Roger Ebert'e göre tüm zamanların en iyi 10 korku filmi

Roger Ebert, film tutkusunu kitlelere iletmek için eşsiz bir güce sahip bir film eleştirmeniydi. Bununla birlikte, coşkusu kör değildi ve çoğu zaman kötü huylu korku türünü özellikle yüksek bir standarda tuttu. Ebert'in “Greatest Filmler” koleksiyonundan en iyi on filmin bu listesi, bir korku filmini neyin bir başyapıt haline getirdiğini anladığını gösteriyor.

Ebert, bir korku filminin izleyici için bir şey “kovması” gerektiğine inanıyordu – seyircinin karanlık ve travmatik duyguları işleme koymasına yardımcı olmak için. Alman ekspresyonist devriminden başlayarak ve 1970'lerin ve 80'lerin kanlı aşırılıklarına ulaşan bu geniş film listesi, türü en iyi şekilde sergiliyor. Eleştirmenin her resim hakkındaki açık gözlü yorumu, hayranlara korku sinemasının neden asla ölmeyeceğini gösterecek.

Alman Ekspresyonizm korku türünü meşrulaştırmaya yardımcı oldu

Dr. Caligary Dolabı (1920), Dir. Robert Wiene

Roger Ebert, ortak iddiayı kabul etti. Dr. Caligari'nin kabini ilk gerçek korku filmi. Bu çığır açan şok edici, başlık kabini katil talimatlarını gerçekleştiren bir Somnambulist (Conrad Veidt) içeren hain bir hipnotist (Werner Krauss) ile ilgilidir. Robert Weine'nin filmi, filmin bükülmüş psikolojik temellerini dışsallaştıran görsel bir stille karakterize edilen Alman dışavurumcu sinemasının ur metnidir.

2009'da “Keskin açılarda eğimli bir dünya başlıklı inceleme“ Roger Ebert bunu söyledi Dr. Caligari'nin kabini Korkunun zamanın yıkımına karşı bağışık bir tür olarak kurulmasına yardımcı oldu.

Kapanış yorumu, Conrad Veidt'in korkunun en ikonik yıldızlarından biri haline gelmesi ve kalması nedeniyle biraz ironiktir. Sadece bu listede bir kereden fazla görünüyor.

Bu sessiz giriş hala en iyi vampir filmi

Nosferatu (1922), Dir. Fw murnau

Nosferatu onaylanmamış bir uyarlama olarak başladı Drakulaama kendi başına bir başyapıt haline geldi – ve Roger Ebert'e göre, sınıfının en iyisi. FW Murnau, Bram Stoker'ın saf bir genç çiftin hayatına izinsiz giren ölümsüz bir Transilvanya sayısının hikayesini aldı ve özgünlüğü Werner Herzog'dan Robert Eggers'a ilham veren bir sanat eseri yaptı.

Roger Ebert, 1922 klasiğinden o kadar etkilendi ki, diğer filmlerin incelemelerinde gündeme getirdi. Övgü yaparken Frankenstein'ın geliniaradı Nosferatu “tüm sessiz korku filmlerinin en büyüğü” ve Tod Browning'in incelemesinde Drakula O “tüm vampir filmlerinin en büyüğü” dedi. Bunu fark etmesine rağmen Nosferatu Browning'i etkilemişti, aynı zamanda “neredeyse çıkmaz” diyor – diğerlerinden ayrı duracak kadar benzersiz bir başyapıt.

Bu gotik drama gücünü vücut korkusundan alıyor

Gülen Adam (1928), Dir. Paul Leni

Paul Leni'nin Victor Hugo romanına uyarlaması Gülerek adam Birden fazla türü kapsıyor, ancak Roger Ebert bunu en çok korku türüyle tanımladı. Conrad Veidt, şiddetli şekilsizliği onu karnaval pistine sürgün eden bir asilzade olan Gwynplaine'i canlandırıyor. Romantizm ve intikamın bu destansı hikayesi, Gwynplaine'in iç varlığı ile onun korkunç dış görünüşü arasındaki şemadan gücünün çoğunu alarak vücut korku türünün erken bir örneğidir.

