Hayao Miyazaki'nin Gerçek Hayat Görüntülerini En İyi Gösteren 10 Studio Ghibli Filmi

Hayao Miyazaki ve Studio Ghibli tarafından yaratılan hikayeler genellikle tema, sorun ve endişe katmanlarını içeriyor; karakterler kendi özel olay örgüsünde gezinmekten fazlasını yapıyor, aynı zamanda izleyicileri belirli bir şekilde hareket etmeye teşvik ediyor. Bu filmler birden fazla mesajı tek bir hikayede birleştirme eğiliminde olsa da pasifizm kavramı sürekli olarak karşımıza çıkıyor. Miyazaki'nin izleyicilerinin barış, empati ve bir arada yaşama değerleri üzerine düşünme arzusu, hikaye anlatımında kendini gösteriyor ve bu güçlü istek, birçok eserine damgasını vuruyor.

Hikayeleri, karakterleri ve ortamları aracılığıyla Studio Ghibli ve Miyazaki, anlaşmazlığı çözmenin bir yolu olarak doğayı anlama, uyum sağlama ve şiddeti reddetmeyi savunuyor. İtibaren Prenses Mononokenefretle bulutlanmayan gözlerle görmeye teşvik ediyor Ruhların KaçışıChihiro'nun garip ruhlar dünyasında cesaret ve şefkatle gezinmesini sağlayan Miyazaki'nin barışçıl idealleri, çok sevilen ve tanınmış filmlerinin çoğuna damgasını vuruyor.

10

Prenses Mononoke Çatışmanın İki Tarafını Sunuyor

Yaşamın Gelişmesi İçin Bir Arada Yaşam Gerekir

Studio Ghibli'nin en düşündürücü filmlerinden biri olan Prenses Mononoke Bir iblis tarafından lanetlenen ve onu öldürmeden önce bir çare arayan Emishi halkından sürgün edilmiş bir savaşçı olan Prens Ashitaka'yı takip ediyor. İblisin geldiği yere giden Ashitaka, büyülü bir ormanın hayvanlarını Demir Kasabası'ndan Leydi Eboshi'ye karşı yönlendiren kurt prenses San ile karşılaşır. Ormanın kaynakları ve kullanımı konusunda tartışan iki kamp, ​​ormanın kaderi konusunda korkunç bir savaşa sürüklenirken, Ashitaka her iki tarafı da nefretlerini bırakıp bunun yerine barışçıl bir çözüm bulmaya çağırıyor.

Film, iyi ve kötü arasındaki basit ikililiği reddediyor, bunun yerine San ve Leydi Eboshi'yi ve uğruna savaştıkları davaları eşit derecede dikkate alarak resmediyor. Tartışmanın incelikli ve katmanlı karmaşıklığı ve Ashitaka'nın arabulucu rolü, uzlaşma ve anlayışın öneminin altını çiziyor. Her iki tarafı da diğerinin erdemlerine karşı kör eden acı bir nefretle, hem San hem de Leydi Eboshi film boyunca giderek artan şiddetin kurbanı oluyorlarOrman Ruhu'nun heyecan verici cinayeti kutlama amaçlı bir zaferden ziyade yürek burkan bir hayal kırıklığı olarak görüldü ve böylece Miyazaki'nin pasifizm ve bir arada yaşama konusundaki yaklaşımı güçlendi.

9

Gökyüzündeki Kale, Sheeta ve Muska'nın Olabileceği Liderleri Sunuyor

Sheeta Hayatı Kişileştirirken Muska Yıkımı Simgeliyor

Efsanevi Laputa şehrinin kraliyet ailesinin soyundan gelen Sheeta, mücevherli kolyesinin onları kayıp şehre geri götürmesine yardımcı olabilmesi için ordu ve gökyüzü korsanları tarafından aranıyor. Sheeta kaçarken Sheeta'yı takipçilerinden kurtarmak ve kafirlere Laputa'nın varlığını kanıtlamak isteyen genç Pazu ile karşılaşır. İkili, Laputa'nın mistik ve teknolojik gücünün yanlış ellere geçmeyeceğinden emin olmak için Laputa'yı kötü adamlardan önce bulmak için birlikte çalışır.

Gökyüzündeki Kale Teknolojinin militarizasyonuna dair bir eleştiri sunuyor ve bencil amaçlarla kullanılması halinde bunun yıkıcı sonuçları konusunda uyarıda bulunuyor. Miyazaki pasifist ideolojisini en kısa ve öz şekilde Sheeta ve Muska arasındaki farklarda ortaya koyuyor: Her ikisi de Laput kraliyet soyundan geliyor, ancak Muska Laputa'nın teknolojisini kullanarak dünyayı ele geçirmenin peşindeyken Sheeta yüzen adada büyüyen yaşamı korumak istiyor. Filmin şiddet ve yıkımı keskin bir şekilde reddedip şefkat ve yaşamı tercih etmesi, Miyazaki'nin barış ve uyuma yönelik kendi eğilimlerini sergiliyor.

