The Boy And The Heron'dan Sonra İzlenecek En İyi 15 Studio Ghibli Filmi

Studio Ghibli'nin son başyapıtı — Oğlan ve Balıkçıl — Büyülü mucize unsurlarıyla dolu ilgi çekici büyüme hikayesiyle dünyayı kasıp kavurdu. Hayao Miyazaki'nin diğer birçok eseri gibi bu muhteşem film de izleyicileri büyüledi ve bir bütün olarak anime ve animasyon dünyasına damgasını vurdu. Mahito Maki adında genç bir kahramanın yer aldığı, Oğlan ve Balıkçıl aynı zamanda tüm zamanların en çok hasılat yapan Ghibli filmlerinden biri oldu.

Her ne kadar bu usta yönetmenin son filmi olsa da hayranlar umutsuzluğa kapılmamalı. Beğenilen stüdyoda, hem yeni gelenlerin hem de eskilerin gelecek nesillerin keyif alabileceği pek çok harika oyun var. İtibaren Ruhların Kaçışı ile Komşum TotoroGhibli'nin ikonik filmlerinin çoğu, içinde bulunan aynı mesajı, tonu ve temaları taşır. Oğlan ve Balıkçıl. Bir sonraki saatini arayan hayranlar için bu Ghibli klasikleri mükemmel bir tamamlayıcı parçadır ve kesinlikle tatmin edecektir.

20 Ocak 2024'te Ajay Aravind tarafından güncellendi: Studio Ghibli, sinema tarihinin en muhteşem filmlerinden bazılarını yarattı; bu, animasyon evinin kalıcı kalitesinin bir kanıtıdır. Bu filmler, özellikle çok dilli dublajlı ve altyazılı versiyonlarının öne çıkmasıyla dünya çapında izleyici ve hayran kitlesi kazandı. Çoğu hayranı Oğlan ve Balıkçıl Muhtemelen zaten Studio Ghibli'nin hayranlarıydınız, ancak diğer filmleri izlememiş olanlar için bir dizi sürpriz var. Bu nedenle, bu makaleyi beş girişle daha güncelledik.

15

Kiki'nin Teslimat Hizmetinin Değişmez Bir Kahramanı Var

Kiki ve Mahito Beklentilerini Nasıl Dengeleyeceklerini Öğreniyor

Kiki, 13 yaşında kendi kendine yeten bir kariyere başlayan, şimdiye kadar yaratılmış en bağımsız Studio Ghibli karakterlerinden biridir. Oğlan ve Balıkçıl 11 yaşındadır ancak savaşın talihsizlikleriyle hayatı bambaşka bir yola girer. Birey olarak birbirlerinden bu kadar farklı olamazlardı; travmaları bile farklı. Kiki ve Mahito'nun temsil ettiği şey (yeniden başlamanın gücü) açısından her iki film de şaşırtıcı derecede benzer bir hikaye anlatıyor.

Her ne kadar Kiki Kiki'nin Teslimat Hizmeti Annesini kaybetmese de yeni bir hayata başlama girişimi Mahito'nunkini yansıtıyor. En büyük fark, Kiki'nin yolculuğunun bir sonraki ayağına başlamaya hevesli olması, Mahito'nun ise geçmişe özlem duyması ve filmin sonuna kadar bırakmayı reddetmesidir. Yine de ikisi de beklentilerini nasıl değiştireceklerini öğrenerek Kiki ve Mahito'nun aynı nihai derse ihtiyacı olduğunu ortaya çıkardı: denge.

14

Okyanus Dalgaları Ghibli'nin En İyi Hayattan Kesit Filmlerinden Biridir

Okyanus Dalgaları, Kalıcı İnsan Bağlantıları Hakkında Sevimli Bir Hikayedir

Studio Ghibli'nin en ünlü eserleri büyülü kinayeleri ele alma eğilimindedir, ancak bunlar kendi kanonundaki tek ikonik filmler değildir. Okyanus Dalgaları gerçek hayattan, akla gelebilecek en gerçekçi şekilde uyarlanan, 1993 yapımı bir TV filmidir. Hikaye aldatıcı derecede basit, iki erkek ve bir kız arasındaki görünürdeki lise üçgeni etrafında dönüyor. Kız Rikako çok geçmeden erkeklerden biri olan Taku ile arkadaşlık kurarken Yutaka, Rikako'ya çaresizce aşık olur.

