Aviso de conteúdo: Este artigo contém discussões sobre luto e trauma.
Os filmes da Pixar são conhecidos por seu peso emocional, com histórias que agradam a todas as idades. Mas nem todos os momentos dos longas-metragens trazem o mesmo impacto para as crianças que para os adultos, com algumas experiências retratadas que vão além do que a maioria das crianças já passou em sua idade.
Embora existam partes das histórias da Pixar que são universalmente relacionáveis, certos aspectos de seus enredos e dinâmicas de personagens só são plenamente percebidos por adultos, seja por causa da idade de um personagem, da sutileza de um tema ou de uma narrativa única para a experiência adulta.
Atualizado em 3 de maio de 2022 por Stacie Rook: Com seu lançamento mais recente, Turning Red, a Pixar continuou a mostrar por que seu estúdio dominou a indústria de animação nos últimos vinte anos, apresentando uma história de muitas camadas, repleta de cenas que tocaram espectadores de todas as idades. Assistir a filmes da Pixar é uma experiência de visualização com algo para todos, embora os adultos talvez possam apreciar os pontos de nuance mais plenamente.
Procurando Nemo é um filme que é, em última análise, sobre o vínculo entre pai e filho, quando Marlin se propõe a encontrar seu filho desaparecido, Nemo, depois que ele foi capturado por mergulhadores. Embora essa dinâmica sincera seja emocional, a cena de abertura do filme é ainda mais angustiante.
Ele mostra um grande ataque de barracudas na casa de Marlin, que leva à morte de sua esposa e de todos os ovos do casal, exceto um, que cresce para se tornar Nemo. Essa cena explica a proteção posterior de Marlin em relação ao filho e mostra como uma perda tão significativa afeta a vida subsequente de um indivíduo.
Além de Ficando Vermelhomuitos momentos relacionáveis em torno da puberdade, o filme também explorou as pressões familiares e o trauma geracional, como mostrado pelas maneiras como os parentes de Mei lidaram com suas experiências com seus pandas vermelhos internos.
A decisão de Mei de abraçar o panda em vez de afastá-lo é uma mudança marcante em relação às mulheres que vieram antes dela e, ao longo de sua jornada, sua mãe Ming deve enfrentar sua própria conexão com sua suposta maldição e como ela foi criada para vê-la.
Ratatouille é uma história encantadora sobre dois indivíduos realizando seus sonhos, mesmo que um deles seja um rato. No entanto, de forma mais geral, este é um filme sobre lutas de carreira e expectativas sociais.
Embora Remy tenha um talento excepcional quando se trata de comida, suas circunstâncias bloqueiam o caminho para alcançar seus objetivos, enquanto, por outro lado, Linguini tem acesso ao mundo da culinária, mas sua baixa posição e falta de jeito o impedem de avançar. Dessa forma, as ambições profissionais da dupla são facilmente identificáveis por muitos adultos que já estiveram em posições semelhantes.
Apresentando dois dos melhores personagens humanos dos filmes da Pixar, Carl e Ellie de Acima têm um relacionamento que se estende por décadas, mostrado na montagem de abertura do filme. Ele transporta os espectadores desde a infância até a morte dolorosa de Ellie, com a dor subsequente de Carl se tornando um fator determinante da história.
Embora as crianças possam ter experiências com o luto, a longevidade do relacionamento de Carl e Ellie e a forma como o tempo deles juntos é condensado na configuração do filme são preenchidos com uma riqueza de emoções e uma consciência do tempo que as crianças ainda precisam conhecer.
A primeira das sequências da Pixar, Toy Story 2 tinha muito sobre seus ombros. O filme superou as expectativas, com um enredo que leva os brinquedos titulares a uma série de novas experiências. Uma das mais notáveis é a introdução de Jessie e sua história de fundo sobre Emily, a criança que ela amou.
Depois que Emily deixou de brincar com seus brinquedos, Jessie foi colocada em um depósito por anos e agora carrega consigo o medo de estar em espaços escuros e fechados (que afeta suas ações em Toy Story 2). Embora não seja central para o enredo do filme, os momentos em que ela é confrontada com suas fobias têm uma intensidade real que não é tão aparente para o público mais jovem.
Um filme incrivelmente tocante por muitas razões, Coco é notável por suas explorações de vida e morte através do feriado mexicano, Dia dos Mortos. A bisavó idosa do protagonista Miguel, Coco, cuja memória começou a declinar lentamente, desempenha um papel central na história.
