Amerikan sinema tarihinin en etkili isimlerinden biri olan Roger Corman, 98 yaşında hayata veda etti. “B Filmlerin Kralı”, “Kült Filmlerin Kralı” gibi birçok lakapla anılan yönetmen “Pop Sinemanın Papası” Corman, tüm zamanların en üretken film endüstrisi profesyonelleri arasında yer alıyor. Corman, 70 yılı aşkın kariyeri boyunca yaklaşık 500 film çekti, 60'a yakın film yönetti ve 50'ye yakın televizyon programı ve filmde rol aldı. Bir yapımcı olarak Corman, sayısız klasik yabancı dil filmin Amerika dağıtımını sağlamada çok değerli bir rol oynadı. Corman ayrıca yönetmenler Francis Ford Coppola, Martin Scorsese ve Peter Bogdanovich gibi düzinelerce Hollywood yıldızının yanı sıra Jack Nicholson, Robert De Niro, Bruce Dern, Peter Fonda ve William Shatner gibi aktörlerin kariyerlerinin başlamasına da yardımcı oldu. bir kaç.
1950'lerde ve 1960'larda yönetmen olarak çalışan Corman, bilim kurgu, korku ve gangster filmlerinde uzmanlaşarak düşük bütçeli sinemanın öncüsü oldu. Corman'ın yönetmen olarak en tanınmış eserlerinden bazıları, kabaca Edgar Allan Poe'nun eserlerine dayanan sekiz korku filminden oluşan Poe döngüsü filmleridir. İnkar edilemez bir efsane olan Corman, Cinémathèque Française, İngiliz Film Enstitüsü ve Modern Sanat Müzesi'nde retrospektif sergi açan en genç yönetmendi. Corman'ın en büyük eserleri Amerika Birleşik Devletleri'ndeki bağımsız sinema üzerinde derin bir etki yarattı.
24 Aralık 2024'te Robert Vaux tarafından güncellendi: Corman, kariyeri boyunca 50'den fazla film yönetti; bunların çoğu, B-film şöhretinin gösterdiğinden çok daha iyi ve/veya daha ilginçti. Liste beş yeni girişi içerecek şekilde genişletildi ve biçimlendirme CBR'nin mevcut yönergelerine uyacak şekilde ayarlandı.
15
Frankenstein Unbound, Corman'ın Son Yönetmenlik Çabası
Son Filmi Aynı zamanda En Garip ve En İyi Filmlerinden Biriydi
Corman'ın yönetmen olarak son filmi Frankeştayn Sınırsızve tuhaf filmlerle dolu bir kariyerin en tuhaf girişlerinden biri olmaya devam ediyor. Aynı zamanda yönettiği son filmdir – on beş yıllık bir aradan sonra geri dönüyor – ve 11 milyon dolarlık bütçesiyle en pahalı filmlerden biri. Yakın gelecekte, savaş silahlarının çevreye zarar vermeden yok olmasını sağlayacak bir cihaz yaratmaya çalışan bir bilim adamıyla ilgilidir. Bu, onu geçmişe çeken uzay-zaman çatlaklarıyla sonuçlanır; burada yalnızca Romantik yazarlar Percy ve Mary Shelley ile değil, aynı zamanda Shelley'nin yaratımları Dr. Frankenstein ve canavarıyla da tanışır.
Frankeştayn Sınırsız'nın hikayesi zaman yolculuğu macerasının, alternatif tarihin ve uyarıcı bir bilim kurgu masalının bir karışımıdır. Tek tek parçalar ilgi çekici ama film bir bütün olarak bunu doğru bir şekilde anlamlandırmakta zorlanıyor. Corman severler, sunduğu fikirlerin yanı sıra ilginç bir deneyim nedeniyle onu ilgi çekici bulacaklar. Başrol oyuncusu John Hurt ve Dr. Frankenstein rolünde Raul Julia'nın da yer aldığı son derece güçlü oyuncu kadrosu. Bridget Fonda ve Jason Patric'in de kariyerinin başlarında ortaya çıkması, Corman'ın ekrandaki yeteneklere olan ilgisinin bir nebze bile azalmadığını gösteriyor.