Her karakterin başa çıkması gereken mücadeleleri vardır; bireysel ve içsel çatışmaları eninde sonunda çarpışır ve yıllar sonra yeniden bir araya gelene kadar çözülmeyecek bir anlaşmazlığa yol açar. Görünüşte öyle görünebilir Balıkçıldaki ÇocukBir çocuğun (metaforik) fantezisine ilişkin hikâye, Okyanus Dalgaları'Hayattan kesit gerçekçiliği. Bununla birlikte, her iki film de büyük ölçüde nostaljik unsurlara ve insani bağlantıların kalıcı doğasına dayanıyor, bu da onları mesafeli de olsa Ghibli kuzenleri yapıyor.

13

Gökyüzündeki Kale Doğanın ve Teknolojinin Güçlerine Odaklanıyor

Sheeta ve Mahito Aynı Yolculuğu Geçiyor

Studio Ghibli'nin ilk filmi ve Hayao Miyazaki'nin ikinci filmi. Gökyüzündeki Kale Doğanın gücü ile teknolojinin gücü arasındaki farkları vurguluyorHer birinin diğerinden bağımsız çalıştığını savunuyoruz. Ayrıca film, çevreyi düşünmeden teknolojik güç kullanmanın kontrolsüz yıkıma yol açacağını ileri sürüyor. İnsanlığın değeri yargılanır Gökyüzündeki Kaleve pek çok hayran, türümüzün Dünya'yı miras almaya layık olmadığına inanıyor.

İnsanlığın kendisi de savaş zamanlarında yargılanıyor ki bu da aslında rakibe göre ayrı tanımlara sahip olmamalı. İnsanlara karşı bir savaş, doğaya karşı bir savaş kadar zarar vericidir ve bu durum arasında paralellikler vardır. Gökyüzündeki Kale Ve Oğlan ve Balıkçıl. Kahramanlar Sheeta ve Mahito'nun ayrı sonları var ama onlar da aynı yolculuktan geçiyorlar.

12

Ponyo, Bulunan Aşkla İlgili Yürek Isıtan Bir Hikayedir

Sosuke Kesinlikle Mahito'ya Yardım Ederdi

Hayranları Oğlan ve Balıkçıl Yolları ölümle dolu olmasa bile, adı geçen Ponyo'yu ve en yakın arkadaşı Sosuke'yi çok seveceğim. Mahito Maki, annesinin öldürüldüğü sert ve affetmeyen bir dünyadan geliyor ve bu, bir çocuğun sindirmesi zaman alacak bir şey. Aynı şey beş yaşındaki çocuklara daha çok benzeyen Ponyo ve Sosuke için söylenemez. Ponyo Bulunan aşkın, daha da güçlenmeyi vaat eden çiçek açan bir dostluğun öyküsü.

Bu sırada, Oğlan ve Balıkçıl Çocuğuna bir daha asla sarılmayacak veya ona şarkı söylemeyecek bir annenin, kaybolan aşkına odaklanıyor. Anlatı yoğun bir fanteziye dalıyor ama Ghibli'deki neredeyse her şeyin sembolik bir anlamı var. Balıkçıl, Mahito'ya kederi ve yasını atlatacak biri olan bir rehberi temsil eder. Benzer şekilde Sosuke, Ponyo için bir rehber rolünü üstleniyor ve onu korumak için her zaman orada olacağı konusunda ısrar ediyor.

11

Up on Poppy Hill'den Ağır Dozda Nostalji Fırsatı

Poppy Hill Keder ve Anma Gibi Temaları İşliyor

Studio Ghibli filmografisindeki en yeni filmlerden biri. Poppy Hill'in Yukarısından hayattan kesit konseptini Japonya'nın İkinci Dünya Savaşı sonrasında yavaş yavaş yeniden dirilişiyle harmanlıyor. Film 1963'te geçiyor ancak diyaloglar veya anılar aracılığıyla sık sık geçmiş olaylara, Mahito Maki'nin de yaşadığı olaylara değiniyor. Bu ortak nokta dışında Poppy Hill'in Yukarısından Ve Oğlan ve Balıkçıl tematik ve anlatısal olarak birbiriyle ilgisiz iki filmdir.

Yine de en yeni Ghibli özelliğinin hayranları, bu ilgi çekici anların tadını çıkaracaklarından eminler. Poppy Hill'in Yukarısından. Eleştirmenler, ikincisinin orijinal olmayan olay örgüsünden şikayetçi oldular, ancak hem gerçek hem de nostaljik duyguları uyandıran, döneme özgü ayrıntıların derinliğini büyük ölçüde övdü. sonunda Oğlan ve BalıkçılMahito'nun annesi hakkında hatırlaması gereken tek şey nostaljidir. Bu nedenle, her iki film de esas olarak yas, umut ve kararlılık anlarıyla dolu, hatıralarla ilgilidir.

