Tüm zamanların en iyi 25 anime filmi

Anime, sadece televizyonda değil, sinema salonlarında da büyük bir etki yaratan son derece çok yönlü bir hikaye anlatma ortamıdır. Keşfetmek için yüzlerce, hatta binlerce bölüm ile uzun süredir devam eden anime serisinde kolay bir çekicilik var. Bununla birlikte, ortalama bir anime fanının, içinde görülenler gibi genişleyen anlatılara taahhütte bulunmak için zamanı olmayabilir. Tek Parça veya Ejderha Topu. Zamanın bir kısmında anime keyfini çıkarmanın popüler bir yolu, üst anime filmlerinde anlatılan özlü hikayelerde yatmaktadır.

En iyi anime filmlerinden bazıları popüler serilerin bağımsız uzun metrajlı film taksitleridir. Bununla birlikte, birçok anime filmi, önceden var olan bilgi gerektirmeyen tamamen orijinal hikayeler anlatıyor. Binlerce anime filmini gözden geçirmek kolay değil, ancak izleyicilerin kontrol etmek için kendilerine borçlu oldukları bazı özel sinematik çabalar var.

5 Şubat 2025'te Daniel Kurland tarafından güncellendi: Bu liste, 55'ten daha seçici bir 25 anime filmine girişleri 55 yerine indirmek için güncellendi. Listenin sıralı sırası da biraz değiştirildi ve şimdi daha yeni film seçimlerini içeriyor. Ayrıca, CBR'nin en güncel stil değişiklikleri, listenin sunumu ve biçimlendirmesi söz konusu olduğunda da yansıtılır, böylece daha bilgilendirici ve görsel olarak dinamiktir. CBR'nin en son içeriğini sunmak için bağlantılar da güncellendi.

25

Sadece dün gençliğe ve pişmanlığa duygusal bir kaçış

Akış Hulu

Sadece dün Isao Takahata'nın hikayelerinin ham gücünü ve duygusal dürüstlüğünü tekrarlayan 90'ların başlarında bir başyapıt. Birçok anime uzun metrajlı film, “çimlerin her zaman diğer tarafta nasıl daha yeşil” olduğunu düşünüyor, ancak Sadece dün Kavramı, radikal bir paradigma değişimine uğramış korunaklı, basit bir yaşam tarzı ile birleştirir. Taeko Okajima, kız kardeşini ve ailesini ziyaret ettiğinde rahatlık alanını ve Tokyo'yu terk eder.

Bu gezi, Taeko'yu çocukluğunu, daha iyi ve daha kötüsü için yansıtmasını ister ve eğer yaşadığı mevcut yaşam, genç benliğini memnun eder veya hayal kırıklığına uğratırsa. Sadece dün Taeko zihnine kaçarken genişletilmiş geri dönüşlere girer. Bununla birlikte, pişmanlıkta ağır olan ve “mükemmel yaşamı” neyin oluşturduğuna dair sorular olan hikayeye acı verici bir körlük var. 1991'deki ilk sürümü sırasında daha da zorlaşan keskin bir hikaye.

24

Boy & The Heron Hayao Miyazaki'nin zarif Swan şarkısı ve Ghibli'ye Bir Ode

Akış Maksimum

Hayao Miyazaki, tüm ruhunu yarattığı her şeye koyan bir yazar ve yönetmen ve en son-ve muhtemelen son-filmi, on yılı aşkın bir ruh arayışı, özenli iş ve Studio Ghibli'nin ticari markası muhteşem görsellerinin doruk noktası. Çocuk ve balıkçıl 12 yaşındaki Mahito'yu annesinin ölümünden ve babasının yeniden evlenmesinden sonra keder ve kendini yansıtma ile dolu büyülü bir yolculuğa gönderir. Fantastik bir balıkçıl, Mahito'ya annesinin hala hayatta olabileceği umudunu sağlar, ancak kurtarması onun başka bir dünyaya girmesini gerektirecektir.

