Pamela Anderson Bu Güzel Ama Dolambaçlı Filmde Parlıyor

Yönetmenliğini Gia Coppola'nın üstlendiği, senaryosunu Kate Gersten'in yazdığı, başrollerinde Pamela Anderson, Dave Bautista, Kiernan Shipka, Brenda Song, Billie Lourd ve Jamie Lee Curtis'in yer aldığı From Roadside Attractions'ın süresi yalnızca 85 dakika sürüyor. Son Şov Kızı Tipik bir filmden çok, rüya gibi bir durumda ortaya çıkan, bir insanın hayatının karamsar bir anlık görüntüsüne benziyor. Kaybolan bir hırsın hikayesi olan film, son 30 yılını Las Vegas'ın en uzun soluklu mekanlarından birinde, eski tarz gösteriş, ihtişam ve gösterişten birinde performans sergileyerek geçiren 50'li yaşlarındaki bir kadın olan Shelly'yi (Pamela Anderson) konu alıyor. payetler ve kostümler. Zamanın kısıtlı olmasına ve izleyicilerin azalmasına rağmen Shelly, şov kızı arkadaşları Mary Anne (Brenda Song) ve eskiden kumarhaneye dönüşen en yakın arkadaşı Annette (Jamie Lee Curtis) Jodie (Kiernan Shipka) ile birlikte hâlâ içerik varlığını sürdürüyor. kokteyl garsonu ve mekanın yapımcısı ve Shelly'nin bir zamanlar sevgilisi olan Eddie (Dave Bautista). Ancak işler zorlaştığında Eddie gösteriyi aniden kapatmak zorunda kalır. Performansa yalnızca aylar kaldı, Shelly'nin yalnızca geleceğini değil aynı zamanda şov dünyasındaki yaşam tarzıyla ilgili geçmişte aldığı kararları da yeniden düşünmesi gerekiyor. ve görüşmediği kızı Hannah (Billie Lourd).

pek bir şey olmuyor Son Gösteri Kızı. Karmaşık bir olay örgüsü yok, zamana karşı yarış yok, aşırı riskler yok, entrika ya da hızlı diyaloglar yok. Kahramanımız, orta yaşlı tecrübeli şov kızı Shelly'nin tutkusunu, geçim kaynağını ve Las Vegas geleneğini mahkûm eden gidişatı değiştirecek gücü yoktur. O ve şov kız arkadaşları, eğlence sanatçıları, arkadaşları ve ailesi, yalnızca performanslarının son gününe ve işlerinin kapanmasına kadar zamanı çalıştırabilirler. Aslında, alçı heykeller, kumarhaneler ve neon tabelalar aracılığıyla anlatılan yasın beş aşamasının sinematik bir yorumundan geçiyorlar. Kağıt üzerinde bu pek de çekici bir şey gibi görünmüyor, özellikle de büyük destanlar ve görkemli çok parçalı serilerden oluşan mevcut Hollywood manzarasında – ama tam da bu, filmin çekiciliğinin olduğu yer. Son Şov Kızı yalanlar. Çok fazla drama ve ihtişama sahip olmasa da, Son Şov Kızı medyada büyüyen bir hareketi sergiliyor: romantizmin kucaklanması ve geri dönüşü.

The Last Showgirl, Nostalji ve Varoluşçuluk Üzerine Karamsar Bir Meditasyondur

Film, Orta Çağ Üzerine Feminist Düşüncelerin Akımını Sürdürüyor

2024'ten bu yana, yaşlı kadınların veya orta yaştaki kadınların doğrudan deneyimlerine odaklanan daha fazla film ve anlatı, tecrübeli aktrisleri yeni ve zorlu yeni rollerde yeniden ön plana çıkarıyor. Demi Moore'un vücut dehşetiMadde ve Nicole Kidman'ın erotik yüklü kız bebek her ikisi de kadın bedeni imajını, öz saygıyı, cinselliği ve arzuyu daha olgun ve çoğunlukla melankolik bir bakış açısıyla ele aldı. Son Şov Kızı Oldukça farklı, daha az şiddet içeren bir bakış açısıyla anlatılsa da benzer temaları ele alıyor. Anderson'ın Shelly'si kelimenin tam anlamıyla türünün son örneği. Striptiz'in ilk günlerinden veya Shelly'nin kariyerinin 80'li ve 90'lı yıllardaki başlangıcından bu yana sahnelemesi veya sunumu pek değişmemiş olan uzun süredir devam eden bir Las Vegas gösterisinin performansına, kültürel önemine ve yaşam tarzına hâlâ kendini adamıştır. Shelly'nin dünyası ve günlük hayatı, Las Vegas revüsünün mitosları ve şov kızının göz kamaştırıcı, benzersiz ve gurur verici kadınsı varlığı etrafında dönüyor. Çalışma hayatı kısmi çıplaklık, yapay elmaslar, payetler ve tüyler, iç çamaşırları ve tüylü, kuyruklu, ipekli ve fırfırlı göz alıcı kostümlerden oluşuyor. Makyaj odaları ağır perdelerle kaplı, ampullerle kaplı makyaj masaları, ruj, göz farı paletleri, saç fırçaları ve diğer kadınsı gereçlerle dolu. Bu, hayal edebileceğiniz kadar kadınsı bir dünya.

