Por que a música anime desempenha um papel tão importante na cultura japonesa

A música encontrada no anime tornou-se um elemento básico na comunidade e, na melhor das hipóteses, torna-se tão icônica quanto a série para a qual as faixas foram escritas. No entanto, devido à popularidade do anime em todo o mundo, a música como meio artístico e o seu impacto na cultura japonesa são frequentemente esquecidos. Desde o final do século 19, a educação musical americana influenciou fortemente a educação musical japonesa. Assim, a música japonesa é frequentemente inspirada na música ocidentalizada. No entanto, a música anime tornou-se um gênero único. Os cineastas e artistas japoneses esforçam-se por combinar a sua história do século passado com a música moderna ou “ocidentalizada”.

O Japão é um dos países mais artísticos do mundo, pois as artes estão profundamente integradas na cultura. O primeiro anime criado data do início do século XX, intitulado Namakura Gatana (A espada cega) de 1917 dirigido por Junichi Kouchi. Desde então, os contadores de histórias japoneses criaram milhares de animes, todos únicos em estilo artístico, mensagem moral, classificação etária e gênero.

O apreço do Japão pela música deriva do seu sistema educativo, que destaca a importância da educação musical melhor do que qualquer outro país. Como resultado, o cultivo das artes, incluindo anime e música, é altamente priorizado. A combinação dos dois meios de entretenimento mais potentes do Japão é a razão pela qual a música anime é essencial para a cultura japonesa.

A História Militarista da Música Japonesa

A música foi inicialmente usada pelo governo para influenciar o público.

Inaugurando o Taisho Período, a educação musical no Japão continuou a evoluir à medida que se expandia com o movimento criativo. Ainda assim, a influência política subjacente permaneceu, rebatizada como “construção de carácter”, um conceito que se tornaria altamente prevalente na era seguinte. Durante a Segunda Guerra Mundial, as escolas incorporaram certas “músicas de dever de casa” no currículo. O principal objetivo dessas canções era implantar o pensamento do ultranacionalismo e do militarismo na mente das crianças.

Um exemplo de habilidades musicais aplicadas em ambientes militares foi a capacidade de distinguir o rugido dos aviões na frente de batalha e os sons das máquinas nas fábricas de armamentos utilizando afinação perfeita. Devido ao controle total do governo sobre o assunto, a educação musical influenciou as escolas japonesas mais do que nunca. Desde o Taisho Durante o período em que o governo enfatizou as crenças militaristas, a educação musical japonesa evoluiu significativamente devido às influências educacionais americanas.

Imediatamente após a Segunda Guerra Mundial, a educação musical no Japão entrou na sua fase final. A filosofia e a metodologia por trás da educação musical passaram por uma transformação completa, graças a Luther Whiting Mason, que foi recrutado pelo imperador japonês. O Imperador queria trazer técnicas educacionais americanas para o Japão. Assim, em 1945, foi lançado o primeiro Curso Provisório de Estudo, que afirmava que o O principal objetivo da educação musical era cultivar sentimentos estéticos e mentes humanas férteis, apreciando a beleza da música. Este curso de estudo foi inspirado nos princípios americanos de educação.

O que diferencia a música de anime de outros gêneros

A música é o segredo da popularidade do anime.

Anime se tornou extremamente popular em todo o mundo. Um equívoco comum é que anime é um gênero e todas as histórias são idênticas. No entanto, isso está longe de ser verdade. Anime é um meio de contar histórias, não um gênero. Assim como o entretenimento americano, as histórias variam do romance ao drama e à comédia. Anime inspirou artistas em todo o mundo durante décadas. O diretor Hayao Miyazaki, fundador do Studio Ghibli, um premiado estúdio de animação japonês, inspirou alguns dos filmes mais populares da Disney, incluindo Atlântida: O Império Perdido, Wall-E, e Acima.

Outro exemplo da popularidade do anime é o sucesso das adaptações americanas. Por exemplo devido ao seu aumento de popularidade após o remake live-action da Netflix Uma pedaço é agora a obra literária mais vendida escrita por uma única pessoa de todos os tempos, superando o homem Morcego quadrinhos e JK Rowling Harry Potter. Embora as histórias de capas de anime sejam amplas e envolventes, a música por trás da trama os dá vida.

O anime japonês pode consistir em vários gêneros musicais, incluindo música clássica sagrada, música clássica ocidental, jazz, hip-hop e J-pop. No entanto, a música de anime é diferente de qualquer outro gênero. Em contraste com filmes de animação ocidentalizados como Disney ou Pixar As partituras e músicas de animes japoneses não destacam os movimentos dos personagens, mas sim as emoções contextuais. As músicas-tema de anime desempenham um papel fundamental em suas séries. Os temas de abertura e encerramento, muitas vezes combinados com uma montagem de vídeo, explicam a premissa da série e às vezes oferecem pistas sobre os acontecimentos.

Exemplos de temas centrais em músicas de anime

Embora combine qualidades japonesas e americanas, a mecânica de contar histórias da música de anime a torna verdadeiramente única.

Um exemplo de prenúncio na música de anime é Uma peça música tema mais icônica, Kokoro No Chizu. A letra desta música afirma: “Não há nada que não possamos fazer quando lutamos como um só,” e “Só sei que sairemos fortes e todos ficaremos inteiros.” A letra da música enfatiza permanecermos juntos como um só. No entanto, durante o Arco Água 7 em Uma pedaçotanto Usopp quanto Robin abandonam a tripulação por um curto período de tempo antes de finalmente retornarem para lutar juntos contra a Marinha.