Çocuk ve balıkçıl Bazen geçmiş Miyazaki filmlerinin bir parodisi gibi hissediyor, ancak Miyazaki'nin hayatı ve ölüm ve kaybın nasıl kabul edileceğini öğrenmek için yoğun bir metafor. TO çocuk ve balıkçıl sadece Miyazaki'nin ünlü kariyerinin çarpıcı bir kapsüllemesi değil, aynı zamanda dünyaya kasvetli veda ve stüdyo Ghibli'nin sonsuza dek olmayacağını, ama bunun nasıl iyi olduğunu kabul etmesidir. Her seferinde birden fazla görüntüleme gerektiren ve daha fazla derinlik, nüans ve anlam kazanan bir film. Aslında, Miyazaki'nin son filmi ise, o zaman dışarı çıkmak için güçlü bir not.

23

İçindeki renkler empati ve yaratıcı ifadede düşünceli bir egzersizdir

Şu anda akışta mevcut değil

Anime'nin en unutulmaz hikayelerinden bazıları, gerçek hayattan yırtılmış gibi hisseden hikayelerdir. Yönetmen Naoko Yamada ve senarist Reiko Yoshida, gerçekçi, savunmasız karakterleri gündeme getirme konusunda özellikle yetenekli. Yaratıcı ikili daha önce dalgalar yaptı Sessiz Bir Ses Ve en son uzun metrajlı filmleri, İçindeki renklerbenzer bir enerji ve duygusal salım elde eder. Totsuko, bireyleri farklı renkler olarak gören bir lise öğrencisidir, ancak kendisini göremez. Kısa süre sonra Kimi ve Rui olmak üzere iki benzer sosyal dışlanmışla arkadaş oluyor ve üçlü bir grup olarak müzik çalmaya başlıyor.

Müzik kullanan karakterleri takip eden ve kendilerini yaratıcı bir şekilde ifade etmek için müzik kullanan karakterleri takip eden anime filmleri ve dizi sıkıntısı yoktur, ancak İçindeki renkler bu fikrin çok tatlı ve otantik bir görüntüsü. Bir hikayenin özünü mükemmel bir şekilde yakalayan çarpıcı görseller söz konusu olduğunda asla gevşemeyen bilim Saru İçindeki renkler parktan. Totsuko'nun benzersiz durumu, Saru'nun sıvısı, sürükleyici görselleri aracılığıyla düzgün bir şekilde gelişmeye başlar, ancak filmin karakterlerinin en ciddi, günlük insanlığına da dokunurlar. İçindeki renkler İnsan durumunun aşırı uçlarını kutlar.

22

Kizumonogatari – Koyomi vamp

Akış Crunchyroll

Başlangıçta üç film üçlemesi olarak yayınlandı, Kizumonogatari -Koyomi Vamp- Yağları donatır ve bu vampir aksiyon gösterisini animasyon stüdyosu şaft tarafından çarpıcı bir ifade parçasına dönüştürür. Uzun süredir devam eden Monogatari doğaüstü korku franchise, Kizumonogatari -Koyomi Vamp- Chronicles Koyomi Araragi'nin bir vampir ve paranormal yaratıklar dünyasına, sıkıntılı bir küçük hanım, öpücük-shot Acerola-Orion kalp-alt-bıçağı, üretken bir vampir olduğu ortaya çıktı. Koyomi, insanlığının Kiss-Shot'un efsanevi vampir avcısı üçlüsü için kopmuş uzuvlarını almaya bağlı olduğu karmaşık bir duruma itilir.

Kizumonogatari -Koyomi Vamp- Kendi kurallarına göre oynayan ve inanılması gereken çarpıcı aksiyon gözlükleri içerir. Film, Koyomi'nin ezici deneyimini güçlendiren hikaye anlatımına kaotik bir bilinç akışı yaklaşımı kullanıyor. -Koyomi Vamp- Aksiyon filmi, korku hikayesi ve ihale genç romantizm olarak başarılı, ama aynı zamanda anime'nin en güçlü sinematik vampir anlatılarından biri.

