Hâlâ geçerliliğini koruyan 10 Harika Siyah Beyaz Bilim Kurgu Filmi

Modern izleyiciler genellikle siyah beyaz film fobisi olarak bilinen bir rahatsızlıktan muzdariptir. Hala siyah-beyaz sinemadan hoşlanan çok sayıda sinemasever olsa da, ana akım izleyicilerin büyük çoğunluğunun eski siyah-beyaz filmlere ilgisi çok az. Üniversite düzeyinde sinema eğitimi vermek, insanların siyah beyaz sinemaya karşı algıladıkları kayıtsızlıkla ilgili çok sayıda kanıt sağladı. Ancak siyah beyaz filmlerle tanıştıktan sonra çoğu kişi bu eski filmlerin sinema tarihinin en büyük eserlerinden bazılarını oluşturduğunu fark eder.

Şimdiye kadar yapılmış en iyi bilim kurgu filmlerinin çoğu, siyah beyaz çekilmiş eski filmlerdir. Sessiz dönemde filmler Metropolis bilim kurgu türünün geleceği için standardı belirledi. 1930'lar bilim kurgu korku filmlerinin yükselişine tanık oldu: Frankeştayn Ve Kayıp Ruhlar Adası. 1950'li yıllarda bilim kurgu filmleri Dünyanın Durduğu Gün, Godzilla, Vücut Hırsızlarının İstilasıVe İnanılmaz Küçülen Adam dönemin sosyal ve politik meseleleriyle ilgili temaları ele almaya başladı. Artık “eski” olarak değerlendirilse de, bu siyah-beyaz bilim kurgu klasikleri tüm zamanların en iyi filmleri arasında yer alıyor.

10

İmhanın İcadı Sinemanın Görsel Açıdan En Eşsiz Filmlerinden Biridir (1958)

Çek auteur Karel Zeman, uluslararası ününü bilim kurgu ve fantazi türleriyle sağlamlaştırmış oldukça etkili bir film yapımcısıdır. Zeman'ın 1958 yapımı filmi İmha için Buluş Jules Verne'in çeşitli eserlerinden uyarlanan siyah beyaz bir bilim kurgu filmi. İmha için Buluş Bir yanardağın içindeki karargahından dünyayı fethetmek için süper patlayıcı bir cihaz kullanmayı planlayan şeytani bir milyonerin hikayesini anlatıyor.

Çekoslovakya'da muazzam bir gişe başarısı, İmha için Buluş Bugün genellikle Çek tarihinin en başarılı filmi olarak anılıyor. Çekçe sürümünden üç yıl sonra, İmha için Buluş Amerika Birleşik Devletleri'nde prömiyerini yaptı. Film, Amerika Birleşik Devletleri gişelerinde genel olarak düşük performans göstermesine rağmen, yalnızca New York'ta 96 farklı sinemada gösterime girdi. İmha için Buluş Verne'in romanlarındaki sanat eserlerini taklit etmeye çalışan çizgi gravür estetiğiyle tanınıyor. Zeman, benzersiz görsellere ulaşmak için geleneksel animasyon, kesme animasyonu, stop-motion animasyon, minyatür efektler ve mat resimlerden yararlandı.

9

Kayıp Ruhlar Adası Bugünün Standartlarına Göre Hala Şok Edici (1932)

Prodüksiyon Yasası nedeniyle çoğu kişi siyah beyaz filmleri çoğunlukla daha arındırılmış bir sinema türüyle ilişkilendirir. Prodüksiyon Kodu kesinlikle daha uysal bir sinema kalitesi üretti, ancak çoğu kişinin fark edemediği şey, Kod Öncesi Dönem'in siyah beyaz filmlerinin nasıl günümüz standartlarına göre bile keskin kalan filmlerle sonuçlandığıdır. Kayıp Ruhlar Adası o filmlerden biri. Filmde Charles Laughton, insanları hayvanlarla çiftleştirme umuduyla acımasız genetik deneyler yürüten çılgın bir bilim adamını canlandırıyor.

Grafik içeriği ve tartışmalı temaları nedeniyle, Kayıp Ruhlar Adası yayınlandıktan sonra büyük tepkilere neden oldu. Pek çok ülke ya filmi ciddi şekilde düzenledi ya da sinemada gösterime girmesini tamamen yasakladı. Şans eseri, yıllar geçtikçe Kayıp Ruhlar Adası 1930'ların en etkili bilim kurgu korku filmlerinden birine dönüştü. Karl Struss'un siyah-beyaz dışavurumcu sinematografisi kolaylıkla filmin öne çıkan birçok özelliğinden biri olarak değerlendirilebilir. 2001 yılında Amerikan Film Enstitüsü aday gösterildi Kayıp Ruhlar Adası 100 Yıl…100 Heyecan listeleri için.