8

Arrietty'nin Gizli Dünyası Cehaletin Yerine Anlamayı Öne Çıkarıyor

Bir Arada Yaşamak En Beklenmedik Arkadaşları Birbirine Bağlayabilir

Arrietty ve Borçlu ailesi, insan evlerinin döşeme tahtalarında ve duvarlarının arkasında yaşayan, insana benzeyen minyatür insanlardır. Boyutları ancak birkaç santim olan Borçlular, hayatta kalabilmek için insanlardan küçük eşyaları “ödünç alırlar”, örneğin birkaç küp kaçırılmamış şeker veya rulodan bir kare tuvalet kağıdı gibi. Arrietty'ye evdeki insanlardan uzak durması öğretilmiş olsa da, kaçınılmaz olarak, kalbi zayıf olan ve hayatta kalma şansı zayıf olan tehlikeli bir ameliyat geçirmek üzere olan insan çocuk Sho ile güçlü bir dostluk kurar.

Sessiz yaşamlar kutlanıyor Arrietty'nin Gizli DünyasıArrietty ve Sho arasındaki gibi kısa süreli bağlantılarla kutlanacak anlar olarak övüldü. Filmin çoğu bu bağlantıya odaklanıyor, daha sonra hizmetçi olarak ortaya çıkan çatışmanın yalnızca küçük bir kısmı ile Haru, döşeme tahtalarının altında bir şeyin yaşadığına ikna oluyor ve onu yakalamaya karar veriyor. Film, Haru'nun cehaleti üzerinden karşılıklı saygının önemini gözler önüne sererken, o gergin anlarda bile şiddet daha az, anlayış eksikliği daha çok hissediliyor. Birlikte yaşama, mesajın içinde parlıyor Arrietty'nin Gizli DünyasıBu da onu Miyazaki'nin kapsamlı filmolojisi içerisinde pasifizm konusundaki duruşunun en parlak örneklerinden biri haline getiriyor.

7

Ponyo ve Sosuke, Ponyo'da Dünyalar Arasında Bir Bağlantı Kuruyor

Sevginin Dengeyi Yeniden Sağlamasına İzin Verilmelidir

Japon balığı prensesi Ponyo, yüzey dünyasına yasak bir geziye çıktıktan sonra filmde Sosuke adında bir insan çocukla karşılaşır. Ponyo. İkisi birlikte daha fazla vakit geçirdikçe Ponyo insan dünyasını ve onun tuhaflığını sevmeye başlar ve bu arada Sosuke ile olan bağı güçlenir. Babası onu okyanusa geri getirdikten sonra Ponyo, Sosuke ile yeniden bir araya gelmek için kaçar ve kazara doğayı kaosa sürükleyen ilkel bir enerji pınarını başlatır. Dengeyi sağlamak için Ponyo ve Sosuke, kızının denize dönüşünü umutsuzca isteyen Ponyo'nun babasının ortaya koyduğu zorluklarla mücadele etmek zorundadır.

Yaşlandıkça kolayca daha iyi hale gelen bir film olan Ponyo'da çatışmalar çok fazla; özellikle de Ponyo, Fujimoto Sosuke ile yüzeyde kalmayı arzularken, Ponyo'nun babası ve denizde yaşayan bir zamanlar insan olan büyücü, onun okyanusun güvenli ortamına geri dönmesini istiyor.. Film, özellikle Fujimoto'nun Ponyo'yu bölgeden bedensel olarak uzaklaştırdığı durumlarda, çatışmaları kolayca şiddetli olarak konumlandırabiliyor. Ancak o anlar ve Ponyo'nun kaçmasının ardından gelen doğal felaketler bile, mücadele edilmesi gereken savaşlardan ziyade aşılması gereken zorluklar olarak tasvir ediliyor. Sınırları aşan bağlantılarda sevgi, güven ve kabul, anlatıyı iletişim adına çatışmayı reddeden pasifist bir ışık altında çerçevelemeye hizmet ediyor.

