En iyi pilotlarla 10 anime ve en kötü finaller

Bir anime serisi oluşturmak kolay değil. Ortam destansı, hayat değiştiren hikayeler anlatmak için kullanılabilirken, birçok şey hızlı bir şekilde fantastik bir seriden nefret edilen bir seri haline getirebilir. Bazen, bir hikaye ritmi yazarın nasıl hayal ettiğini hayal ederek kitlesel kitle karışıklığına yol açmaz. Bazen bir anime'nin sonu başarısız olur çünkü stüdyo pacing'i yanlış değerlendirir ve aşırı uzun veya acı verici bir şekilde acele eden bir gösteri oluşturur.

Dış faktörler, üretim zaman çizelgelerini zorlayan değişiklikleri planlamaktan, yaratıcıları fikirlerini geri çekmeye zorlayan ani bütçe kesintilerine geçmeye zorlayan değişiklikleri planlamaktan bir anime serisinin nasıl oynadığını da büyük ölçüde etkileyebilir. Bu nedenle, anime tarihi, fevkalade başlayan ancak efsanevi korkunç bölümlerle sonuçlanan serilerle doludur, hayranları bir bütün olarak seride çeken bölümler.

10

Kuma Miko: Kız Bear Bear Meets Merkez Karakteri Olası Olmaz

Rahat bir öncül olmasına rağmen, son bölümde karanlık bir alt ton var

Kuma Miko: Kız Bear ile tanışır Masume Yoshimoto tarafından yazılmış bir manga olarak hayata başladı. Anime, tüm hayatını sadece Natsu, konuşan Guardian Bear ile uzak bir dağ köyünde yaşayarak geçiren genç bir tapınak kızı olan Machi Amanadori'yi takip ediyor. Ancak, bir gün Machi, büyük bir şehirde liseye gitmek istediğini ve Natsu'yu çekirdeğine sallayarak ilan etti. Kinema Citrus ve EMT Squared, 2016'da hikayenin bir anime versiyonunu üretecekti. İlk bölüm, öncül oluşturmak ve Machi ve Natsu'yu büyüleyici ve sevimli hale getirmek için iyi bir iş çıkardı.

Son bölüm Machi'nin bir idol yarışmasında yarıştığını görüyor. Machi, performans sergiler ve tezahürat kalabalığının ona kaya attığına inanır, bu da şehirde yaşama hayalini terk etmesine neden olan bir şey. Bunun ne olduğunu bilmesine rağmen, Natsu Machi'nin kararını kutluyor ve destekliyor. Son sahne, Machi'nin dramatik bir şekilde gerilediğini ve anime sırasında elde ettiği tüm gelişmeyi kaybettiğini göstermek için birkaç ay ileri atlıyor. Mutlu bir son olarak sunulurken, bu birçok hayranı ezdi ve Natsu'ya garip bir hava verdi Ayı koğuşunun zihinsel sağlık sorunlarından yararlandı gibi görünmesini sağladı kendi kazancı için.

9

Fena: Korsan Prenses eğlenceli bir maceradan kafa karıştırıcı bir karmaşaya gitti

Fena'nın eğlenceli bir macera beklemesine başlayan izleyiciler ani bir bükülme ile kör edildi

Fena: Korsan Prenses Üretim IG tarafından üretildi ve 2021'de piyasaya sürüldü. İlk bölüm hızlı ve etkili bir şekilde dünyayı ve öncül oluşturuyor ve izleyicileri 18. yüzyılın alternatif bir versiyonunda yaşayan gizemli bir yetim kız olan Fena Houtman'a tanıttı. Fena kendini bir adada sıkışmış bir hayata istifa ederken, geçmişine göründüğünden daha fazlası olabileceğini ve onu dünyanın her yerine götürecek bir macerayı başlattığını öğrenir.

Ancak, son bölüm garip bir dönüş yapıyor. Bu bölümde Fena, Gözlemci olarak adlandırılan gizemli bir varlığın karşı karşıya kaldığını bulur. Gözlemci, Fena'ya seçmenin kızı olduğunu söyler ve daha sonra iki seçeneği sunar: ya dünyayı sıfırlayın ve sadece saf ruhlar içeren yeni bir tane başlatır ya da dünyanın mevcut yolunda devam etmesine izin verir, bu da birkaç garip sahneye yol açar. Bu bitişli hayranları onun gibi Anime'nin devam eden arsa ipliklerini cevapsız bıraktı ve birçok yeni soruyu tanıttı Fena: Korsan Prenses cevap veremedi.