8

Vücut Hırsızlarının İstilası McCarthy Dönemi İçin Bir Metafordur (1956)

Yönetmen Don Siegel muhtemelen en çok 1960'ların sonu ve 1970'lerde Clint Eastwood'la yaptığı işbirlikleri ile hatırlanıyor. Ancak Siegel, Eastwood'la yaptığı filmlerden çok önce bilim kurgu korku klasiğinin yönetmenliğini yapmıştı. Vücut Hırsızlarının İstilası. Film, yaşadığı toplumun nüfusunun yerini duygusuz uzaylı kopyalarının aldığını öğrenen küçük bir kasaba doktorunu konu alıyor.

Vücut Hırsızlarının İstilası ilk çıkışında mütevazı bir gişe başarısı elde etti. Eleştirmenler filmi McCarthy dönemi Amerika'sı ve Senatör Joseph McCarthy'nin komünist cadı avından doğan komünist paranoya üzerine bir yorum olarak gördüler. Diğerleri gördü Vücut Hırsızlarının İstilası Eisenhower dönemi uygunluğunun ve yükselen tüketim kültürü karşısında bireyselliğin yok oluşunun bir keşfi olarak. 1994 yılında Kongre Kütüphanesi seçildi Vücut Hırsızlarının İstilası Ulusal Film Sicilinde saklanmak üzere. Amerikan Film Enstitüsü sıralamada Vücut Hırsızlarının İstilası En iyi 9. Amerikan bilim kurgu filmi ve 47. en büyük Amerikan gerilim filmi. İkisi birden Zaman Ve Haftalık Eğlence listelendi Vücut Hırsızlarının İstilası şimdiye kadar yapılmış en büyük filmler arasında.

7

Godzilla Nükleer Bombayı ve Sonrasını İncelemek İçin Bilim Kurgu Türünü Kullandı (1954)

Godzilla artık sinemanın en uzun soluklu film serisi olarak biliniyor. Godzilla filmler sevimsiz komedilerden CGI aksiyon gösterilerine kadar birçok dönüşümden geçti. Ancak Godzilla Hiroşima ve Nagazaki'ye atılan nükleer bombalardan on yıldan kısa bir süre sonra çekilen siyah beyaz bir bilim kurgu korku filmi olarak başladı. 1954'te piyasaya sürülen Ishiro Honda'nın Godzilla atom bombası testiyle uyandırılan dinozor benzeri bir canavarın hikayesini anlatıyor. Canavar Tokyo'yu yerle bir ederken, bir bilim adamının Godzilla'yı yenmek için başka bir kitle imha silahı kullanıp kullanmayacağına karar vermesi gerekir.

Japonya'da tiyatroya ilk çıkışından sonra, Godzilla birden fazla açılış günü rekoru kıran bir gişe başarısıydı. Godzilla sonuçta 1954'ü Japonya'da en çok izlenen sekizinci film olarak bitirdi. Çok yönlü bir film Godzilla'nın Gazap, Hiroşima ve Nagazaki'ye atılan atom bombalarının alegorisiydi. Ayrıca, Godzilla 1950'ler boyunca devam eden nükleer bomba testlerinin kınanması anlamına geliyor. Godzilla'nın başarı, şu anda 38 uzun metrajlı filmden oluşan bir franchise'a yol açtı.

6

Başkasının Yüzü Japon Yeni Dalgasından İkonik Bir Çalışmadır

Yirminci yüzyılın önde gelen Japon sanatçılarından biri olan Hiroshi Teshigahara, aynı zamanda kaligrafi, çömlekçilik, resim, opera ve ikebana sanatlarında da başarılı olan birinci sınıf bir film yapımcısıydı. 1966'da Teshigahara siyah-beyaz bilim kurgu dramasını yönetti. Başkasının Yüzü. Filmde Tatsuya Nakadai, doktorundan gerçeğe yakın bir maske alan, yüzü şekli bozuk bir işadamını canlandırıyor. Maske yavaş yavaş kişiliğini değiştirmeye başlar.