Além de temas de abertura, As trilhas sonoras de filmes japoneses são elaboradas para exemplificar temas centrais. Joe Hisaishi, um compositor japonês, mais conhecido por seu trabalho para o Studio Ghibli, é brilhante na criação de temas que combinam com a premissa do filme. Carrossel da vida, a música tema para O Castelo Móvel do Uivo, é uma valsa escrita em ¾ compasso (frequentemente associada ao romance) com arranjo orquestral. A peça começa com um solo de piano, estabelecendo o tema central da música. A peça carece de uma batida constante na introdução, produzindo um som lento e assustadoramente belo. Logo depois, as cordas tomam conta da melodia, tocando a icônica, arpejado tema.

Finalmente, séries de anime como Caderno da Morte são amplamente populares pelo uso de leitmotifs. Como os episódios de anime normalmente duram aproximadamente vinte e três minutos, com cada série contendo vinte e seis ou mais episódios, os compositores usarão os mesmos leitmotifs ao longo de cada episódio, guiando os espectadores através do desenvolvimento do enredo. Alguns dos motivos de personagens mais famosos em Caderno da Morte são L’s Theme e Himitsu dos compositores Yoshihisa Hirano e Hideki Taniuchi. Esses pequenos especialistas musicais mantêm animes mais antigos, como Caderno da Morte, relevante quase 20 anos depois.

Importância das Artes no Japão

A cultura japonesa valoriza as artes como nenhuma outra.

Embora o sistema educacional americano enfatize esportes, matemática e ciências, a música no Japão é um curso obrigatório do ensino fundamental ao médio. A educação geralmente inclui ligar a flauta doce e a melódica, cantar canções japonesas de lição de casa, solfejoe pontuações de leitura. Além disso, a teoria musical faz parte dos testes padronizados no Japão, ao contrário dos Estados Unidos. Porém, a música não é a única aula artística oferecida. Além de música, shodo e caligrafia japonesa que são oferecidas no ensino médio.

Anime e J-Pop são frequentemente utilizados em aulas de música e atividades extracurriculares. Professores particulares de música no Japão usam canções folclóricas japonesas e músicas de anime para ensinar seus alunos e ajudar a mantê-los engajados. Apresentações musicais e festivais também são extremamente comuns no Japão. As apresentações musicais incorporarão J-pop, canções pop americanas e temas de anime. Finalmente, a música mundial e cultural também é exibida em uma variedade de festivais ao ar livre. A comunidade musical é substancial no Japão, o que pode ser encorajador para os jovens estudantes de música. O Japão cultivou músicos brilhantes e continuará a fazê-lo, proporcionando esperança aos amantes da música japonesa em todo o mundo.

O futuro da música anime é brilhante

Graças ao cultivo de jovens artistas, os fãs de anime podem esperar um futuro emocionante para a música de anime.

Durante séculos, as escolas americanas consideraram a educação musical inferior a outras disciplinas, como matemática, ciências e literatura. Começando no século XVIII e continuando ao longo do século XX, os líderes americanos consideraram a educação musical extracurricular e frívola. Embora as agendas políticas tenham sido os catalisadores de muitas decisões, o sistema escolar japonês incorporou consistentemente a educação musical em seu currículo desde o século XIX. A pesquisa indica que os músicos japoneses estão entre os mais qualificados do mundo devido à qualidade da educação musical do seu país.

Segundo os pesquisadores, alguns acreditam que o sistema educacional japonês não cultiva a criatividade devido às suas filosofias focadas em disciplinas ao longo dos anos. Contudo, é inegável que O Japão produz alguns dos conteúdos mais criativos do mundo. De Super Mário Bros. para Estúdio Ghibli filmes, os criadores japoneses continuam entre os mais engenhosos em sua indústria, o que só pode ser creditado ao valor que a cultura japonesa atribui às artes.

A música está integrada no dia a dia da comunidade japonesa, independentemente da ocupação. Mesmo nas zonas rurais, estão disponíveis aulas de música de qualidade, que produzem músicos de sucesso. No Japão, os estudantes de música são regularmente vistos com instrumentos no seu trajeto diário, e festivais de música acontecem constantemente nas grandes cidades, proporcionando uma sensação de segurança e comunidade aos aspirantes a músicos. As artes estão profundamente enraizadas na cultura japonesa, diferenciando-a do resto do mundo. Como resultado, os fãs de anime podem ficar tranquilos sabendo que continuarão a produzir composições musicais inovadoras.

Durante séculos, as artes desempenharam um papel fundamental na cultura japonesa. Começando como uma tática para controlar o povo, a música japonesa hoje se destaca como um ícone de influência cultural. A proeminência das artes no Japão decorre do sistema educacional. Ainda assim, o cultivo do artesanato é mantido devido à popularidade do meio de entretenimento mais famoso do Japão, o anime. Ao combinar a narrativa única do anime com as mensagens sinceras das composições musicais japonesas, a música anime continua a ser uma das contribuições mais importantes para a cena musical.

Embora os pesquisadores musicais especulem que a criatividade é um tanto desperdiçada nas escolas japonesas, suas contribuições para o entretenimento são monumentais. Além disso, a americanização influenciou o sistema educacional durante séculos, o que afetou a música japonesa.

A música anime permite aos compositores combinar a música tradicional japonesa com influências ocidentais, mantendo uma distinção da música pop americana padrão. Preserva os sons tradicionais japoneses e oferece uma oportunidade para a criatividade, razão pela qual música de anime desempenha um papel tão importante na cultura japonesa.

Fontes): Guia de restaurantes em Tóquio: “A história da música tradicional japonesa”, O jornal New York Times, Educação Musical no Japão