21

Mononoke The Film: Phantom in the Rain Kaleidoskopik bir cinayet gizemi

Akış Netflix

2007'ler Mononoke Fantezi-Borror türünün en güzel animesinden ve olağandışı sanat tasarımı ve ezoterik hikaye anlatımı nedeniyle çatlaklardan sürekli olarak kayan bir başlık. 15 yıldan fazla bir süre sonra, uzun metrajlı film üçlemesi duyuruldu ve Mononoke The Film: Yağmurda Phantom bu görkemli franchise genişletmelerinden ilkidir. Cazibesinin bir kısmı Mononoke Anime, kahramanı ilaç satıcısının farklı topluluklardan geçtiği ve Yokai'yi yenmeye ve sorunları boş bir arduvaz şifresi olarak çözmeye yardımcı olduğu bir antoloji serisi olarak işlev görmesidir.

Yağmurda Fantom Bu etkili formülden sapmaz. Bu kez, ilaç satıcısı, Handmaidens ve Japonya'nın kırmızı ışık bölgesinin titiz dünyasına sızıyor. Film büyük ölçüde, hepsi de elçilerin iç odalarını tüketen korkunç bir gizemde önemli figürler haline gelen üç zıt güç perspektifi ile anlatılıyor. Mononoke The Film: Yağmurda Phantom Sabır ve zenginlik olan sürükleyici bir gizem hazırlar. Hikaye anlatımı veya görselleri ile izleyiciyi asla kaşıkla beslemez. Bu, benzersiz bir anime deneyimi.

20

Josee, Tiger & The Balık yalnız içe dönükler hakkında duygusal bir yolculuktur

Akış Crunchyroll

Bolca anime filmi fantastik hikayelerle başarı buluyor. Bununla birlikte, en hareketli anlatılardan bazıları, gerçekte sıkıca topraklanmış ve insan olmanın kırılgan doğasına kadar etkili bir şekilde aynayı tutan anlatılardır. Josee, kaplan ve balık Geleceğini nasıl ele geçireceğinden emin olmayan amaçsız bir üniversite öğrencisi olan Tsuneo'ya ve tekerlekli sandalye kullanan iyimser bir hayalperest olan Josee'ye odaklanıyor.

İçinde Josee, kaplan ve balıkbu ikisi arasında hayatlarını birbirlerine açtıklarında ve savunmasız olmalarına izin verdikleri için bir ihale hikayesi ortaya çıkıyor. Bu yaşlanma masalının merkezinde, izleyicilerini gözyaşlarına düşürmesi muhtemel, ama aynı zamanda asla manipülatif hissetmediği çok tatlı ve ciddi bir hikaye var. Daha fazla anime filmi, yaşamı yaşamaya değer kılan basit detayları ve biri tarafından gerçekten görülme gücünü kutlamalıdır.

19

Suzume sorunlu bir kızı Japonya'yı kurtarmak için destansı bir göreve koyar

Akış Netflix

Makoto Shindai, anime'deki en çığır açan isimlerden biri ve en son uzun metrajlı filmi olduğunu kanıtlamaya devam ediyor. Suzumefilmografisinin temalarının doruk noktası gibi hissediyor. Suzume Japonya'nın doğaüstü yıkımını önlemek için benzersiz bir şekilde nitelikli olduğunu öğrenen kayıtsız bir genç yetişkini takip eder. Dünyanın kaderi tehlikede, ancak Suzume ve Souta'nın gelecekleri ve benlik duyuları da dengede duruyor.

Suzume'nin büyülü kapıları kilitleme ve bu toksik tehlikelerin yayılmasını önleme yeteneği, kalbini iyileştirmekle ilgili de kalbini iyileştirmekle ilgili dokunaklı bir yaşlanma anlatısı haline gelir. Shinkai'nin tüm imza fikirleri Suzume. Bununla birlikte, Souta'nın garip üç ayaklı bir sandalyeye garip bir şekilde büyüleyici dönüşümüne bir stüdyo ghibli kalitesi de var. Shinkai'nin bir filmin üstesinden gelmesi zor olacak Suzume. Duygusal olarak çiğ, fantastik ve ana kitleler için lezzetli.