Geleneksel şov kızının ve geleneksel şovların kaybı bir trajedi olarak çerçeveleniyor; Değişen ve umursamayan bir dünya karşısında bir kayıp. Özellikle Shelly için Las Vegas gösterisi güçlenme, geçim kaynağı, tatmin, kendini sevme ve kaçış aracı sağlıyor. Son Showgirl'in Trajedi, Shelly ve meslektaşlarının, ekonominin ve genel olarak kültürün kendilerine getirdiği sınırlamalar nedeniyle geçim kaynaklarının, ekip çalışmalarının ve tutkularının ellerinden alındığını görmeleridir. Bir diğer incelikli trajedi, Shelly'nin şov kızı hayatına olan sevgisi, bunun ona neye mal olduğu ve bu sona erdiğinde hayatının ne anlama geleceği arasındaki daha derin ve daha varoluşsal kişisel mücadeledir. Daha çirkin çağdaşlarının bazıları gibi büyük, tartışmalı ve katmanlı bir sosyal yoruma sahip olmasa da, Madde, Coppola'nın vizyonu da, daha samimi ve bireysel ölçekte de olsa, aynı derecede feministtir.

Son Şov Kızı dokunaklı ve sevimli bir şekilde çok kadınsı bir hikaye. Bu, yakın zamandaki diğer ilginç kadın merkezli anlatıların iğneleyiciliği, tehlikesi, yıkıcılığı ve şiddetiyle tam bir tezat oluşturuyor. Bununla birlikte, mekanın, geleneğin ve geçim kaynağının yaklaşan kaybının dışında bile, burada hâlâ çatışma ve duygusallığa yer var. Açıkçası, Anneler ve annelik film boyunca yinelenen bir tema, özellikle de Shelly'nin etrafında odaklandıklarında. Diğer şov kızları – 30'lu yaşlarındaki Mary Anne (Brenda Song) ve 20'li yaşlarındaki Jodie (Kiernan Shipka) – Shelly'yi bir anne figürü olarak görüyorlar ve onu açıkça bir anne figürüyle karşılaştırıyorlar. Bu arada Shelly'nin üniversite çağındaki kızı Hannah (Billie Lourd) ile ilişkisi en hafif tabirle gergindir. Shelly'nin şov kızı revizyonuna olan bağlılığı ve Hannah'nın ebeveynliğinin gizliliği, çocukluğundan beri henüz iyileşmeyen bir çatlağa neden oldu. Shelly, Hannah'yla ya da şov kız arkadaşlarıyla kavga ettiğinde bile film onları asla kınamıyor. Anneliğin bu alt metni Son Showgirl'in en sulu kısımlar; Annelere ve anneliğe gönderme yapan tüm sahneler oyuncu kadrosunun en çok parladığı ve filmin en canlı hissettirdiği sahneler.

Son Şov Kızı Mükemmel Bir Oyuncu Tarafından Destekleniyor

Filmin Oyuncuları, Başta Pamela Anderson olmak üzere Tutkulu Performanslar Gösteriyor

Üzerinde çalışılacak küçük bir hikaye olsa bile, Son Showgirl'in Mükemmel oyuncu kadrosu, senaryonun istediğinin ötesinde, sahip oldukları her şeyi ve daha fazlasını veriyor. Bununla birlikte, bu ekstra çaba her şeyden çok zorunluluktan doğmuştur. Film tamamen duygu ve his üzerine kurulu. Diyaloglar pek güçlü değil, hikaye oldukça zayıf ve senaryo oyuncuların dişlerini geçirecekleri ilginç bilgiler sunmuyor gibi görünüyor – en azından kağıt üzerinde. Ve buna rağmen, oyuncuların hiçbiri performanslarını postayla göndermiyor. İster bir restoranda garip bir akşam yemeği olsun, ister ortak bir evde özensiz bir yemek pişirmek olsun, ister kostüm giyme telaşı olsun, ister kalabalıklar arasında dans olsun, herkes rolleri dahilinde herşeyini ortaya koyar. kumar makinelerinde, kumarhanelerin direklerinde ya da Bonnie Tyler ya da Pat Benatar'ın soft rock klasiklerinin seçmelerinde.