Tendo encontrado o pai de Coco, Héctor, na Terra dos Mortos, Miguel volta para casa e toca uma de suas músicas, “Remember Me”, para Coco, que é capaz de cantar ao lado dele (com a música despertando lembranças de seu pai). A reconexão que o idoso Coco faz com o pai é altamente emocional, criando um momento catártico para quem perdeu um dos pais há muito tempo.
A família Parr continua a desconstruir o gênero de super-heróis em Os Incríveis 2, onde Bob se tornou um pai que fica em casa para Dash, Violet e Jack-Jack, enquanto sua esposa, Helen, tem a oportunidade de ir em missões novamente como Elastigirl.
Embora sejam cômicas, as cenas que mostram Bob lutando para se adaptar à vida como um pai que fica em casa têm um tom pungente para elas. Alguns fãs são capazes de ressoar com os pais que fizeram o mesmo ajuste, enquanto o filme também comenta as expectativas sociais de cada membro da família.
Embora o História de brinquedos tripulação poderia fazer uma participação Ano luzeles são vistos pela última vez em Toy Story 4, onde Woody acha difícil se encaixar na casa de Bonnie entre a comunidade estabelecida de seus brinquedos. A preferência adicional de Bonnie por Jessie não faz nada para acalmar suas ansiedades sobre se sentir fora do lugar.
No final do filme, Woody toma a grande decisão de se juntar a Bo Peep e seus novos amigos como um brinquedo perdido depois de compartilhar despedidas sentimentais com Buzz, Jessie e sua turma. Este momento, onde Woody escolhe fazer uma grande mudança na direção de sua vida, é um que muitos adultos já passaram ao iniciar um novo capítulo. Também é particularmente impactante para aqueles que eram crianças quando o primeiro História de brinquedos filme foi lançado.
A relação entre os irmãos Ian e Barley está no centro da Avante. Embora grande parte do enredo do filme seja focado nos dois tentando completar um feitiço de visitação para permitir que seu falecido pai os visite por um dia, fica evidente que os irmãos são o coração emocional do filme.
Enquanto o irmão mais novo Ian passa muito tempo pensando em tudo o que perdeu sem o pai, ele percebe – em uma montagem muito comovente – que mesmo sem o pai, ele tinha seu irmão Barley para cumprir o papel. Com muitos irmãos tendo que se tornar pais por uma razão ou outra, Em diante captura uma dinâmica muito real.
Um filme tão preocupado com a vida após a morte e encontrar respostas para as maiores questões do universo sempre seria mais acessível aos adultos do que às crianças, e em Alma, seguir a história de Joe significava uma lição de filosofia.
Com ênfase em ideias de determinismo e propósito de vida de uma pessoa, os momentos em que Joe contempla se ele viveu uma vida plena (e o que isso significa) é muito mais relacionável aos adultos do que às crianças.
O tão esperado Toy Story 3 mostrou os brinquedos de Andy lidando com a percepção de que Andy não é mais uma criança que precisa deles, enquanto se prepara para ir para a faculdade. O próprio Andy lida com a mudança eventualmente passando seus brinquedos para a novata Bonnie.
Essas ações estão se movendo da perspectiva dos brinquedos, mas também para o próprio Andy, com seu presente para Bonnie iniciando uma nova fase de sua vida e significando a mudança pela qual todo adulto passou ao passar da infância.
De dentro para fora é um filme repleto de pequenos detalhes, mas que os espectadores não podem perder é quando o melhor amigo de infância imaginário de Riley, Bing Bong, se sacrifica para deixar Joy retornar à sede do cérebro de Riley.
Enquanto De dentro para fora faz um ótimo trabalho ao quebrar as emoções de Riley de uma maneira acessível às crianças, as implicações completas do sacrifício de Bing Bong, deixando de lado partes da primeira infância que pesam no presente de uma pessoa, pode ser difícil para as crianças entenderem.
Lucas seguiu a tendência da Pixar de fazer filmes que continham mensagens relevantes para crianças e adultos. Contando a história dos monstros marinhos Luca e Alberto, que têm a capacidade de assumir uma forma humana quando estão fora da água, o filme explora os preconceitos que os meninos enfrentam em um mundo que não teve tempo para entendê-los.
Embora o preconceito e os estereótipos sejam questões que afetam pessoas de todas as idades, e as crianças lidem com eles, LucasO foco de ‘s no preconceito contra monstros marinhos é uma metáfora ligeiramente afastada dos paralelos da vida real, o que pode não ser tão óbvio para as crianças assistindo.