14
Gezi, LSD Deneyimini Yakalamaya Çalışıyor
Corman Asit Düşüşüne “Nötr” Bir Bakış İstiyordu
Corman bunu yaptığında karşı kültür tüm hızıyla devam ediyordu. Yolculukesasen asit düşürme deneyimini aktarma çabası özellik uzunluğunda formda. Peter Fonda, karmaşık bir boşanmanın ardından toparlanırken asit alan bir reklam yönetmenini canlandırıyor. Film, onun önce “rehberinden” kaçarkenki algılarını takip ediyor, ardından diğer tarafta sağlam bir şekilde ortaya çıkma umuduyla ortaya çıkan zihniyette gezinmeye çalışıyor.
Corman, LSD kullanımına “tarafsız” bir bakış açısı getirmek, bunu faydalar veya dezavantajlar üzerinde fikir yürütmeden mümkün olduğunca objektif bir şekilde sunmak istiyordu. O da açıkladı Esquire 1968'de film için araştırma olarak LSD'yi aldığını ve kendisi deneyimlemeseydi bunun hakkında pek konuşamayacağını iddia ettiğini söyledi. Filmin senaryosunu Corman'ın müdavimlerinden Jack Nicholson yazdı ve Dennis Hopper da başrolü paylaştı. İkilinin yapım sırasında Fonda ile yaşadığı deneyimler, ufuk açıcı filmlerine ilham kaynağı oldu Kolay Sürüş iki yıl sonra.
13
The Wild Angels Biker Türünü Başlatıyor
Peter Fonda, Corman'ın En Büyük Hitlerinden Birinde Sahnenin Merkezinde
1960'lar ilerledikçe karşı kültür hareketinin popülaritesi artmaya devam etti. Uluslararası bir yasa dışı motosiklet kulübü olan Hells Angels, The Beatles, The Rolling Stones ve Hunter S. Thompson gibi dönemin önde gelen isimlerinden bazılarıyla ilişkiler kurarak 1960'ların kültürel devrimine kök saldı. Corman, Cehennem Melekleri'yle ilgilendi ve kanun dışı bir motorcu çetesi hakkında bir film yapmak istedi. Sonuç olarak Corman yapımcılığını ve yönetmenliğini üstlendi. Vahşi MeleklerKaliforniya'nın küçük bir kasabasını kasıp kavuran bir motosiklet çetesini konu alan bir motorcu filmi.
400.000 doların altında küçük bir bütçeyle üretildi. Vahşi Melekler gişede 15 milyon doların üzerinde hasılat elde ederek genç izleyicilerin ilgisini çekti. Başarısı Vahşi Melekler motorcu türünün popülaritesinde bir patlamaya yol açtı bu 1970'li yıllara kadar devam etti. Artık çoğu kişi görüntülüyor Vahşi Melekler önemli bir öncülü olarak Kolay Sürüşkarşı kültür hareketinin tartışmasız belirleyici filmi. Vahşi Melekler aynı zamanda Peter Fonda'yı büyük bir film yıldızına ve 1960'ların kültür devriminin ayrılmaz bir üyesine dönüştürdü.
12
Makineli Tüfek Kelly, Eleştirmenlerden Beğeni Alan İlk Corman Filmiydi
Gerçek Hayattaki Bir Gangster Corman'ın Dramasına İlham Verdi
George “Makineli Tüfek Kelly”, Yasak döneminde petrol kralı Charles F. Urschel'i kaçıran ünlü bir gangsterdi. Hem hikayesinden hem de takma adından etkilenen Corman, yapımcılığını ve yönetmenliğini üstlendi. Makineli Tüfek KellyKelly'nin 1920'ler ve 1930'lardaki suç istismarlarının kurgusal bir anlatımını anlatan bir kara film gangster draması. 60.000 dolarlık cüzi bir bütçeyle on günde çekildi. Makineli Tüfek Kelly Corman'ın yönettiği ve eleştirel beğeni toplayan ilk film oldu.