18

Kabuktaki Hayalet, kimlik ve kontrolün siberpunk zaferidir

Akış Tüp

Kabukta Hayalet zaman testini geçti ve kendisini en iyi anime filmlerinden biri ve ortamın imza siberpunk hikayesi olduğunu kanıtladı. Kabukta Hayalet Uzak bir gelecekte gerçekleşir ve bir hacker peşinde koşan bir Cyborg güvenlik acentesi Motoko “Binbaşı” Kusanagi'yi takip eder. Kabukta Hayalet Yoğun eylem ve sağlam karakterler ve kimlik, etik ve şirketlerin doğası gibi ağır temalara sahip güreşler sunar.

Kabukta Hayalet 90'lardan çıkan en ikonik anime filmlerinden biridir, ancak görselleri herhangi bir modern filmle kendi tutabilir. Diğer filmler, diziler ve spin-off'lar piyasaya sürüldü, ancak bu orijinal filmin mükemmelliğiyle eşleşemiyorlar. Kabukta HayaletYükseltilmiş eylem hiçbiri ikinci değil ve izleyicileri yepyeni bir aksiyon kahramanı cinsine maruz bırakıyor.

17

Metropolis, Man & Machine aracılığıyla sınıf mücadelelerinin bir hikayesini anlatıyor

Akış Apple TV+

Rintaro ve Katsuhiro Otomo, her zaman özel bir şey yaratan yüce bir anime maçıdır ve Metropol en büyük başarılarından biridir. Metropol toplum ve sınıf hakkında güçlü ve kışkırtıcı bir mesaj vermek için geçmişin geleceğe ulaştığı çarpıcı bir hikaye. MetropolTitular World, izleyicilerin her zaman yeni bir şey keşfedeceği karmaşık, animasyonlu bir şaheser.

Bu, dünya inşasının gücünün ve bir çevrenin herhangi bir ana karakter kadar nasıl önemli olabileceğinin bir kanıtıdır. İçinde Metropolgenç bir çocuk ve amcasının asi bir robot kızını keşfetmesi sonsuza dek hayatlarını değiştirir. Metropol Bir anime filminin izlenmesi gerekir.

16

Tokyo Godfathers, üç sevimli dışlanmış olan katartik bir Noel hikayesidir

Akış Plüton tv

Satoshi Kon, psikolojik bir korku ustasıdır. Bununla birlikte, tipik olarak karanlık fikirleri daha duygusal katkılar yapar, Tokyo Godfathers daha da yankılanıyor. Tokyo Godfathers Empatinin mükemmel bir hikayesi, aileler buldu ve neden kimsenin bir kitabı kapağına göre yargılaması gerekmiyor, bunların hepsi Noel'in duygusal zeminine karşı oynuyor. İlk olarak, Tokyo Godfathers Sert bir kenara sahip olabilir gibi görünüyor, ancak izleyiciyi hızla çeken sevgi ve anlayışla dolu.

Üç evsiz kişi terk edilmiş bir bebeğe rastlar ve kendi bebeklerine ve yemlik hikayesine başlarken annesiyle yeniden bir araya gelmeye kararlı olurlar. Tokyo Godfathers Kon'un daha yumuşak tarafını vurgulayan katartik bir maceradır ve underdogs mücadele etme yeteneğini vurgular. Anime hayranlarının her kış sezonunu izlemesi gereken bir film.

15

Prenses Mononoke, açgözlülük ve çevre arasında kötü bir savaş istiyor

Akış Maksimum

Prenses Mononoke doğaya olan sevgisini, insanlığın korkutucu bir iddianamesine sokan başka bir çığır açan Miyazaki filmi. Prens Ashitaka, gizemli laneti için bir tedavi bulma arayışında, ancak bunu yaparken, istemeden orman tanrısı ve insanlık arasındaki bir savaşta çok önemli bir figür haline geliyor. Ashitaka, Kurtlar tarafından yetiştirilen San adında genç bir kadınla arkadaş olur ve insan ve canavar arasındaki çizgileri bulanıklaştırır.

Ashikata ve San, ormanın tanrısını insanın büyüyen yolsuzluğundan ve daha fazla güç arzusundan korumak için savaşan kahraman bir ikili olurlar. Prenses Mononoke Miyazaki'nin başlangıcı, film hala fantastik yaratıklarla dolu olsa da, yetişkinleri gerçekten düşündüren biraz daha olgun hikayeler anlatıyor. Prenses MononokeParazit iblis, Miyazaki'nin en korkunç kreasyonlarından biri olmaya devam ediyor.