Ebert'in 2004 analizinde Gülerek adamfilmin kapsayıcı kraliyet entrikasının Gwynplaine'in somutlaşmış mücadelelerine nasıl tabi olduğunu tartıştı. Acı ve travma öyküsü, etine yazılmış ve onu sosyal bir dışlanmış haline getirir. Ebert, 1928 filminin peşinden geldiğini kaydetti Opera'nın Hayaleti Ve Notre Dame'in Kambanı; Açıkçası, korkunun şekil bozukluğu ve engellilik konusundaki endişesi bebeklik döneminde başladı.

Ormanın kralı hala korku dünyasını yönetiyor

Kral Kong (1933), Dirs. Merian C. Cooper, Ernest B. Schoedsack

Evrensel canavarlar sempatik anti kahraman arketipini kurarsa, RKO onu muazzam oranlara havaya uçurdu. Kral Kong hiçbir yere sığamayan bir yaratık tanıttı – gerçekten – Ormandan koparıldığında ve Broadway'de sahne almak zorunda kaldığında. Dev maymun trajik yanlış macera, birden fazla remake ve devam filmi ortaya çıkardı, ancak aynı güce sahip değildi.

2002 incelemesinde Roger Ebert, tüm korku hayranlarının bildiklerini dile getirdi: Özel efektler söz konusu olduğunda, daha yeni mutlaka daha iyi değildir. Kral Kong's Nispeten kaba görüntüler, bugünün kaygan, pahalı gözlüklerinde eksik olan “ürpertici bir huşu” yaratır. Ebert, filmi muhtemelen “Ses döneminin seminal filmi” olarak adlandırdı, yüksek konsept gişe rekorları kıran gelişimini ön plana çıkarıyor – Aynı zamanda oldukça hareketli olduğunu kabul ederken.

En iyi evrensel canavar filmi bir devam filmi

Frankenstein Gelini (1935), Dir. James Balina

Orijinal evrensel canavar filmler, korku tarihinde toplu olarak bir havza anı oluşturdu ve Roger Ebert'in iddia ettiği gibi, partinin en iyisi Frankenstein'ın gelini. James Whale'in kendi Mary Shelley adaptasyonunun devamı, hala şaşırtıcı görsel efektleri bu erken anlatıları bu kadar güçlü hale getiren pathos ve karanlıkla birleştirdi.

1999'da gözden geçirmek– Ebert, tartışmalı temaların parlak yüceltilmesi nedeniyle Frankenstein gelini övdü.

Korku sık sık kibar toplumun susturmayı tercih edeceği fikirler ve argümanlar için bir Truva atı olarak hareket etti. Queer film yapımcısı James Whale'in türü özellikle davetkar bulması şaşırtıcı değil.

Azalan bir klasikte alışılmadık bir kadın canavar yıldız

Cat People (1942), Dir. Jacques turnuvası

Kedi insanlar genellikle canavar film söyleminin dışında bırakılır, ancak kendi ürkütücü, duygusal gücünü kullanır. Genç bir kadın yeni kocasıyla tamamlanmayı reddettiğinde, onu bir psikiyatrist görmeye zorlar – Ve her iki adam da bir Was-Cat olma korkusunun yanılsama olmadığını öğreniyor. Kedi insanlar hem kadın yabancılaşması hakkında güçlü bir psikodrama hem de atlama korkusunu icat etmeye yardımcı olan etkili bir korku filmidir.

2006 yılında “On The Powl” başlıklı bir incelemede Roger Ebert dedi Kedi insanlar “neredeyse tamamen korkudan inşa edildi.” Yönetmen Jacques Tourneur, baskıcı bir atmosfer, amansız bir gerilim ve gazlı, dedikodu ve asla inanmayan kahramanının öfkesi ile düşük bir bütçeye göre daha fazla. Ebert'in sonuçlandırdığı gibi, “Çok eğlenceli değil, kedi kadın olmak.”

Hitchcock slasher türünün açılmasına yardımcı oldu

Psycho (1960), Dir. Alfred Hitchcock

Alfred Hitchcock'un slasher film prototipi Psiko Mütevazi başlangıçlar vardı. Bir televizyon ekibi ile düşük bir bütçeyle çekilen siyah beyaz gerilimin malzeme alçakgönüllülüğü korkunç etkisine inanıyordu. Film, sadece Anthony Perkins'in iki yüzlü Norman Bates olarak performansı için değil, aynı zamanda biri başlangıçta, sonunda biri olan iki şok edici anlatı bükülmesi için ikonik oldu. Bu sürprizleri korumak için Hitchcock, lat olmayan bir politikada ısrar etti.