Amerikalı eleştirmenler ve izleyiciler tarafından kayıtsızlıkla karşılansa da, Makineli Tüfek Kelly ünlü Fransız film dergisinin yazarlarının dikkatini çekti Sinema Cahiers'ıfilmi auteur duyarlılıklarından dolayı savunan kişi. Makineli Tüfek Kelly Charles Bronson'un ilk başrollerinden biriydi ve filmin yurtdışındaki başarısı Bronson'un Fransa ve İtalya'da kariyer yapmasına yol açtı. Bronson sonunda döneminin en büyük film yıldızlarından biri olarak ortaya çıkacaktı. Geriye dönük bir incelemede, Zaman aşımı Corman'ın yönetmenliğini övdü ve şöyle yazdı: “Film, Corman'ın izleyicileriyle tamamen temas halinde olan bir yönetmen olduğunu ve Floyd Crosby'nin de Hollywood tarihindeki en olağanüstü becerikli kameramanlardan biri olduğunu ortaya koyuyor.”
11
Corman, Tales of Terror'la Poe Döngüsüne Komedi Ekliyor
Antoloji Filmi Poe'nun Üç Ünlü Hikayesini Kapsıyor
Poe serisi serisinin dördüncü filmi için Corman, Edgar Allan Poe'nun öykülerinden uyarlamalarına komediyi uygulayarak farklı bir şeyler eklemeye karar verdi. Terör Hikayeleri Poe'nun “Morella”, “Kara Kedi” ve “M. Valdemar Vakasındaki Gerçekler” öykülerinin gevşek uyarlamalarından oluşan bir korku komedi antolojisi filmidir.
Filmde Corman'ın müdavimlerinden Vincent Price, Peter Lorre ve Basil Rathbone'un muhteşem performansları yer alıyor. Terör Hikayeleri 1,5 milyon dolar hasılat elde ederek 1962'nin en çok hasılat yapan korku filmleri arasında birinci sıraya yerleşerek Poe döngüsünden gişe rekorları kıran bir başka film oldu. Gişe başarıları Terör Hikayeleri Corman'ın Poe'nun “Kuzgun” adlı eserini daha komik bir dokunuşla uyarlamasına yol açtı.
10
Kanlı Anne, Ma Barker'ın Hikayesini Anlatıyor
Corman, Buhran Dönemi Gangsterinin Başka Bir Hikayesini Sunuyor
Robert De Niro'nun yalnızca dördüncü kredili ekran performansında yardımcı bir rolde yer aldığı, Kanlı Anne Ma Barker'ın hayatına gevşek bir şekilde dayanan bir sömürü suçu dramasıdır. 1930'larda Barker, oğulları Fred ve Arthur Barker tarafından yönetilen bir suç örgütü olan Barker-Karpis Çetesi'nin reisiydi. Zamanla birçok tarihçi, Ma Barker'ın çetedeki rolünü ve J. Edgar Hoover'ın Barker'a karşı suç iddialarını uydurup uydurmadığını sorgulamaya başladı. Prömiyeri sırasında, Kanlı Anne eleştirmenlerden karışık eleştiriler aldı ve bazıları Shelley Winters'ın performansını kutladı. Bu arada diğerleri filmin şiddetinden, cinselliğinden ve açıkça taklit edilmesinden nefret ediyordu. Bonnie ve Clyde.
Geriye dönük olarak, Kanlı Anne Amerikan Film Enstitüsü'nün filmi 2008'de en iyi on gangster filmi listesine aday göstermesinin de gösterdiği gibi, itibarı giderek arttı. Zaman aşımı Winters'ın performansını ve Corman'ın yönetmenliğini alkışlayarak, “Bu kadar kalitesiz konuya rağmen oyuncu kadrosu olağanüstü, sert Shelley Winters'ın hakimiyetinde ve Corman hiçbir yumruk atmıyor ve bir gangster filminin yakıcı Jacobean trajedisini sunuyor.”