14

Dünyanın bu köşesinde üzücü bir savaş hikayesi var

Akış Tavus kuşu

Christopher Nolan's Oppenheimer II. Dünya Savaşı'nın trajik Hiroşima ve Nagasaki bombalamalarına, sterilize edilmiş Amerikan perspektifinden de olsa muazzam bir spot ışığı koydu. Ateş böceklerinin mezarı Anime'nin atom bombasının gerçek dehşetlerinin üstün yapısökümünün uzun boylu durur, ancak Dünyanın bu köşesinde Mappa'dan 2016 animasyonlu bir başyapıt. Suzu, Hiroşima'nın yakınında büyüyen genç bir sanatçıdır, ancak askeri bir katiple evlendikten sonra evini terk etmek için. Suzu sadece savaş sırasında kocasını değil, aynı zamanda birkaç aile üyesini ve sağ elini de kaybeder, bu da onu boyamaya ve yaratıcı bir şekilde ifade edemez.

Dünyanın bu köşesinde Suzu, daha önce sevincini ve anlamını veren her şeyden yoksun olduğu için Suzu dünyayı nasıl anlamlandırılacağını ve hayatına ne olduğunu öğrenirken acı üzerine yürek parçalayıcı bir meditasyon. Dünyanın bu köşesinde anlatısında çıplak olmayan dokunaklı bir saat, ancak Suzu, arkadaşlarının ve kalan ailenin yardımıyla hayatındaki tutkuyu ve amacı yavaşça yeniden kazanıyor. Savaşın önemli bir iddianamesi ve insan iradesinin gücünün ve hayatta olmanın gerçekten ne anlama geldiğine dair bir kanıtıdır.

13

Inu-Oh, müzik ve hikaye anlatımının iyileştirici gücünü bozuyor

Akış Netflix

Masaaki Yuasa'nın uzun metrajlı filmlerinin her biri çılgınca farklı bölgeyi ele alıyor. İnu-oh Yuasa'nın zanaatına karşı tutkusu ve hassasiyeti nedeniyle sadece çalışan tonlar ve türlerin çok farklı bir karışımıdır. 14. yüzyıl Japonya'da kurulmuş, İnu-oh müziğinin yadsınamaz bir ritime atmasını sağlayan büyülü bir etkiye sahip tarihi bir kaya operasıdır.

Inu-Oh ve Tomona, zıt dezavantajlar ve aksilikler nedeniyle elde etmek için mücadele ettikleri performans ve yaratıcı müzikal ifadeye sahipler. Birlikte, Inu-Oh ve Tomona, sadece ruhlarını yatıştırmayan değil, aynı zamanda çöküşün eşiğinde olan bir ulusu onarmaya yardımcı olan ilham verici bir müzik performansı yaratırlar. Filmin son eylemi Yuasa'nın en muhteşem eserlerinden bazılarını içeriyor ve izleyiciler doğaüstü bir senfoniye taşınmış gibi hissedecekler.

12

Evangelion'un sonu, kıyamet terörüne gerçeküstü bir iniştir

Akış Netflix

Hideaki Anno's Neon Genesis Evangelion Tüm zamanların en popüler Mecha serilerinden biri olmaya devam ediyor ve varoluşsal fikirlerini tartışmalı yerlere götüren bir dizi alternatif tekrar ve yeniden başlatma benzeri deneylere maruz kaldı. Neon Genesis Evangelion Oldukça standart bir mecha serisinden nihilistik bir kıyamet ve içsel keşif yolculuğuna dönüşür. Doğru hikaye anlatıcısının doğru anlatı ile birleştirilmesinin inanılmaz şeyleri nasıl tetikleyebileceğinin güzel bir örneği. Evangelion Anno'nun şeytanlarını çalışmakla ilgilidir.