10

Marnie Oradayken Etkileyici Bir Büyüme Hikayesi Anlatıyor

Marnie ve Maki Alışılmadık Şeylerle Karşılaşan Gençler

Studio Ghibli kataloğuna ait küçümsenen bir mücevher, Marnie Oradayken Anna Sasaki adındaki genç bir kızın duygusal bir büyüme hikâyesidir. Anna, sağlık sorunları nedeniyle oldukça sessiz ve izole bir hayat yaşıyor. Ancak Marnie adında gizemli bir kızla tanışınca her şey değişir ve ikisi bir arkadaşlık kurar.

Anna, yavaş ama emin adımlarla kabuğundan çıkmaya ve ilk kez kendini keşfetmeye başlar; hayatının hem en yüksek noktalarını hem de en kötü noktalarını ortaya çıkarır. Hayranları Oğlan ve Balıkçıl Bu söylenmemiş Ghibli klasiğine kesinlikle bayılacaksınız. İki hikaye birbirinden çok farklı olmasına rağmen, her ikisi de genç bir kahramanın alışılmadık bir ortamda yalnızlık ve kayıp duygularıyla başa çıkma mücadelelerini merkeze alıyor.

9

Sadece Dün Bir Kadının Kendini Kabullenme Yolculuğunu İzliyor

Taeko ve Mahito Umutsuzca Cevap Arıyor

Mahito'ya çok benziyor Oğlan ve Balıkçılana kahramanı Sadece Dün Uzun yıllar Tokyo'da yaşadıktan sonra kendini kırsal bölgeye sığınırken bulur. Şimdi küçük memleketine geri dönen 27 yaşındaki Taeko, çocukluğunu ve onu şu an bulunduğu yere getiren birçok seçeneği hatırlamaya başlıyor. Yetişkin yaşamıyla mücadele ederken ve çocukluğunun daha basit günlerini özlerken izleyiciler onu takip ediyor.

Taeko'nun mücadeleleri Mahito'nunkinden çok farklı olmasına rağmen, her filmin hayranlarının muhtemelen anlayacağı benzer bir tonu paylaşıyorlar. Her iki kahraman da içsel olarak mücadele ediyor ve hikayeleri umutsuzca cevap aramalarıyla başlıyor. Sadece Dün Ve Oğlan ve Balıkçıl her ikisi de her yaştan hayranların kesinlikle takdir edeceği bir kendini keşfetme ve kabullenme hikayesini anlatıyor.

8

Porco Rosso, Ödül Avcısına Dönüşen Lanetli Bir Birinci Dünya Savaşı Pilotunu Oynadı

Mahito ve Porco Farklı Nedenlerle Dışlanmış Hissediyorlar

Miyazaki'nin filmleri çevrecilik mesajlarından savaş karşıtı duygulara kadar tekrar eden birçok temaya sahiptir. Yine de Porco Rosso Studio Ghibli hayranları tarafından sıklıkla gözden kaçırılan bu film, muhtemelen Miyazaki'nin en güçlü pasifist filmlerinden biridir. Bu küçümsenen klasikte, gizemli bir lanet nedeniyle domuza dönüşen başarılı bir Birinci Dünya Savaşı pilotu yer alıyor. Sonuç olarak günlerini tecrit altında, ödül toplayarak ve gökyüzü korsanlarına karşı savaşarak geçiriyor.

Yüzeyde, Porco Rosso çılgınca farklıdır Oğlan ve Balıkçıl ve benzersiz bir kahramanı canlandırıyor. Bununla birlikte, iki film de aynı idealleri paylaşıyor ve izleyicilere savaşın sert gerçeklerini ve zorluklar karşısında azmin önemini hatırlatıyor. Mahito'nun dışlanma duyguları, Porco'nun onu insanlığın geri kalanından ayıran lanetine de yansıyor.

7

Kalbin Fısıltısı, Kendini Bulmak İçin Tuhaf Bir Yolculuğa Çıkan Genç Bir Kızı Görüyor

Shizuku Sonunda Kendine Güvenmek İçin Belirsizliğinden Kurtuldu

Kalbin Fısıltısı Shizuku adında genç bir kızın büyülü bir büyüme yolculuğuna çıktığı 1995 yapımı bir Ghibli filmi. Garip bir kediyle tesadüfen karşılaşan Shizuku, küçük bir antika dükkanı keşfeder. Mağaza ilk başta tuhaf ve mütevazı görünse de Shizuku bir çocukla tanışıp geleceği üzerine kafa yormaya başlayınca hayatındaki değişimin katalizörü haline gelir.