9
Sevgililer Günü Katliamı Özgünlüğü Artırıyor
Corman En Önemli Mafya Cinayetlerinden Birine Bakıyor
Muazzam gişe başarısının ardından Vahşi MeleklerCorman bugüne kadarki en büyük bütçesini kazandı Sevgililer Günü Katliamı. Belgesel tarzında anlattım. Sevgililer Günü Katliamı Al Capone'un emriyle Kuzey Yakası Çetesi'nin yedi üyesinin 1929'da toplu öldürülmesini anlatıyor. Bu olay, Capone ile Chicago'lu gangster arkadaşı “Bugs” Moran arasındaki rekabetin sonucuydu. Filmde Al Capone'u Jason Robards, “Bugs” Moran'ı ise Ralph Meeker canlandırıyor.
Önceki ticari zaferinin aksine Vahşi Melekler, Sevgililer Günü Katliamı 2,5 milyon dolarlık bütçesini telafi edemeyen bir gişe fiyaskosuydu. Fakat, Sevgililer Günü Katliamı Kritik duruş yaşla birlikte büyüdü. 2009 yılında İmparatorluk yerleştirilmiş Sevgililer Günü Katliamı “(Muhtemelen) Hiç Görmediğiniz En İyi 20 Gangster Filmi” listesinde yedinci sırada. Zaman aşımı övüldü Sevgililer Günü Katliamı Corman'ın en iyilerinden biri olarak şöyle yazıyor: “Film, hem ona saygı duruşunda bulunarak hem de yeniden yorumlayarak türün mitolojisinden keyif alıyor. Örneğin, o zamana kadar tamamen Sicilya doğasını vurgulayan birkaç filmden biriydi. Mafya ve onun Capone gibi Sicilyalı olmayanlarla ilişkileri hakkında. Çete savaşının ayrıntılı entrikası, haber filmi tipi yorumlarla sert, neredeyse belgesel bir tarzda ele alınıyor. Aynı zamanda sahte ahlaki değerlerle de bozulmadan kalıyor: Aslında ahlak, mitoloji uğruna askıya alınmıştır.”
8
The Little Shop of Horrors, Sevilen Bir Korku Komedi Kült Klasiğidir
Frank Oz Müzikali, Corman'dan Ultra Düşük Bütçeli Bir Şipşak Olarak Başladı
Başarısından çıkıyor Müjdeci EviCorman, sinema tarihinin en akıllara durgunluk veren yapımlarından birine imza attı. Küçük Korku Dükkanı. Bir korku komedisi, Küçük Korku Dükkanı Hem konuşan hem de insan kanı olmadan yaşayamayacak yeni bir bitki yaratan çiçekçi Seymour'a odaklanıyor. 28.000 dolarlık bir bütçeyle çekilen Corman'ın çekimi Küçük Korku Dükkanı film için oluşturulmuş setleri kullanarak iki gün bir gecede Bir Kova Kan.
Küçük Korku Dükkanı ikili uzun metrajlı bir filmin parçası olarak prömiyerini yaptıktan sonra yavaş yavaş bir kült geliştirmeye başladı. Kara Pazar ve daha sonra Corman'ın kendisi Dünyadaki Son Kadın. 1960'lar ve 1970'ler boyunca daha sonraki televizyon gösterileri, bu sayının artmasına yardımcı oldu. Küçük Korku Dükkanı' tarikat durumu. Jack Nicholson herkesin tanıdığı bir isim haline geldikten sonra izleyiciler daha da ilgi görmeye başladı. Küçük Korku Dükkanı onu kariyerinin başlarında görmek. Sonunda film Off-Broadway müzikalinin temelini oluşturdu. Küçük Korku Dükkanı1986'da uzun metrajlı film uyarlaması alan.