İlk prömiyerinin ardından, Başkasının Yüzü En İyi Sanat Yönetmenliği ve En İyi Film Müziği dallarında Mainichi Film Concours Ödüllerini kazandı. Ancak o zamanki eleştirmenlerin çoğu karşılaştırıldı Başkasının Yüzü Teshigahara'nın önceki başyapıtına olumsuz bir şekilde, Kumullardaki Kadın. Mesai, Başkasının Yüzü Pek çok kişi artık filmi Japon Yeni Dalga hareketinin ikonik bir eseri olarak selamlarken, eleştirel duruş önemli ölçüde iyileşti. Başkasının Yüzü Hala II. Dünya Savaşı'nın etkileriyle ve Amerikan işgalinin etkisiyle uğraşan bir ülke olan Japonya için hem içeriden hem de dışarıdan kimlik üzerine harika bir çalışma.

5

İnanılmaz Küçülen Adam, 1950'lerin Hollywood'un En Varoluşsal Filmlerinden Biridir (1957)

1950'lerde Jack Arnold dört olağanüstü siyah-beyaz bilim kurgu filmi yönetti. Uzaydan Geldi, Kara Lagün'den Yaratık, TarantulaVe İnanılmaz Küçülen Adam. İkincisi Arnold'un başyapıtıdır. İnanılmaz Küçülen AdamRichard Matheson'un romanından uyarlanmıştır Küçülen AdamGrant Williams, radyasyon ve böcek ilacına maruz kalma nedeniyle küçülmeye başlayan Scott Carey karakterini canlandırıyor.

İnanılmaz Küçülen Adam ilk çıkışında eleştirmenlerden yalnızca mütevazı eleştiriler alan bir gişe başarısıydı. Filmin ünü yavaş yavaş arttı ve film artık Altın Çağ'ın en iyi bilim kurgu filmleri arasında yer alıyor. Küçük bütçesine rağmen, İnanılmaz Küçülen Adam Çoğunlukla bugün hala geçerliliğini koruyan çığır açıcı özel efektlere sahiptir. İnsanlığın evrendeki yeri ve erkekliğin keşfiyle ilgili temaları, filmi 1957'de olduğu kadar bugün de güncel kılıyor. İnanılmaz Küçülen Adam Ulusal Film Siciline girdi. Amerikan Film Enstitüsü aday gösterildi İnanılmaz Küçülen Adam 100 Yıl…100 Heyecan listeleri için.

4

Dünyanın Durduğu Gün İnsan Irkına Bir Uyarıydı (1951)

Harry Bates'in “Ustaya Elveda” adlı kısa öyküsünden uyarlanmıştır. Dünyanın Durduğu Gün 1950'lerin en iyi siyah beyaz bilim kurgu filmlerinden biridir. Robert Wise'ın yönettiği, Dünyanın Durduğu Gün Michael Rennie, Dünya liderlerine atom silahlarının geliştirilmesinin diğer gezegenlerdeki insanları ilgilendirdiği konusunda bilgi vermek için Washington DC'ye inen bir uzaylı olan Klaatu'yu canlandırıyor. Klaatu, eğer insanlar barış içinde bir arada yaşamanın bir yolunu bulamazlarsa Dünya'nın nasıl yok edileceğini açıklıyor.

Dünyanın Durduğu Gün İlk çıkışında ılımlı bir gişe başarısı yakaladı ve eleştirmenlerden olumlu eleştiriler aldı. Altın Küre Ödülleri'nde, Dünyanın Durduğu Gün Uluslararası Anlayışı Destekleyen En İyi Film ödülünü kazandı. Film aynı zamanda En İyi Orijinal Müzik dalında da aday gösterildi. 1995 yılında Kongre Kütüphanesi seçildi Dünyanın Durduğu Gün Ulusal Film Siciline dahil edilmek üzere. Amerikan Film Enstitüsü yerleştirildi Dünyanın Durduğu Gün 100 Yıl…100 Heyecan listesinde 82., 100 Yıl…100 Şerefe listesinde 67. ve AFI 10 Top 10 (Bilim Kurgu) listesinde 5. sırada. New York Times ayrıca dahil Dünyanın Durduğu Gün tüm zamanların en iyi 1000 filmi listesinde yer alıyor.

3

Frankenstein Sinemanın En Etkili Bilim Kurgu Korku Filmlerinden Biridir (1931)

Siyah-beyaz bilimkurgu korku türünün temel eseri olan James Whale'in Frankeştayn şüphesiz sinemanın en etkili eserlerinden biridir. Mary Shelley'nin romanından uyarlanmıştır Frankeştayn; veya Modern Prometheus, Frankeştayn Colin Clive, ölen kişinin vücut kısımlarından canlı bir varlık oluşturmaya takıntılı bir bilim adamı olan Henry Frankenstein'ı canlandırıyor. Boris Karloff, The Monster'ı canlandırıyor. Karloff'un performansı onu anında bir Hollywood ikonuna dönüştürecekti.