Mahito'ya çok benziyor Oğlan ve BalıkçılShizuku kendini kaybolmuş ve kararsız bulur. Her iki genç kahraman da hayata karşı hayal kırıklığı yaşıyor ve kendilerinden emin değiller ve ikisi de hayatlarında eksik olanı bulmak için bir maceraya atılıyor. Kalbin Fısıltısı Mahito'nun gerçek dünyanın değerini anlaması gibi, Shizuku'nun yeteneklerinin farkına varıp hayallerini gerçekleştirmeye başladığı kendini keşfetme yolculuğunu anlatıyor.

6

Komşum Totoro, İki Kız Kardeşi ve Onların Büyülü Yeni Komşusunu Takip Ediyor

Boy and the Heron ve Komşum Totoro Filmleri Gençliğin Dayanıklılığını Sergiliyor

Komşum Totoro Studio Ghibli'nin en ikonik ve en ünlü filmlerinden biridir. Bu sevilen klasik, kırsal kesimdeki yeni hayatlarına uyum sağlayan iki genç kız kardeş Satsuki ve Mei Kusakabe'yi konu alıyor. Çok geçmeden aralarında yaşayan mistik varlıkları keşfederler; bunlara büyülü bir umut ve merak yolculuğunda rehberlik eden gizemli orman ruhu Totoro da dahildir.

Mei ve Satsuki, annelerinin kronik hastalığı nedeniyle üzgündürler ancak Totoro'nun varlığı kızlar için her şeyin daha iyi görünmesini sağlar. Neşeli tonu ve tuhaf temalarıyla, Komşum Totoro acı tatlı hikayesinden çok farklı hissettiriyor Oğlan ve Balıkçıl. Ancak filmler iki farklı hikayeyi anlatırken, her ikisi de gençliğin dayanıklılığı ve insan yaşamının kırılganlığı konusunda şaşırtıcı derecede benzer mesajlar taşıyor.

5

Rüzgar Vadisi'ndeki Nausicaä, Genç Prensesi Asil Bir Görevde Oynatıyor

Nausicaä The Boy and the Heron'un Çerçevesinin Oluşturulmasına Yardımcı Oldu

Studio Ghibli'nin en eski oyunlarından biri. Rüzgar Vadisi'nin Nausicaä'sı Nükleer savaşın harap ettiği bir ülkenin yürek parçalayıcı hikayesini anlatıyor. Filmde halkının hayatta kalması için savaşan genç prenses Nausicaä başrolde. Geçmişten gelen tuhaf bir mekanizmayı keşfeden Nausicaä, insanlığı ve dünyayı kurtarmanın bir yolunu bulmak için zehirli ormanlarda tehlikeli bir yolculuğa çıkmak zorundadır.

Stüdyonun kurulmasından yıllar önce Hayao Miyazaki'nin yönettiği, Rüzgar Vadisi'nin Nausicaä'sı teknik olarak bir Ghibli filmi değil. Ancak, Güçlü bir çevre mesajı ve savaşın yok edilmesine vurgu da dahil olmak üzere stüdyonun imza niteliğindeki temalarının çoğunu tanıtan ilk hikayelerden biriydi. Bu ilham verici ama melankolik hikaye gelecekteki Ghibli oyunlarının tonunu belirledi ve hatta Oğlan ve Balıkçıl.

4

Howl'un Hareketli Şatosu Lanetli Genç Bir Kadının Büyülü Hikayesini Anlatıyor

Howl'un Hareketli Şatosu Zor Zamanlarda Merhametin Gerekliliğini Vurguluyor

Her yerdeki Ghibli hayranlarının hayran olduğu, Howl'un Hareketli Kalesi rahatlıkla stüdyonun en sevilen eserlerinden biridir. Bu büyülü film, içine kapanık, sade bir genç kadın olan Sophie Hatter'ın, kötü bir cadının onu lanetleyip fiziksel olarak yaşlı bir kadına dönüştürmesiyle hayatı sonsuza dek değişen hikayesini anlatıyor. Eski haline dönmek isteyen Sophie'nin, büyüyü bozabilecek birini bulmak amacıyla kötü şöhretli Çöllere gitmesi gerekir.

Diğer birçok Ghibli filmine benzer şekilde, Howl'un Hareketli Kalesi birçok farklı temayı araştıran çok katmanlı bir hikaye. Savaş karşıtı güçlü mesajıyla film, savaşın kötülüklerini ve sebep olduğu acıları vurguluyor. Hikaye, Sophie aracılığıyla böylesi trajik zamanlarda nezaket ve şefkatin önemini vurguluyor ve izleyicilere sevginin gerçekten her şeyin üstesinden gelebileceğini hatırlatıyor. Bu Mahito'nun hâlâ öğrenme aşamasında olduğu bir derstir.