7
X: X-Ray Gözlü Adam Gizli Bir Mücevherdir
Chiller, Stephen King'in Övgüsünü Kazandı
X: X Işını Gözlü Adam Belki de Corman'ın en az takdir edilen filmi, gülünç bir isme ve fazla bir şey vaat etmeyen bir önermeye sahip. Ray Milland, X-ışını görüşüyle görmesini sağlayan göz damlaları geliştiren bir bilim adamını canlandırıyor. Tıbbi durumları anında teşhis edebiliyor, kartlarda hile yapabiliyor ve kadınlara kıyafetleri üzerinden bakabiliyor. Bunu kontrol edemiyor ve zaman geçtikçe etkileri daha da kötüleşiyor.
Ancak Corman, bu şüpheli öncülden hareketle, Milland'ın güçlü performansına odaklanan ve “Spectarama” olarak ilan edilen gerçeküstü görsellerle vurgulanan etkili bir B-gerilim filmi yaratıyor. Korkutucu önermeye rağmen film, kahramanın kontrolü kaybetmesine ve görünüşte harika olan buluşunun onu nasıl teker teker yok ettiğine odaklanıyor. Stephen King, kurgu dışı kitabında filmin etkisi olduğunu belirtti Danse Macabre ve hatta alternatif bir son bile önerdi.
6
Kuzgun Corman'ın İkinci Poe'su “Komedi”
Ünlü Hikayeye Korku Değil Eğlence İşaret Ediyor
Corman'ın Poe filmleri, yazarın en ünlü şiirinin bir versiyonu olmadan tamamlanmış sayılmaz. İle Usher Evi Ve Çukur ve Sarkaç yönetmen kemerinin altında daha hafif olmaya karar verdi Kuzgun ve bunu onun yaptığı gibi bir komedi haline getir Terör Hikayeleri. Vincent Price, sıradan bir büyücü olarak geri dönüyor ve bir büyücü arkadaşının evine kuzgun şeklinde sıkışıp kalmasıyla üçlü bir güç mücadelesinin içine çekilen karısı Lenore'un yasını tutuyor.
Hikaye şiiri sadece gevşek bir şekilde takip ediyor. Ancak Price'a birkaç pasajı okuma şansı veriyor ve bu bile tek başına görülmeye değer. Boris Karloff ve Peter Lorre diğer iki büyücü olarak ona katılıyorlar ve üçlü, Jack Nicholson'un çok erken ortaya çıkışının yanı sıra harika bir varlık sergiliyor. Heyecan verici düello, düşük bütçeli ve eski usul kökenlerini bol miktarda hayal gücüyle telafi eden çeşitli özel efektler kullanıyor.
5
Corman The Intruder'da Irkçılıkla Mücadele Ediyor
Bir Star Trek Öncesi William Shatner Karizmatik Bir Bağnazı Canlandırıyor
Charles Beaumont'un 1959 tarihli aynı adlı romanından uyarlanmıştır. Davetsiz misafir Okul entegrasyonuna misilleme olarak Siyah kasaba halkına karşı şiddeti kışkırtmak için kurgusal bir Güney kasabasına gelen ırkçı Adam Cramer'ı konu alan bir dramadır. William Shatner, ilk film rollerinden birinde Cramer rolünü canlandırıyor. Çalışmalarının hayranları Star Trek'in sevgili Kaptan Kirk, aktörün ırkçı bir demagogu tasvir ederken kullandığı ünlü tempo ve konuşma şekliyle bu değişime şaşıracak. Corman, stüdyo desteği olmadan kendi parasını kullanarak yerinde çekildi. Davetsiz misafir 80.000$'a.
Davetsiz misafirin Tartışmalı konu, ilk yayınlandığında izleyicileri uzak tuttu, ancak çoğu kişi artık Davetsiz misafir Corman'ın en iyi eserleri arasında. Film Profesörü Wheeler Winston Dixon aradı Davetsiz misafir “Amerikan ırkçılığının sinema tarihindeki en acımasız, dürüst ve gözü kara incelemelerinden biri.” Dixon, dehasını daha da detaylandırdı Davetsiz misafirşöyle yazıyor: “Yetenekli Taylor Byars tarafından cesur siyah-beyaz çekilmiş ve Corman'ın belirttiği gibi, hemen hemen kendilerini oynayan, hiçbir şeyden haberi olmayan yerel sakinler tarafından desteklenen sadece birkaç profesyonel oyuncu kullanılmış, Davetsiz misafir korku, şiddet ve ırksal hoşgörüsüzlüğün Güney Amerika'nın “normları” olduğu bir zaman ve mekanın yeni-gerçekçi bir belgesi haline gelmek için kurgu film yapımını aşıyor.”