8

Claymore'un Anime Ending, kapsayıcı hikaye adaletini yapamıyor

Claymore, arsa noktalarının çoğunu ödemeyen yeni bir son üretiyor

Norihiro Yagi'nin mangasına dayanarak, Claymore 2007 yılında piyasaya sürüldü ve Madhouse tarafından canlandırıldı. Anime serisi, yoma, insan eti ile beslenen, gölgelerde gizlenen ve masumları avlayan yaratıkları şekillendiren yaratıkların kurgusal, ortaçağ ülkesinde yer alıyor. Bunlarla savaşmak için, organizasyon adlı bir grup, Claymores adlı kadın insan-yoma hibrit savaşçılarını gönderir. Hikaye, ailesi Yoma tarafından öldürülen ve topluluğunun onu sürgün etmesine neden olan genç bir çocuk olan Raki'yi takip ediyor. Yürürken, Clare adında bir Claymore ile karşılaşır ve onu seyahatlerinde takip etmeye başlar ve dünya hakkında yaptığı gibi çok şey öğrenir.

. Claymore Manga hala anime üretilirken yazılıyordu ve takımı yeni bir son yazmaya zorladı. Bu son Clare'in uzun zamandır düşman Priscilla ile çatıştığını görür ve dövüşün heyecan verici anları olsa da, Ton daha önce gelenlere uymuyor. Bu nedenle, bitiş çok ayrık hissediyor, sadece bir uçurumla daha da kötüleşti.

7

Soul Eater fanfare olmadan sona erdi

Soul Eater tüm mangayı uyarlamadı ve bunun için acı çekti

Atsushi Ohkubo tarafından yazılmış ve gösterilen manga serisine dayanarak, 2008'ler Soul Eater Bones tarafından canlandırıldı. İlk bölüm, şovun merkezi konseptini fantastik olarak ortaya koyuyor ve izleyicileri Maka Albarn ve Silah Partneri Soul Eater'a tanıtırken, ölüm silahı Meister Akademisi'nin genellikle garip doğasını açıklıyor. Ayrıca, stilize karakterleri, tuhaf mizahı ve üst düzey dövüşleri gösteren anime'nin imza estetiğini sergilemek için de yoldan çıkıyor. Soul Eaterimza. Bununla birlikte, manga yazılırken anime üretiliyordu, bu da manga ve anime yoğun bir şekilde ayrılıyor.

36. bölümden sonra, anime ve manga birbirinden koparak kalitede fark edilebilir bir düşüşe yol açıyor. Son bölümlerde, Kahramanlar korkuyu somutlaştıran bir Kishin olan Asura ile savaşıyor. Bu savaş destansı olsa da, önemli ölçüde eziciydi. Bir dayak aldıktan sonra, kahramanlar ani bir ikinci rüzgar alır ve bu gücü cesaretten geldiğini duyurduktan sonra, zahmetsizce Asura'yı indirin, Bölümü daha çok Shonen anime türünün bir parodisi gibi hissettirmek hikayenin gerçek bir sonundan daha.

6

Platinum End bir noktaya değinmeye çalıştı ama bunu doğru halletmedi

Platinum End büyük konular hakkında konuşmaya çalıştı, ancak bunları ele alması karışıklığa yol açtı

Tsugumi Ohba tarafından yazılmış ve Takeshi Obata tarafından gösterilmiştir, Platin sonu Manga 2015 yılında çıkış yaptı. 2021'de Signal.md hikayenin bir anime versiyonunu üretti. İlk bölüm izleyicileri, hayatına devam etme arzusunu kaybettikten sonra bir binadan atlayan bir ortaokul olan Mirai Kakehashi'ye tanıttı. Bununla birlikte, Mirari, doğaüstü silahlarla genç adamı silahlandıran Nasse adlı bir melek tarafından kurtarılır. Nasse daha sonra Mirari'ye Tanrı'nın yakında emekli olacağını ve Mirari ve diğer 12 kişinin onları değiştirmek için seçildiğini bildirir.