3

Spirited Away, Genç Bir Kızı Ailesini Kurtarma Görevinde Oynatıyor

Chihiro'nun Yolculuğu Mahito'nun Yolculuğuyla Pek Çok Paralellik Paylaşıyor

Ruhların Kaçışı Hayranlar tarafından stüdyonun bugüne kadarki en büyük eseri olarak selamlanan Studio Ghibli'nin eleştirmenlerce beğenilen başyapıtıdır. Tüm Ghibli severlerin mutlaka izlemesi gereken bir film olan Akademi Ödüllü filmde, ikonik genç kahraman Chihiro, ruhlar dünyasında hayatını değiştirecek bir yolculuğa çıkıyor. Burada anne ve babasını kötü Yubaba'nın pençesinden kurtarmak için ne gerekiyorsa yapması gerekiyor.

Beğenmek Oğlan ve Balıkçıl, Ruhların Kaçışı keder, kayıp ve umutsuzluk temalarını ele alır Chihiro, hayatında meydana gelen birçok değişiklikle başa çıkmakta zorlanır. Mahito gibi o da ailesini aramak için ruhlar dünyasına girse de, reşit olma macerasına atılırken beklediğinden çok daha fazlasını bulur. Kalıcı bir mesaj içeren duygusal bir hikaye, Ruhların Kaçışı hayranları için mükemmel bir saat Oğlan ve Balıkçıl.

2

Rüzgar Yükseliyor, İkinci Dünya Savaşı'ndan Bir Havacılık ve Uzay Mühendisinin Düşündürücü Hikayesi

Rüzgar Yükseliyor Ölüm ve Savaş Gibi Ahlaki Açıdan Hassas Kavramları Keşfediyor

Başlangıçta Hayao Miyazaki'nin son filmi olması planlanmıştı. Rüzgar Yükseliyor Dünya Savaşı sırasında tanınmış bir Japon mühendis olan Jiro Horikoshi'nin hikayesini anlatıyor. Film, savaş sırasında savaş uçaklarının geliştirilmesindeki rolüne güçlü bir vurgu yaparak onun erken yaşamını ve kariyerini anlatıyor. Duygusal ve düşündürücü, Rüzgar Yükseliyor Jiro'nun hayalleri ve özlemlerinin yanı sıra savaştaki rolünden duyduğu suçluluk duygusu etrafında dönüyor.

Hemen hemen her Studio Ghibli filmi savaş karşıtı bir mesaj taşıyorancak çok azı onun kadar güçlüdür Rüzgar Yükseliyor. Film, ölüm, yıkım, kaçınılmazın kabulü ve yaratılışın ahlaki mücadelesi temalarını derinlemesine ele alıyor. Film çok farklı olmasına rağmen Oğlan ve BalıkçılMuhtemelen ton ve tema olarak ona en yakın olanıdır, bu da onu hayranlar için mutlaka izlenmesi gereken bir yapım haline getiriyor.

1

Prenses Mononoke, İnsanlık ve Doğa Arasındaki Şiddetli Savaşın Etrafında Oluyor

Prenses Mononoke, Karakteristik Olmayan Koyu Tonuyla Benzersizdi

Studio Ghibli'nin karanlık hikayelerinden biri. Prenses Mononoke lanetli bir prensin tedavi bulmak için çıktığı yolculuğu anlatıyor. Seyahatleri sırasında büyük ormanda kurtların arasında yaşayan San adında savaşçı bir prensesle tanışır. Burada o ve hayvanlar, yakındaki bir sanayi kasabasının insanlarıyla savaş halindedir. Köylüler büyük ilerleme kaydetmiş olsalar da sanayileşmeleri yavaş yavaş ormanları yok ediyor ve orada yaşayanları öldürüyor.

Her şeyden önce, Prenses Mononoke İnsanlığın hırslarına karşı uyarıcı bir hikaye görevi görerek çevrecilik konusunda açık bir mesaj veriyor. Hikaye geri kalmıyor ve çoğu zaman zaman zaman çok korkutucu oluyor. Daha olgun bir hikayeyi tercih edenler için, Prenses Mononoke mutlaka izlenmesi gereken bir başlık Oğlan ve Balıkçıl Karanlık tonundan şiddet içeren görüntülerin kullanımına kadar klasik filmden çok ilham alıyor.