Başta Anderson ve Bautista olmak üzere tüm oyuncuların, karakterlerini canlandırmak için bir dereceye kadar kırılganlığa ihtiyacı vardı; Bautista, derinliği ve önemi olan tek erkek karakter olan Eddie'ydi. Eddie rolünde Bautista, bu karşılaştırmalı kadınlık manzarasını parçalamak için dünyevi ve erkeksi bir performans sergiliyor. Onunla Anderson arasında filme duygusal açıdan en güçlü anlarından bazılarını veren garip ve sevimli bir kimya var. Ve Curtis var, 2000'li yıllardaki Alison Janney'i açık sözlü, az giyimli garson ve mantığın genel sesi Annette olarak canlandırıyor ve elinden gelen her sahneyi çalıyor. Ancak tüm oyuncu kadrosu elinden geleni yaparken, Son Şov Kızı baştan sona Anderson'un filmi.

90'ların seks sembolü ve çağdaş Amerika'nın en ikonik figürlerinden biri. eski Körfez Gözlemcisi Star, filmin garanti ettiğinden çok daha üstün bir performans sergiliyor. Shelly rolü neredeyse Anderson'a özel yapılmış gibi görünüyor. Durum böyle olmasaydı, Anderson'ın inanılmaz performansı öyleymiş gibi görünmesini sağlıyordu. Eski bir cazibe yıldızı olarak rol alması, bu filmin lehine çalışan neredeyse meta bir ifadedir. Anderson'un buradaki performansı kariyerinin en tutkulu performanslarından biri. Shelly rolünde yaşlanma, annelik, varoluşçuluk ve eskime gibi zor temaları ele alıyor. Shelly rolü çok fazla kırılganlık gerektiriyor ve bu, Anderson'un rol arkadaşlarıyla güçlü bir ilişki kurmasına yardımcı oluyor, çünkü Shelly yaşadıkları bu solmakta olan dünyanın ve ardından gelen dramın merkezi. Bununla birlikte, sıklıkla yapmacık olan diyalog, alt metin açısından güçlü anların ve oyuncular için fırsatların gölgesinde kalıyor. Pek çok karakter, özellikle de Shelly, Las Vegas Strip'in görkemli günleri ve mutlu zamanları hakkında şiirsel bir dille gelenek ile modernlik arasındaki ayrımı vurguluyor.

Son Showgirl Güzellik, Güzellik İçindir

Film Konu ve Yapıdan Yoksun Ama Sinematografi, Ruh Hali ve Samimiyet Açısından Mükemmel

Eğer bir şey varsa Son Şov Kızı mükemmel bir performans sergiliyor; görüntü yönetmenliği, sanat yönetmenliği ve görseller. Film şimdiye kadarki en güçlü hikaye anlatımına sahip olmayabilir ancak görselleri birinci sınıftır. Shelly ve şov kızlarının Las Vegas'ı, zamanda asılı kalmış bir dünyadır. Karakterler, ileri teknoloji ve daha açık, cinsel içerikli içeriğin tecavüzcü yeni dünyasından bahsederken bile, Las Vegas'ları (en azından Shelly ve en yakın arkadaşlarının yaşadığı köşe) 70'ler ile 1970'lerin başı arasındaki belirsiz bir dönemde süzülüyor gibi görünüyor. 2000'ler. Kablolu sabit telefonlar, kutu TV'ler, kompakt aynalar ve eski usul pudra ponponları, gözleme makyajı, ipek perdeler, tüylü, altın rengi katır topuklu ayakkabılar, yumuşak kıllı süslü fırçalar, soyulan linolyumlu mutfaklar ve eski ve kırılgan kumaşlarla kaplı duvarlar Çiçekli duvar kağıdı – bunlar, Shelly'nin içinde yaşadığı, modern yaşamın soğukluğundan etkilenmeyen, rahatlatıcı kadınsı dünyanın örnekleridir. Shelly gibi evi, çalışma alanı, kıyafetleri ve arkadaşları da zamanın içinde kaybolmamış, kaybolmuş içinde hala geçmişin romantik bir vizyonunda yaşıyoruz. Görüntü yönetmenliği ve kamera çalışması bile gren, tüylenme ve gauss bulanıklığıyla benzer şekilde vintage ve eski görünüyor.