Frankeştayn gişe rekorları kıran bir filmdi. İle birlikte Drakula, Frankeştayn Universal Monsters medya serisinin ses çağının başlamasına yardımcı oldu. 1991 yılında Frankeştayn Ulusal Film Siciline giren ilk 75 filmden biri oldu. İkisi birden New York Times ve Amerikan Film Enstitüsü dahil Frankeştayn tüm zamanların en iyi filmleri listesinde. Amerikan Film Enstitüsü de sıralamada yer aldı Frankeştayn 100 Yıl…100 Heyecan listesinde 56. sırada. Dört yıl sonra Frankenstein'ın yayın, devam filmi, Frankenstein'ın gelini, prömiyeri yapıldı. Pek çok kişinin düşündüğü bir başka siyah beyaz bilimkurgu korku klasiği Frankenstein'ın gelini şimdiye kadar yapılmış en iyi devam filmlerinden biri. Frankenstein'ın gelini 1998'de Ulusal Film Siciline girdi.

2

Jean-Luc Godard Alphaville ile Bilim Kurgu Türünü Yapısöküme uğratıyor (1965)

1960'ların ortalarına gelindiğinde Jean-Luc Godard, gangster türünü, müzikalleri, romantik filmleri ve savaş filmlerini çoktan yapıbozuma uğratmıştı. 1965'te Godard dikkatini bilim kurgu türüne çevirdi. Alphaville: Lemmy Caution'dan ilginç bir macera yoğun dozda kara film içeren siyah beyaz bir bilim kurgu filmidir. Filmde Eddie Constantine, Alphaville şehrini yöneten kötü niyetli bir bilgisayarın yaratıcısı Profesör von Braun'u ortadan kaldırmakla görevli gizli ajan Lemmy Caution'ı canlandırıyor. Anna Karina, von Braun'un Caution'la arkadaş olan kızını canlandırıyor.

Alfaville eleştirmenlerin övgü dolu eleştirilerine açıldı. Berlin Uluslararası Film Festivali'nde, Alfaville Altın Berlin Ayısını kazandı. Fransız film dergisi Sinema Cahiers'ıGodard'ın daha önce yazdığı Alfaville 1965'in en iyi beşinci filmi. Godard'ın kendi filmi Pierrot le Fou 1965'in en iyi filmi olarak derginin ilk tercihi oldu. New York Dergisi'nin Bilge Ebiri film hakkında şunları yazdı: “Her on yılda bir Godard'ın filmine, gelecekle ilgili doğru yaptığı her şey nedeniyle yeniden saygı duyuluyor. Ancak tüm etkisine rağmen, Alfaville hala başka hiçbir filme benzemiyor ve hissettirmiyor. Bu bir kehanetten öte bir şiirdir.”

1

Metropolis Neredeyse 100 Yaşında Olmasına Rağmen Hala Mükemmel Bir Şekilde Ayakta Kalıyor (1927)

İki yılda bunu anlamak çok zor. Metropolis 100'üncü yıl dönümünü kutlayacak. Neredeyse bir asırlık olmasına rağmen, Metropolis Her parçası 1927'deki kadar taze ve güncelliğini koruyor. Yönetmenliğini Fritz Lang'ın yaptığı, Metropolis zenginler ve fakirler arasında keskin bir şekilde bölünmüş fütüristik bir şehirde geçiyor. Şehrin dehasının oğlu, aralarındaki farklılıkları ortadan kaldıracak bir kurtarıcının geleceğini öngören bir peygamberle tanışır.

Metropolis' özel efektler, distopik estetik, politik ve sosyal temalar onlarca bilim kurgu filmini etkilemiştir. Bıçak Koşucusu, Yıldız Savaşları, Brezilya, Kara Şövalye ÜçlemesiVe Karanlık Şehirbirkaçını saymak gerekirse. İmparatorluk, Görme ve Sesve İngiliz Film Enstitüsü dahil Metropolis tüm zamanların en iyi filmleri listesinde. San Francisco Chronicle'ın Mick LaSalle film hakkında şunları yazdı: “Bunu görmek, zamanı büken bir deneyim, geçmişi ziyaret etmenin ve geçmişin gelecek fikrine bir göz atmanın bir yolu. Bir sanat yönetimi başyapıtı olan film, o zamandan beri geleceğe dair vizyonumuzu etkiledi. heybetli beyaz monolitleri ve kolalı cepheleriyle.”