Korku filmleri uzun zamandır sosyal yorumlar için güçlü bir araç olmuştur ve izleyicilere alegori aracılığıyla gerçek dünya korkularını işlemek için bir yol sunmaktadır. Birçok izleyici heyecan, kan ve gerilim için türe çekilirken, korku tarihsel olarak kendisini marjinal seslerle hizaladı – LGBTQ+ toplulukları, renk insanları ve diğer ezilen gruplar – bu karanlık anlatılarda sık sık mücadelelerini gören mücadeleleri gören . Tür, sınırları zorlamak, zamanının endişeleriyle yüzleşmek ve rahatsız edici gerçeklerin ana akım medyanın sıklıkla kaçındığı şekillerde araştırılabileceği bir alan yaratmak için büyür.
Bu özellikle zombi korkusu alanında geçerlidir. George A. Romero'dan Yaşayan Ölüler Gecesi 1968'de daha çağdaş eserlere 28 gün sonra 2002'de zombi filmleri, ırkçılık, yabancı düşmanlığı, emperyalizm ve sistemik şiddet temalarını ele alan toplumsal konular için defalarca gizli metaforlar olarak hizmet etti. Sivil haklar hareketinin zirvesinde Romero'nun Yaşayan Ölüler Gecesi ırksal adaletsizlik eleştirisi sundu ve onu tüm zamanların en politik olarak suçlanan korku filmlerinden biri haline getirdi. Zombi korkusu geliştikçe, toplumsal “diğer” ve iktidar krizlerinin tehlikelerini ve en korkunç canavarların her zaman ölümsüz olmadığı fikrini güçlendirmeye devam etti – genellikle sorumlu insanlar.
Korku her zaman korkulardan daha fazlası olmuştur
Korku, ilk günlerinden itibaren yaratıldığı dönemin endişelerini yansıttı. Tür, marjinal sesler ile derin bağları vardır, genellikle ana akım anlatıların mücadeleye isteksiz olduğuna dair korkuları ifade etmek için bir çıkış görevi görür. 1930'lar ve 1940'lar, bilimdeki ilerlemelerle ilgili endişelerle uğraşan korku filmleri gördü (Frankenstein) büyüyen yabancı düşmanlığı (Dr. Jekyll ve Bay Hyde) ve İkinci Dünya Savaşı sırasında ve sonrasında insanın vahşi, evcilleştirilmemiş doğası (Kurt adamı.) Bu arada, 1950'lere ve 1960'lara, nükleer savaş paranoyası ve komünist sızma korkusu (Vücut Snatchers'ın istilası.)
Korkunun LGBTQ+ temalarıyla uyumlaması da zaman kadar eski bir hikaye. Queer kodlu kötü adamlar erken korku temeliydi, ancak zaman ilerledikçe, korku filmleri LGBTQ+ izleyicilerinin metaforda temsil bulmaları için bir alan haline geldi. Toplumun saçaklarını ve ana akım normlardan sapmayı yansıtan bir tür olarak, her zaman azınlık grupları için bir cennet olmuştur. 1988'ler Elm Street 2: Freddy'nin İntikamıSlasher filmlerindeki “son kız” ın yükselişi genellikle toplumsal baskıya karşı savaşan marjinal grupların deneyimini yansıttı.
11 Eylül sonrası korku, işkence temelli korkunun yükselişiyle daha açık bir siyasi bölgeye keskin bir dönüş yaptı Testere Ve Pansiyon Hükümet tarafından onaylanmış işkence ve bir kez daha yabancı düşmanlığının yükselişi etrafındaki endişeleri yansıtmak. 2000'li yılların başlarında, terörizm ve savaşı çevreleyen küresel rahatsızlığı yansıtan, toplumsal çöküşle uğraşan korku anlatılarında bir patlama gördü. Dünya değiştikçe, korku da, zamanının korkularını ve mücadelelerini yansıtmak için sürekli gelişiyor.
Bu yüzden söylenecek bir şey olduğunda korku en iyisidir. Büyük bir korku filmi sadece korkmaz, izleyicileri etraflarındaki dünyayla yüzleşmeye zorlar, bazen günlük yaşamlarında olmazlar. Kurgusal korku gerçeklikten daha güvenli hissedebilir, ancak bu filmlere gömülü mesajlar güçlü kalır. Doğrudan söylem bastırıldığında, korku aksi takdirde duyulmayan gerçekler için bir araç görevi görür.
Zombi filmleri özellikle tema ağırdır
Bir bütün olarak dehşet her zaman politik ve sosyal temalarla uğraşmış olsa da, özellikle zombi filmleri toplumsal kaygıları yansıtma konusunda uzun bir geçmişe sahiptir. Zombi türü, çoğu alt türden daha fazla, ölümsüzü sürekli olarak sistemik baskı, toplumsal çöküş ve korku temelli politikanın sonuçları için bir metafor olarak kullanmıştır.
George A. Romero, zombi filminde devrim yaptı. Yaşayan Ölüler Gecesi 1968'de, sivil haklar hareketinin zirvesinde sadece dehşet verici değil, derinden politik olan bir film. Onun takibi, Ölülerin Şafağı 1978'de tüketici kültürünü hedef aldı, zombiler bir alışveriş merkezini dikkatsizce dolaştı – kapitalizm ve kitlesel tüketimin oldukça doğrudan bir eleştirisi. Ölüler Günü 1985 yılında, bilim adamları ve askerler zombi kıyametini nasıl ele alacaklarını, ikincisini otoriterliğe ulaşmak için kargaşayı kullanan zombi kıyametini nasıl ele alacakları konusunda militarizmin ve kişisel güç krizlerinin sömürülmesini araştırdı. Romero'nun daha sonraki girişleri Ölüler Ülkesi 2005 yılında, bu eğilime devam etti, zengin seçkinleri dünyanın geri kalanı yanırken tam anlamıyla yüksek katlı bir kulede yaşıyor.