Neon Genesis EvangelionPolarize anime sonu, kitlesine kapanmak için geliştirilen uzun metrajlı bir film finaline yol açtı. Evangelion'un sonu Teknik olarak bu kasvetli hikayeyi sona erdirir, ancak malzemeyi henüz en karanlık ve en hırslı yerlerine iter. Evangelion'un sonu 90'larda piyasaya sürülmesiyle karıştırılan ancak o zamandan beri Anno'nun avangard bir hikaye anlatıcısı olarak becerilerinin kanıtı haline gelen radikal bir bireysellik patlamasıdır. 90'lardan çıkan en parlak, öfkeli anime filmlerinden biri.

11

Spirited Away en fantastik ve cesur stüdyo ghibli

Akış Maksimum

Herkesin farklı bir favori Hayao Miyazaki filmi var ve yanlış bir cevap yok. Fakat, Ruhlu Miyazaki'nin güçlü bir örneğidir. Chihiro umutsuzca, doğaüstü varlıklar için bir tesiste çalışarak ebeveynlerini olağandışı tedavilerinden kurtarmaya çalışır. Chihiro'nun bu doğaüstü alandaki statüsü onu Studio Ghibli'nin en yaratıcı yaratıklarına maruz bırakıyor, ancak bu filmin gerçek bir kalbi var. Chihiro'nun yaptığı her şey ailesini destekliyor ve bu deneyimi başladığından daha akıllı ve daha güvende bırakıyor.

Ruhlu Ayrıca En İyi Animasyon Özelliği Akademi Ödülü'nü kazanmak için elle çizilmiş, İngilizce olmayan tek film olmaya devam ediyor. Ruhlu Japonya'da hala yirmi yıldan fazla bir süre sonra son derece popüler, ancak Oscar'taki başarısı, bulunduğu ana akım uluslararası başarıya değiniyor. Birçok animasyon stüdyosunun çabalamaya devam ettiği bir ölçüt.

10

Akira, psişik savaş ve nükleer savaşın totemik bir hikayesi

Akış Crunchyroll

1988'ler olmadan izlenecek en iyi anime filmlerini tartışmak neredeyse imkansız Akira konuşmaya giriyor. Akira hem anime hem de canlı aksiyon uluslararası sinemaya ilham vermeye devam eden çığır açan bir anime filmi. Akira Nükleer savaş, genetik deneyler ve yozlaşmış bir toplum hakkında güçlü bir distopik bilimkurgu hikayesi anlatıyor.

Ancak, Katsuhiro Otomo'nun filmin animasyonu söz konusu olduğunda ayrıntılara titiz ilgisi Akiraen büyük varlık. Film, bir ton kaynak malzeme mangasını, arsa deliklerinden yoksun olmayan iki saatlik bir filme yoğunlaştırıyor. Bununla birlikte, Akira Tetsuo'nun korkunç dönüşümleri ve takip eden abartılı kavgalar söz konusu olduğunda dikkate değer görsellerle doludur. Hala birçok modern anime filmini gölgede bırakan bir dönüm noktası animasyonlu başarı.

9

Belle, içe dönüklerin gelişmesine ve büyümesine yardımcı olmak için sanal avatarları kullanıyor

Akış Maksimum

Mamoru Hosoda, anime endüstrisindeki en heyecan verici film yapımcılarından biridir. BelleHosoda'nın son çabası, yönetmenin kariyerinin ve en iyi anime filminin doruk noktası gibi geliyor. Hosoda'nın eserlerinin çoğu sanal dünyalar ve çevrimiçi avatarlar ve arkasındaki gerçek insanlar arasındaki şema ile ilgileniyor. Belle Bu fikirleri, modern bir güncellemeye zarif bir şekilde bağlamsallaştırır Güzel ve Çirkin.

Suzu Naito, tutkusuna, şarkı söyleme ve şarkı yazımına geri dönmek için ilhamı bulmak için mücadele ediyor, ancak kendini “U” dijital dünyasına daldırdıktan sonra hayatta yeni bir kira kazanıyor. U'da Suzu Belle olur ve kalbinin içeriğine şarkı söyler. Belle kimlik hakkında dokunaklı bir hikaye, ancak animasyon inanılmaz derecede ayrıntılı ve Belle'nin müzik performansları yakında unutulmayacak. İzleyiciler Belle ile değil, aynı zamanda Belle'nin değiştirmeye çalıştığı trajik bir kadere maruz kalan lanetli Kei ile de bağlantı kuracaklar.