6

Savaşın Anlamsızlığı Howl'un Hareketli Şatosunda Gösteriliyor

Aşk, Sophie'nin Anlamsız Bir Savaşı Bitirmesine Yardımcı Olur

İçinde Howl'un Hareketli KalesiAcı verici derecede utangaç ve içe dönük bir genç kadın olan şapkacı Sophie, onu yaşlı bir kadına dönüştüren Çöl Cadısı ile ters düşer. Sophie, lanetini bozabilecek bir sihirbaz bulmak için evinden yola çıkar ve bu sırada Howl'un hareketli şatosuyla karşılaşır. Orada kendini beğenmiş Howl ve cesur ateş iblisi Calcifer ile tanışır; onlar ona kendini nasıl seveceğini öğretirken, aynı zamanda ona sevgi, şefkat ve pozitiflikle dolu bir aile vererek kabuğundan çıkmasına yardımcı olur.

Filmde savaşın anlamsızlığı vurgulanıyor. Howl ve Madame Solomon hikayenin çeşitli noktalarında savaşın aptallığı hakkında yorum yapıyorlar. Acımasız yıkımlar, çatışmalar nedeniyle gereksiz yere yıkılan evler ve savaşan ülkelerin vatandaşlarına verilen anlamsız zararlar, hep birlikte savaş karşıtı bir duruş sergilemek için çalışıyor. Bunun yerine, filmin sevgiye, kurtuluşa ve kabule (kendisi için ya da düşmandan arkadaşa dönüşmesini kabul etmeye) odaklanması Miyazaki'nin pasifist felsefesini güçlendiriyor.

5

Cadılar ve İnsanlar Kiki'nin Teslimat Hizmetinde Birlikte Başarılı Olurlar

Ortam Uyuşmazlığın Olmadığı Bir Dünyayı İdealleştiriyor

Eğitim gören genç bir cadı olan Kiki, eğitimini sürdürürken dünyaya yolculuk yapmalı ve yeni bir kasabada tek başına yaşamalıdır. Güzel sahil kasabası Koriko'yu bulduktan sonra Kiki, paketleri hızlı ve cadı bir yetenekle teslim etmek için süpürge uçurma becerilerini kullanarak teslimatçı kız olarak yeni işini açar. Birey olarak büyürken, Kiki kendine olan güvenini, kimliğini ve olgunluğunu sınayan zorluklarla mücadele etmek zorunda kalıyorbir yandan da arkadaşlar ediniyor ve bu geniş dünyada kendine bir yer edinmeye çalışıyor.

Filmde açık bir çatışma olmasa da, bu uyumsuzluk eksikliği üzerinden Miyazaki'nin pasifizm konusundaki duruşunu sergiliyor. Cadılar dünya genelinde kabul görmektedir ve tam tersine cadılar, onlara ihtiyacı olan insanlara hizmetlerini sunmaya istekli görünmektedir. Çoğunluktan farklı olanların idealize edilmiş saygısı ve kabulü, saldırganlığın olmadığı bir dünyada gelişen pasifist bir yaşam tarzının altını çiziyor.

4

Chihiro'nun Cesareti Spirited Away'de Düşmanları Dostlara Dönüştürüyor

Açık Zihniyeti Ailesini Kurtarmasına Olanak Sağlıyor

İçinde Ruhların KaçışıChihiro ve ebeveynleri ruhlar dünyasına açılan bir kapıdan geçerler; ebeveynleri domuza dönüşür ve geri dönüş yollarını kaybettiklerinde tuzağa düşerler. Onları kurtarmaya kararlı olan Chihiro, cadı Yubaba'yı hamamında ruhlar için kendisine bir iş vermeye ikna eder. Chihiro, evi için özenle çalışırken nasıl bir insan olmak istediği hakkında daha fazla şey öğrenir ve sonunda anne ve babasını kurtarmak ve hepsinin güvenli bir şekilde insan dünyasına geri döndüğünü görmek için gereken gücü bulur.

Chihiro, dünyanın huzursuz edici atmosferine rağmen yeni çevresine nezaket ve kararlılıkla karşılık verir. Rakiplerini müttefiklere dönüştürür ve dayanıklılığı sayesinde yeni arkadaşlar edinir. Chihiro, Yubaba'nın bebeği Boh'un şımarık bir veletten gerçek bir arkadaşa dönüşmesine yardım ediyor. Filmin zorlukları anlama ve açık yüreklilikle ve zihinle göğüsleme vurgusu, Miyazaki'nin şiddet içermeyen çözümlere olan inancını yansıtıyor.