İlk bölüm Mirari'nin karakterini kurmak ve benzersiz bir savaş Royale esque durumu kurmak için iyi bir iş çıkarıyor. Şovun geri kalanı da aynı derecede ilginç, birçok benzersiz bükülme ve dönüşe sahip. Ancak, son bölüm garip ve beklenmedik bir bükülme gerektiriyor. Shuji yeni Tanrı olduktan sonra, kendi hayatını almaya karar verir, aynı zamanda eski Tanrı'yı ​​da silen ve yeryüzündeki tüm canlıların yavaşça kaybolmasına yol açan bir şey. Anime sembolik bir son girişimde bulunduğu için övülmelidir, ani bükülme ne kadar belirsiz Tüm bölüm hayranların merak edilenden daha karışık kaldı.

5

Yemek savaşları! Kahramanı hak ettiği an vermedi

Sevilen olmasına rağmen, yemek savaşları!

Sayfalarında başlatıldığında Haftalık shōnen atlama 2012 yılında Yūto Tsukuda ve Shun Saeki's Yemek savaşları! Hızlı bir şekilde kendini sevilen bir dizi olarak kurdu. Benzer bir şey, JCSTaff'ın anime uyarlaması 2015'te ekranlara geldiğinde, birçok hayran anime karakterlerine ve dünyasına, özellikle de ana karakter olan sevimli underdog soma'ya aşık oldu. Anime'nin ilk dört mevsimi, her bölüm hayranlardan ve eleştirmenlerden övgü alarak bu eğilimi sürdürecekti.

Ancak, beşinci ve son sezonda işler geri alındı. Yemek savaşları! Sezon 5, her şey yolunda ilerleyen muazzam pacing sorunları içeriyordu. Bunun üzerine, topraklanmış kalan pişirme dizileri (anime ve manga standartlarına göre) hızla fantastik hale geldi ve birçok hayranı yabancılaştırdı. Daha da kötüsü, Son bölüm büyük bir antiklimaxdıbirçok engelin üstesinden gelmesine rağmen, Soma orijinal hedefini asla tamamlamadı ve sezonu tekrar ikinci sırada bitirdi ve tüm yolculuğu anlamsız hissettirdi.

4

Wonder Egg Priority'nin sona ermesi mantıklı değildi

Umut verici başlangıcına rağmen, Wonder Egg Priority'nin son bölümü prodüksiyonun ne kadar dağınık olduğunu gösterdi

İlk bölümü Wonder Yumurta Önceliği 13 Ocak 2021'de yayınlandı, anime hayranlarından ve eleştirmenlerden muazzam bir övgü aldı ve birçoğu karmaşık planına ve güzel animasyonuna dikkat çekti. Gösteri aniden gizemli bir ses duymaya başlayan sorunlu bir kız olan Ai Ohto'yu takip ediyor. Bu ses AI'yı ona bir yumurta veren bir makineye götürür ve bu yumurta onu en derin güvensizliklerini avlayan canavarlardan sorunlu kızları kurtarmakla görevlendirir.

Bu güçlü başlangıca rağmen, Wonder Yumurta Önceliği Anime, kötü şöhretli bir prodüksiyona sahipti ve kalitede yavaş bir düşüşe yol açtı. Son bölümde, arsa karışmış, orijinal konseptini gözden kaçırmış ve modern bir anime'de yersiz hissettiren bazı sorunlu temaları tanıtmıştı. Bu, özellikle birçok arsa vuruşunun çözülmediği için hayranları soğuk bırakan dağınık bir son bölüme yol açtı. Özel “Önceliğim” (şovun sona ermesinden birkaç ay sonra yayınlandı) hikayeyi yeni bir sonla sonuçlandırmaya çalıştı. Bu son orijinalden daha kötüydü Çünkü hikayeyi daha da karıştırdı ve oyuncu kadrosunun gelişiminin çoğunu altüst ettiHatta kalıcı hayranların uzaklaşmasına yol açıyor.