8

Mind Game, kendini keşfetme ve reenkarnasyonun bir roller coaster yolculuğu

Akış Çember

Masaaki Yuasa, şu anda seri gibi ortamdaki en avangard işlerden bazılarını yapan bir anime auteur. Animasyon ping pong– Şeytan CrybabyVe Ellerinizi Eizouken'den uzak tut! Yuasa ayrıca on yılın en iyi anime filmlerinden bazılarını da yönetti, Duvarın üzerinde lu– Dalganı BırakınVe İnu-oh. Zihin oyunu Yuasa'nın yönetmenlik yönetimi ve vizyoner eklektik tarzı için çok başarılı bir arama kartı.

Zihin oyunu Kendini keşfetmenin gerçeküstü bir yolculuğu haline gelir. Nishi'nin duygularını uzun zamandır ezilmesine dile getirme arzusu, onu tam anlamıyla cennete ve tekrar geri götürüyor. Reenkarne oldu ve onun en iyi benliği olarak kararlı olan Nishi, bu garip ve harika yaşlanma hikayesinde hedeflerine ulaşmak için yola çıkıyor. Zihin oyunu Bir antoloji filminin kendiliğindenliği ve yaratıcılığı ile çalışır, ancak görünüşte farklı noktalarını güçlü bir gerçek aşk hikayesine bağlar.

7

Empatinin gücünü kanıtlamak için sessiz bir ses karanlık bir yere gider

Akış Apple TV+

Sessiz Bir Ses 2017'de ortaya çıkan bir anime filmi, ancak ortamın en hareketli hikayelerinden biri olarak kendisi için güçlü bir üne sahip. Katartik masal parlak ve renkli bir tasarım estetiğine sahiptir, ancak derinlerde, herkesin deneyimlemesi gereken önemli, trajik bir anlatıya, özellikle de zorbalığa karışan herkese anlatır. Sessiz Bir Ses Dünyadaki yerlerini bulmak için mücadele ederken ortaokul ve lise boyunca iki genci takip ediyor.

Sessiz Bir Ses Eylemlerin nasıl sonuçları olduğunu ve başkalarını kışkırtan duygusuz bireylerin de savunmasız olabileceğini acımasızca vurgular. Shoya ve Shouko, Shoya işkenceciden arkadaşa dönüşürken inanılmaz bir duygu rollercoaster'dan geçerler. Sessiz Bir Ses İzleyicisine kimsenin kurtuluş için çok fazla gitmediğini ve en acımasız bireylerin genellikle en çok acı çekenler olduğunu hatırlatır.

6

Rüzgar Yükseliyor Miyazaki En Kısıtlı ve Ham

Akış Maksimum

Arasına düşme Ponid Ve en son filmi, Çocuk ve balıkçıl– Rüzgar yükselir filmografisinin geri kalanının büyülü gelişmesinden ve fantezisinden yoksun olan bir unung Hayao Miyazaki klasiği. Havacılık her zaman Miyazaki'yi büyüledi ve Rüzgar yükselir (aynı zamanda Miyazaki'nin mangasına da dayanır) tipik olarak alt metni odağına dönüştürür. Miyazaki'nin anlatmaya mahkum olduğu bir film ve bu duruma güzel bir şekilde yükseliyor ve bu gerçek hayat benzetme adaleti yapıyor.

Rüzgar yükselir Havacılık yaratımlarının II. Dünya Savaşı'nda yıkıcı amaçlar için kullanıldığını öğrenmek için dehşete düşen bir uçak tasarımcısı olan Jiro Horikoshi hakkında duygusal bir hikaye. Güzel bir şeyin kısır, künt bir araca seçilmesinin ne anlama geldiğinin bir incelemesi. Birçok stüdyo ghibli filmi izleyicilerinde içgözlemi teşvik ediyor, ancak Rüzgar yükselir Her geçen yıl daha alakalı büyür ve Miyazaki'nin izleyicilerinin gözlerini açmak için fantastik gelişmelere ihtiyaç duymadığını kanıtlar.