4
Perili Saray Poe'dan Çok Lovecraft'tır
Corman Başka Bir Edebiyat Ustasından Ödünç Aldı
HP Lovecraft, yönetmen için hiçbir zaman Poe'nun sahip olduğu kadar çekiciliğe sahip olmadı, ancak zaman zaman özellikle de çok tuhaf bir 1970 uyarlaması üreterek amatörce uğraştı. Dunwich Korkusu. Teknik olarak 1963'ler Perili Saray Corman'ın Poe serisinin bir parçasıdır ve başlığı ilk kez 1839'da yayınlanan şiirden alınmıştır. Perili Saraykonusu çoğunlukla Lovecraft'ınkinden alınmış Charles Dexter Ward Vakası. Şiir sadece bir çerçeveleme aracı olarak hizmet ediyor ve aslında stüdyo, Corman'ın protestoları üzerine adını daha önceki Poe filmleriyle eşleşecek şekilde değiştirdi.
Vincent Price, oyuncu kadrosunun birçok üyesi gibi ikili bir rolle geri dönüyor. 18. yüzyılın uğursuz büyücüsü Joseph Curwen, öfkeli yerel halk tarafından kazığa bağlanarak yakılır, ancak kendisi ölürken köylerine lanet okur. 110 yıl sonra, Curwen'in soyundan gelen Charles Dexter Ward, aile mülkünün mülkiyetini almak için gelir ve garip bir şekilde deforme olmuş sakinlerle dolu yıkık bir kasaba bulur. Yönetmen, Lovecraft'ın Cthulhu Efsanesi'ni sözlüğe takılıp kalmadan başarılı bir şekilde aktarıyor ve derinliklerdeki kirli yaratıkların gözden uzakta gizlendiğini öne sürüyor. Otuz yıl sonra Dan O'Bannon başka bir sağlam uyarlama daha sundu. Charles Dexter Bölgesi 1991'li yıllar ile Diriltilen. Corman filmiyle müthiş bir çifte fatura yaratıyor.
3
Kızıl Ölümün Maskesi, Corman'ın Poe Döngüsünün Sondan Bir Önceki Filmidir
Yönetmen Hiç Bu Kadar Etkileyici Olmamıştı
Edgar Allan Poe'nun “Kızıl Ölümün Maskesi” adlı eseri Corman'ın en sevdiği Poe öyküleri arasındaydı. Corman başlangıçta istedi Kızıl Ölümün Maskesi onun takipçisi olmak Müjdeci EviAncak Corman, projenin Ingmar Bergman'ın etkili projesiyle çok fazla benzerliği olduğundan endişeleniyordu. Yedinci Mühür. Sonunda, Corman'ın uzun metrajlı filme uyarlamak istediği Poe öyküleri kalmamıştı, bu yüzden devam etti. Kızıl Ölümün Maskesi Poe serisinin sondan bir önceki filmi. Kızıl Ölümün Maskesi Vincent Price, kalesini “Kızıl Ölüm” salgınına karşı sığınak olarak kullanırken yerel köylüleri terörize eden Prens Prospero'yu canlandırıyor.