Roger Ebert, kadın düşmanlığı ve şiddeti teşvik ettiğini düşündüğü filmlerin şiddetli bir rakibi olabilir. Hedefleri sanat evi kraliyet ailesi gibi değişebilir Mavi kadife Kamp kan banyolarına benzemek Sessiz gece, ölümcül gece. Ancak 1998 gözden geçirme Psiko sofistike bir slasher'ın psikolojik derinliğini takdir edebileceğini kanıtlıyor.

Psikodan kısa bir süre önce, bu proto-katçı halkı skandal etti

Peeping Tom (1960), Dir. Michael Powell

Michael Powell's röntgenci genellikle daha ünlü psiko ile karşılaştırılır, ancak aslında birkaç ay önce geldi. Mark (Carl Boehm) gündüz ve gece triposu ölümcül bir bıçağı gizleyen bir seri katil. röntgenci Roger Ebert gibi modern eleştirmenler tarafından bir başyapıt olarak selamlandıama o kadar korkmuş ve kırılmış çağdaş izleyiciler, Powell'ın aksi takdirde ünlü kariyerini işlevsel olarak sona erdirdi.

Röntgenciliği genellikle Hitchcock'un filmlerinde harekete geçirdi, ancak röntgenci izleyiciyi büyüleyici meraklı Jimmy Stewart ile hizalayarak zarfı itti Arka camama kamera bir öldürme makinesi olan bir katil ile. Roger Ebert'in 1999 yılı incelemesi, filmin panjan olduğunu, çünkü izleyicilerle kendi skopofilik dürtüleriyle yüzleştiğini ve “tam olarak bizi kancadan izin vermediği için bir şaheser olduğunu” söyledi.

Bu tür büken klasik kurnaz bir şekillendiricidir

Alien (1979), Dir. Ridley Scott

Scott's Yabancı en azından yeterince güçlü bir midesi olan herkes için sevmeyi kolaylaştıran çarpıcı bir estetiğe sahip bir gerilim şaheseridir. Bir madencilik gemisinin mürettebatı, sahipsiz bir uzay gemisini araştırmaya zorlandığında, hepsini inkübatör olarak kullanmaya istekli bir uzaylı apeks yırtıcısıyla karşılaşırlar. Filmin bilim kurgu ve beden korkusu kombinasyonu, onu Freudcu temellerini çözmek için yönlendirilen hem film müdavimlerinin hem de akademisyenlerin favorisini yaptı.

Roger Ebert'in 2003 yılı incelemesinde YabancıKorkunç etkinliğini sürekli değişen tehdidine atfetti. Mürettebat ilk olarak FaceHugger ile karşılaşır ve bir tozlayıcı olmasının zor yolunu öğrenir; O zaman aşındırıcı kanının keşfinden önce yeterince ölümcül olan ksenomorf için endişelenmek zorundalar. Kaçınılmaz devam filmlerinin “uzaylının hikayenin gerektirdiği herhangi bir canavar olabileceğini” kanıtladığını belirtiyor.

Stephen King'in en az favori uyarlaması Ebert'in favorilerinden biriydi

The Shining (1980), Dir. Stanley Kubrick

Stanley Kubrick'in Stephen King's'in korkunç uyarlaması Parlayan birçok hayran teorisi doğurdu. Bakıcılarını avlayan perili bir otelin hikayesini anlatıyor gibi görünüyor, ancak bazı izleyiciler Torrence ailesinin sadece bağımlılık, izolasyon ve yerli işlev bozukluğunun sıradan dehşetiyle karşı karşıya olduğuna inanıyor. Parlayan bir belgesel için yeterince spekülasyona ilham verdi, Oda 237.

2006'da film üzerine düşünmek– Roger Ebert bunu iddia etti Shining's Güç, yüzeyinin altındaki son gerçeklerde değil, böyle bir gerçeğin belirlenemeyeceği gerçeğinde yatar. Karakterlerin her biri kendi öznel gerçeklerine batırılmış, yıkıcı ve nihayetinde ölümcül çatışmalara batmıştır.

Bugünün film manzarası güven verici bir şekilde gerçek hikayeleri destekliyor ve birçok hayran belirsizliğe ve belirsizliğe karşı hoşgörüsüz. Roger Ebert gibi eleştirmenler, özellikle rüya gibi ve meydan okurcası mantıksız korku türünde, okuyucuların zihinlerini bir filmin neler başarabileceğine açmada paha biçilmezdir.