3

Ölüm notu ilk yarıya kadar yaşayamadı

Ölüm notu anında etki yaratır, ancak devam edemez

Madhouse-animed'in ilk bölümü olan Tsugumi Ohba'nın mangasına dayanan Ölüm notu hızla ton ve atmosfer oluşturan bir masterclass. Birkaç dakika içinde, anime Shinigami'yi kurar, ölüm notu kavramını tanıtır, kurallarını ortaya koyar ve izleyicilere ışığın kişiliğine bir bakış verir, hepsi de sıkı pacing ve netleştiren ağır bir atmosfer oluştururken Bu kötü şeyler ufukta. Anime'nin ilk yarısı, Light ve L arasındaki kedi ve fare oyunu, anime tarihinin en yoğun ve en unutulmaz arsa çizgilerinden biridir.

Ancak, anime ortasında L öldürüldükten sonra işler hızla raylardan çıkar. Bundan sonra, arsa giderek daha fazla durur ve karakter dinamikleri, birinci bölümden heyecan verici hale getiren kıvılcımdan yoksundur. Bu son bölümde en dikkat çekicidir; Hikaye dağınık, çoğu karakter biraz kapalı ve Sonuç, hayranların beklediği yumruktan yoksun. Şimdiye kadar yapılmış en kötü anime bölümü olmasa da, son bölümü Ölüm notu Birincisinden fark edilir bir düşüş gibi hissediyor.

2

Vaat edilen Neverland köprülerini yaktı

Taraftarlar başlangıçta vaat edilen Neverland'ı sevdi, ancak bir üretim değişikliği nefret edilmesine yol açtı

Vaat edilen Neverland Anime, fan görüşünü değiştirmek için modern poster çocuğu olabilir. Kaiu Shirai ve Posuka Demizu'nun mangasına dayanarak ve Cloverworks tarafından canlandırılan ilk sezon 2019'un en viral şovlarından biriydi. Bunun bir nedeni, çalışma zamanının çoğunu rahat (gizemli ise) bir yetimhane ayarı kurarak geçiren ilk bölümdü, sadece son sahnelerde bu son sahnelerde kısır bir şekilde yıkmak için ve yetimhaneyi ortaya çıkarmak aslında çocukları için satıyordu. et.

Sırasında Vaat edilen Neverlandİlk sezonu genel olarak iyi karşılandı, ikinci sezonun başlangıcında işler değişti. İkinci sezon, sadece tek bir arkı uyarlamak yerine, hikayenin geri kalanını anlattı, şovu son derece bir hızda hareket etmeye ve son derece övülen Goldy Pond savaş arkı da dahil olmak üzere tüm yayları atlamaya zorladı. Bu nedenle, Acı çeken son bölümün duygusal etkisi yok Olaylara ağırlık vermek için gereken kurulumun uyarlanmamış olduğu için. Bunu slayt gösterisi benzeri son sahnelerle birleştirin ve hayranların neden üzgün olduğunu görmek kolaydır.

1

Uzumaki: Korkuya Spiral Ito lanetini kıramadı

İlk bölüm hayranları umutla doldurdu, ama işler hızla yanlış gitti

Junji Ito, modern çağın en iyi ve en sevilen korku manga yaratıcısı olarak kabul edilir. Ne yazık ki, ITO anime ile korkunç bir geçmişe sahip, çünkü çalışmalarının birçok uyarlaması, orijinal hikayeleri bu kadar sevilen hale getiren kıvılcımı yakalayamadı. 2024'ler Uzumaki: Korkuya Spiral Bu laneti kırabilir gibi görünüyordu, çünkü ilk bölümü (Fugaku tarafından üretilen) Ito'nun efsanevi mangasının tedirgin atmosferini yakalamak için çarpıcı bir iş çıkardı.

Bununla birlikte, ikinci bölüm (Akatsuki tarafından üretilen) animasyon fark edilir bir şekilde azaldıkça bu umutları hızla düşürdü ve anime pacing ve atmosferi parçalandı ve gerilimi kaybetti Uzumaki Çok unutulmaz. Dördüncü ve son bölüm (bir kez daha Fugaku tarafından üretilen) işleri biraz geri çekerken, Önceki bölümlerin gerginliği azalttığı için inişi yapamıyor. Bu, anime mangayı dört bölüme sığdırmak için ne kadar içerik atlaması gerektiğinden daha da kötüleşti, yani tüm arsa yarı pişmiş hissetti Uzumaki Anime ortamının en acı verici “Ya?” hikayeler.