O zamana kadar Kızıl Ölümün Maskesi İlk galanın ardından izleyiciler Poe serisi filmlerinden bıkmaya başlamıştı ve bu da serideki önceki filmlere kıyasla daha düşük bir gişe hasılatı elde edilmesine neden oldu. Bugün birçok kişi şunu düşünüyor Kızıl Ölümün Maskesi Eleştirmenlerin filmin estetiğini ve özellikle de Nicolas Roeg'un usta renkli sinematografisini övdüğü Poe serisinin en iyi filmlerinden biri. Peter Bradshaw'dan Muhafız Bu duyguları yineleyerek şunları yazdı: “Bu, görüntü yönetmeni Nicolas Roeg tarafından abartılı bir şekilde çekilmiş, dışavurumcu bir korku balesidir ve tüm teatralliği ve Grand Guignol'üne rağmen, bunda gerçekten absürd hiçbir şey yoktur. Aslında Corman'ın resmi sanatı ve sınırlı bir bütçeye olan inancı, her zamankinden daha etkileyici görünüyorsun.”
2
House of Usher, Ulusal Film Tescil Üyesidir
Corman'ın İlk Poe Uyarlaması Bir Başyapıttır
Şimdiye kadar yapılmış en önemli bağımsız filmlerden biri, Müjdeci Evi Corman'ın Poe serisinin ilk filmiydi. Başlangıçta tek seferlik bir proje olarak oluşturulmuş, Müjdeci Evi 300.000 dolarlık bir bütçe aldı, bunun 100.000 doları Vincent Price'ın yıldızına gitti. 15 günde hızla vuruldu Müjdeci Evi American International Pictures'ın yapımcılığını üstlendiği başka bir B filminden başka bir şey olmaması gerekiyordu. Filmde Price, ailenin kötü soyunu sona erdirme umuduyla kız kardeşinin evlenmesini engellemek için büyük çaba harcayan Roderick Usher'ı canlandırıyor. Tuhaf, uğursuz atmosferi ve Price'ın göze çarpan performansı nedeniyle geriye dönük olarak güçlü bir tepki aldı.
Şok edici olaylar sırasında, Müjdeci Evi Corman ve American International Pictures'ı bağımsız sinemanın önemli oyuncularına dönüştürerek önemli bir gişe hasılatı elde etti. Başarısı Müjdeci Evi American International Pictures'ın hemen daha fazla Poe uyarlaması üzerinde çalışmaya başlamasına yol açtı. Sonraki dört yıl boyunca Corman, Poe'nun hikayelerine dayanan sekiz filmi yönetti. 2005 yılında Kongre Kütüphanesi seçildi Müjdeci Evi Film endüstrisi ve Amerikan kültürü üzerindeki anıtsal etkisinden dolayı Ulusal Film Sicilinde muhafaza edilmek üzere.
1
Çukur ve Sarkaç Corman'ın En Harika Filmidir (1961)
Corman'ın Masterclass'ı Sonraki Yıllarda Korku Türünü Etkiledi
Poe serisinin ikinci filmi, Çukur ve Sarkaç Corman'ın bir yönetmen olarak en büyük eseri. 16. yüzyılda geçen Çukur ve Sarkaç Kız kardeşinin gizemli ölümünü araştırmak umuduyla İspanya'ya giden genç bir adamın hikayesini anlatıyor. Film, kabus gibi bir estetik yaratmak için geniş açılı lensler, çarpık açılar ve renklendirme kullanan geri dönüş sekanslarıyla dikkat çekiyor.
Bundan daha büyük bir başarı Müjdeci Evi, Çukur ve Sarkaç Poe serisinin en büyük gişe hasılatı haline geldi ve aynı zamanda büyük beğeni topladı. Howard Thompson New York Times şöyle yazdı: “En azından atmosferik olarak – zengin renklerin, konforlu dekorun ve ürkütücü müziğin çarpıcı bir birleşimi var – bu muhtemelen Hollywood'un bugüne kadarki en etkili Poe tarzı korku tadı.” Geriye dönük olarak, Zaman aşımı yazdı Çukur ve Sarkaç “Corman'ın sarhoş edici en iyi halini” buluyor. Son derece etkili bir çalışma, Çukur ve Sarkaç 1960'ların ve 1970'lerin giallo korku filmleri üzerinde büyük etkisi oldu. Amerikan Film Enstitüsü aday gösterildi Çukur ve Sarkaç 100 Yıl…100 Heyecan listeleri için.