Coppola, ailesi (büyükbabası Francis Ford ve teyzesi Sofia) tarafından belirlenen sade hikaye anlatımı geleneğini sürdürüyor. Her ne kadar Francis Ford'un yaklaşımı ve seçilmiş hikayeleri oldukça kaba, daha şiddetli ve geleneksel erkeklik ile dolu olsa da, Gia ve Sofia'nın her ikisi de tatlılığı, romantizmi ve geleneksel kadınlık, kızlık ve kadınlık üzerine acı-tatlı düşünceleri kucaklıyor. Üç Coppola'nın tümü, aksiyondan aksiyona karşıt olarak, yavaş, andan ana hikaye anlatımına yönelik bir tutkuyu paylaşıyor. Sahneler yavaş, akıcı, çağrıştırıcı ve ağır; zaman, mekan, duygu ve zaman algısını oluşturmaya zaman ayırıyor. Bazen çok az diyalog veya müzikle veya hiç diyalog olmadan, kusursuz bir şekilde birbirlerine akıyorlar. Müzik açıldığında, bu kasıtlıdır ve bazı sahneler ikonik olma potansiyeline sahiptir. Böyle bir örnek Curtis'in kumarhane dansıdır. Bir diğeri ise Miley Cyrus'un eski Hollywood ihtişamının ihtişamlı günlerini aktaran orijinal, çağrıştırıcı bir baladından uyarlanan heyecan verici gösteri. Son Şov Kızı doğrusal bir hikayenin aksine sadece bir dizi olay ve bir zaman geçişi olabilir, ancak Coppola ve görüntü yönetmeni Autumn Durald Arkupaw, onu daha fazla bir şeye yükseltmek için kendi yollarından çıktılar. Bazı sahneler adeta Sofya'nın eserlerini anımsatıyor. Filmde eski kumaşların, saç fırçalarının ve acı-tatlı, dünyadan bıkmış kadınlığın kullanımıyla insan kendini hatırlamadan edemiyor. Bakire İntiharları Ve PriscillaHer ne kadar yaşlı, tecrübeli kadınların bakış açısından anlatılmış olsa da.

Son Şov Kızı duyuları, hissi, duyguyu ve ruh halini uyandırmak ve sansasyonellik, hikaye anlatımı ve gelenek yerine önceliklendirmek için bir seçim ortamı (bu durumda sinema) kullanan, yakın zamanda yeniden dirilişi ve yeni romantizm dalgasını müjdeleyen birkaç başlıktan biridir. Benzer eksantrik çağdaşlarının bazılarına çok benziyor. Saf ruh hali ve görsel ihtişam adına alışılagelmiş hikaye anlatımı formatını bir kenara atıyor. Son Şov Kızı çağdaş filmlerin ve hikaye anlatıcılığının çoğundan keskin bir dönüş ve belki de bunlara bir tepki, o kadar soyut bir şey ki bu on yılın ilk yarısındaki büyük bütçeli franchise filmlerinin aksine. Pek bir şey başaramasa da ve dolambaçlı yaklaşımı çoğu sinemaseveri hayal kırıklığına uğratsa da, bu ilginç bir hız değişikliği. Coppola'nın yönetmenliği aynı zamanda Fransız Yeni Dalgası'nın benzer şekilde soyut ve neredeyse röntgenci filmlerine ve bu hareketin ayak izlerini takip eden sanat filmlerine de gönderme yapıyor. İki saatlik, iki veya üç bölümlük destanların, serilerin ve yeniden başlatmaların hakim olduğu bir medya ortamında, Son Showgirl'in sessizlik ve kısa çalışma süresi neredeyse yeni ve hatta canlandırıcı.

Son Gösteri Kızı, yas tutan kahramanı gibi, zamanının çoğunu aktif olarak bir hikayeyi sürdürmek yerine dolambaçlı bir şekilde harcıyor. Ancak film geleneksel başı, ortası ve sonu olan türden bir hikaye değil. Adeta bir insanın yaşamının ve içinde yaşadığı değişen, yok olan dünyanın bir portresi ya da anlık görüntüsü gibi geliyor. Son Şov Kızı Anlatım odaklı bir film olarak parlamasa da Gersten ve Coppola'nın her ikisi de ruh hali, öz ve görsel ihtişam sağlıyor. Bu sağ beyinli bir film; rasyonelleştirmeye, mantığa ya da düzene ihtiyaç duymadan, saf duygu ve estetik egzersizidir. Kısaca romantizmin en saf halidir. Güzellik, güzellik uğrunadır. Bu, normdan büyük bir sapma ve modern sinema izleyicisinin büyük bir isteği. Ancak eğer kişi alışılagelmiş film deneyiminin beklentilerinden uzaklaşabilir ve arkanıza yaslanıp güzel sinematografinin, harika performansların, güçlü duyguların ve muhteşem görsellerin tadını hiçbir sebep olmadan çıkarabilirse, cömertçe ödüllendirilecektir.

Son Şov Kızı şimdi sinemalarda gösteriliyor.