3

Haru, The Cat Returns'de Kedi Kralı Bireyselliğiyle Yendi

Haru Aklındakini Konuşmayı ve Kendini Savunmayı Öğreniyor

Studio Ghibli'nin tartışmasız en küçümsenen filmlerinden biri. Kedi Geri Dönüyor – Hayao Miyazaki'nin proje konseptine yardımcı olduğu düşünülen bir film – kedi prensi bir arabanın altında kalmaktan kurtaran Haru'yu konu alıyor. Kurtarıldığı için minnettar olan Kedi Krallığı'nın kedileri, Haru'yu kraliyet ailesiyle evlenebilmesi için kendileriyle birlikte eve getirmeye karar verir. Bir kedi olmak istemeyen Haru, kedilerin işbirlikçi pençelerinden uzak durmak için esrarengiz heykel Baron ve onun ayak takımı arkadaşlarından yardım ister.

Filmi daha da eğlenceli hale getiren fantastik bir merakla dolup taşan, Kedi Krallığı'ndan kaçmaya çalışan Haru'nun yolculuğu kolayca şiddete dönüşebilir. Yine de film, çoğunlukla şiddet içermeyen bir alana sıkı sıkıya bağlı kalıyor; Haru'nun bireyselliğini ve içsel gücünü benimsemesi, Kedi Krallığı'nın ondan beklentilerine karşı koymaya yetiyor. Filmin saldırganlık yerine zekayı kutlaması, Miyazaki'nin barışçıl duruşuyla örtüşüyor ve bu da filmi gerçek anlamda pasifist bir film haline getiriyor.

2

Mahito'nun Kederi The Boy and the Heron'da Şiddete Yol Açabilir

Mahito Geleceğe Öfkelenmekle Yeni Ailesini Kabullenmek Arasında Seçim Yapmalı

İkinci Dünya Savaşı sırasında geçen filmde Mahito'nun annesi bir yangında trajik bir şekilde ölür, babası kısa süre sonra teyzesiyle (annesinin kız kardeşi) yeniden evlenir. Mahito'nun yeni ailesine direnmesiyle, savaşa karışmış bir şehrin tehlikelerinden kaçarak kırsal bölgeye taşınırlar. Mohito, kırsal alanları keşfederken gizemli bir gri balıkçılla tanışır ve ormanda tahtalarla kapatılmış bir kule bulur. Yeni üvey annesi kulede kaybolunca Mahito, onu bulmak için destansı bir yolculuğa çıkar.

Gibi Mahito, annesinin ölümünün ardından kederiyle ve istikrarsız hayatıyla mücadele ediyorBaşlangıçta etrafındakilere öfkeyle saldırır. Kulenin içinden geçerken hayatının değiştiğini daha iyi kabullenmeye başladıkça, bir tür kişisel huzuru benimsiyor. Bu dayanıklılık ve iç gözlem, yeni üvey annesini garip kulenin gerçeküstü sakinlerinden korumaya çalışırken öfkesini bırakmasına, hayal kırıklığını koruyucu bir itici güce kanalize etmesine olanak tanır.

1

Nausicaa, Rüzgar Vadisi'ndeki Nausicaa'da Yıkım Üzerine Uyumu Kucaklıyor

Geniş Zehirli Ormanı Anlamaya Çalışıyor

Nükleer bir çevre katliamının harap ettiği kıyamet sonrası bir dünyada, Nausicaa ve halkı, tehlikeli Zehirli Orman'a karşı duran verimli ve mutlu bir krallık olan Rüzgar Vadisi'nde yaşıyor. Militarist Tolmekian İmparatorluğu'ndan bir zeplin vadiye düştüğünde Nausicaa, Zehirli Orman'ı yok etmek için uzun süredir uykuda olan bir nükleer gücü yeniden canlandırmaya yönelik bir komployu ortaya çıkarır. Ancak Nausicaa, deneyleri sayesinde, misafirperver olmayan ormanın gezegeni yeniden canlandırmanın tek yolu olduğunu öğrendi ve bu da onu, halkını kurtarmak için umutsuz bir girişimde Tolmekia'ya meydan okumaya yöneltti.

Nausicaa'nın barışa ve anlayışa sarsılmaz bağlılığı filmin merkezinde gelişiyor; Nausicaa anlayış ararken diğerleri korkuyu kucaklıyor. Huzurlu keşifleri sayesinde, Nauiscaa, kimsenin bilmediği bir şeyi öğrenmeye geliyor: Gezegeni kurtarmak için Zehirli Orman'a ihtiyaç var topraktaki zehirli radyasyondan. Korkunç dev Ohm da dahil olmak üzere başkalarıyla empati kurma yeteneği, korkmuş insanları yıkım yerine uyumu seçmeye ikna etmesine yardımcı oluyor ve Miyazaki'nin bir arada var olan bir dünya vizyonunu özetliyor.