa, mas a câmera corta regularmente o preto entre os tiros. Embora estes pareçam inicialmente coincidentes, fica gradualmente claro que a técnica deliberada é significativamente influente. Falando com IndiewireAssim, Soderbergh revela que os cortes de preto são indicativos de quanto tempo passou entre cenas. Por todo Presença's um hora de hora e 25 minutos, "Às vezes eles são [cuts to black] Muito curto, o que indica que é quase um corte de salto, o que significa: 'Oh, já faz 20 minutos'. E então às vezes eles são mais longos, e você percebe: 'Oh, dias de semanas passaram'. "

Essa técnica empregada por Soderbergh conta uma história e significa que o diretor pode permanecer em certas fotos antes de cortar para o preto. Esse resultado são certas imagens restantes na mente do público, o que ajuda a desenvolver a narrativa. Considerando que há um tiro por cena sem edição, simplesmente desaparecer em preto entre as cenas teria sido muito desconcertante, pois tinha que haver intervalos regulares entre os eventos que ocorreram. Embora isso seja algo que possa não ser escolhido em uma visualização pela primeira vez, Soderbergh acredita que essa ferramenta é "Realmente importante para orientá -lo na narrativa. "

Como os cortes da presença no preto adicionaram ao tom do filme

A edição simples da presença eleva o filme

Presença Funciona muito melhor como um thriller do que um horror, e o trabalho de camerawork de Soderbergh é fundamental para contribuir para o tom do filme. Acontecer da perspectiva do fantasma significa que não há demanda por sustos, pois é mais importante entender como o fantasma navega na confusão e como se trata de um acordo com seu próprio propósito. Presença é uma produção de baixo orçamento, e os cortes no preto são uma ferramenta simples e eficaz para navegar na narrativa. Os criadores dispararam em sequência, o que significava que havia muito pouca edição envolvida no processo, o que ajudou com uma imersão total de uma nova perspectiva.

Também é importante notar que Presença foi filmado usando equipamentos bastante básicos e baratos - a saber, a Sony A7. As transições de Soderbergh entre tiros tiveram que ser mantidas simples de se alinhar com o equipamento usado, mas principalmente para manter o estilo visual desejado. Significava isso Presença poderia oferecer uma narrativa incrivelmente rica que era uma "processo de aprendizado"Para o diretor também. O empreendimento certamente valeu a pena, como Presença Com sucesso, se diferencia de muitos outros filmes do gênero substancialmente, graças à narrativa de ponta e ao trabalho de câmera intrigante que deixa uma impressão duradoura no público.

Fonte: Indiewire