Romero'nun ötesinde, Zombie Horror sosyal sorunları incelemek için bir lens olarak hizmet etmeye devam etti. Danny Boyle's 28 gün sonra 2002 yılında zombileri öfkeyle enfekte olmuş insanlar olarak yeniden tasarladı, silahlı emperyalizmde görülen insanlıktan çıkarma ve kontrolsüz öfkenin dehşetine paralellikler çizdi. Daha yakın zamanda, Busan'a Tren 2016 yılında sınıf bölümü ve sosyal sorumluluk hakkında yorum yapmak için zombi salgını kullanırken Kan kuantum 2019 yılında bir zombi virüsüne bağışık, hastalık ve hayatta kalmanın sömürge anlatılarını çevirerek yerli bir topluluğa odaklandı.
2013'ler Dünya Savaşı Z Dünya çapında bir felaket karşısında milliyetçilik, mülteci krizleri ve hükümet başarısızlıkları sorunlarını vurgulamak için anlatısını kullanarak zombi salgına daha küresel bir yaklaşım benimsedi. Film, farklı ülkelerin salgına nasıl tepki verdiğini, gerçek dünyadaki eşitsizliklere ve hükümetlerin belirli nüfuslara başkalarına öncelik verme yollarına dikkat çektiğini gösteriyor. Bu filmlerin altında yatan mesaj açıktır: Zombi korkusu asla sadece ölümsüz değildir. Tür, izleyicilere meydan okumak için kıyamet manzaralarını kullanmaya başladı ve onları kriz zamanlarında kimin gerçekten korkunç olduğunu düşünmeye zorladı.
George A. Romero'nun Yaşayan Ölüler Gecesi dokunaklı bir mesaj taşıyor
Zombie Horror'un mirasının kalbinde nYaşayan Ölülerkasıtlı olarak olsun ya da olmasın, Amerikan sinemasında ırkla ilgili en şiddetli yorumlardan biri haline gelen bir film. 1968'de piyasaya sürülen, sivil haklar hareketinin en çalkantılı yıllarından birinde, filmin başı çığır açan siyah bir aktör olan Duane Jones'u yayınlama kararı. Siyah karakterlerin sıklıkla sık sık bırakıldığı veya öldürüldüğü zamanın birçok korku filminden farklı olarak, Jones'un karakteri Ben, hikayenin merkezi figürü – akıllı, becerikli ve gruptaki en yetkin insandı.
Fakat, Yaşayan Ölüler Gecesi Çok umutlu bir notla bitmiyor. Gece hayatta kaldıktan ve sayısız zombi ile savaştıktan sonra, Ben hala onu bir tehdit için hata yapan ve bir anda ateş eden bir beyaz adam (özlü “iyi çocuklar”) tarafından vuruluyor. Vücudunun kitlesel bir mezarda yakılması imajı, Jim Crow döneminden gelen linç fotoğrafçılığını rahatsız edici bir şekilde andırıyor. Romero, Ben'in ırkının Jones'u yayınlarken kasıtlı bir siyasi ifade olmadığını, ancak zamanın sosyal bağlamının sonun apolitik hissetmesini imkansız hale getirdiğini belirtti. 1968'deki izleyiciler Ben'in kaderini Amerika'da meydana gelen ırksal şiddetten ayıramadılar. Filmin sonucu, görmezden gelinmesi imkansız bir mesaj verdi: ortak bir kıyamet karşısında bile sistemik ırkçılık devam edecekti.
Korku ustası, Romero'nun sonraki filmleri bu sosyal eleştiriye devam etti, ancak Yaşayan Ölüler Gecesi Yarış hakkında en güçlü – biraz kasıtsızsa – ifadesi olmaya devam ediyor. Mirası bugün hala hissedilebilir, birçok film yapımcısı zombi türünü kullanan kurumsal şiddet, ayrımcılık ve marjinal grupların insanlıktan çıkarılması hakkında yorum yapmak için. Korku ve özellikle zombi dehşeti, bu konuşmaları canlı tutma konusunda eşsiz bir yeteneğe sahiptir – izleyicilere gerçek dehşetin genellikle ölümsüz olmadığını, adaletsizliğin gelişmesine izin veren yapılar olduğunu hatırlatır.
Korku her zaman toplumsal eleştiri için bir araç olarak gelişti ve özellikle zombi korkusu, dünyanın en acil meseleleriyle sürekli olarak ilgilendi. Romero'nun ırksal alegorilerinden emperyalizm ve sınıf mücadelesinin modern keşiflerine kadar, bu filmler söylenecek bir şey olduğunda dehşetin en iyi olduğunu kanıtlıyor. Bazı hayranlar kan ve bağırsaklara odaklanabilir, ancak zombi dehşetinin gerçek gücü, toplumun yüzeyinin altında gizlenen karanlığı ortaya çıkarma yeteneğinde yatmaktadır. Korku sadece eğlence değil – içinde yaşadığımız dünyanın bir yansıması ve en güçlü hikayeleri bakmamıza izin vermeyi reddediyor.