En İyi 10 Studio Ghibli Savaş Karşıtı Film

Nefes kesen animasyonları, yaratıcı hikaye anlatımları ve derin temalarıyla uzun süredir övülen Studio Ghibli'nin yapımcılığını üstlendiği filmler, izleyicilerde güçlü bir yankı uyandırıyor ve onları onlarca yıl sonra hayranların favorisi haline getiren duygusal yüksek notalara ulaşıyor. Studio Ghibli'nin sayısız teması arasında savaş karşıtı bir duruş yer alıyor; filmlerinin çoğu şiddet yerine uyumu savunuyor. Bazen incelikle örülmüş, bazen de sert bir şekilde öne çıkan bu savaş karşıtı mesajlar, kültürler ve nesiller arasında yankı buluyor.

Bu savaş karşıtı filmler yalnızca çatışmaya karşı çıkmıyor; aynı zamanda şefkati, topluluğu ve bağlantıyı da savunuyorlar. Kıyamet sonrası manzaralardan Rüzgar Vadisi'nin Nausicaa'sı görüldüğü gibi hükümdarın rolüne Kedi Geri DönüyorBu filmler, savaş karşıtı bir mesaj sunarak izleyicileri şiddete ilişkin kendi duruşlarını analiz etmeye davet ediyor.

10

Prens Lune ve Kedi Kral, The Cat Returns'de İki Farklı Liderlik Tarzı Sunuyor

Kedi Kral Bencil Olduğunu Kanıtlarken Prens Lune Bencil Değil

Haru sokakta bir kediyi kamyonun altında kalmaktan kurtardıktan sonra onun Kedi Krallığı'ndan bir prens olduğunu öğrenince şok olur. Kahramanca ve özverili davranışından dolayı Kedi Krallığı, onun prensle evlenmesinde ısrar eder, onu kaçırır ve kedi temalı saraylarına getirir. Gösterişli Baron (geceleri canlanan bir heykelcik) ve müttefikleri tarafından kurtarıldıktan sonra Haru, kendi adına konuşmayı öğrenir ve onu etrafta tutmaya kesinlikle kararlı olan krallığın Kedi Kralından kaçma cesaretini bulur.

Sırasında Kedi Geri Dönüyor İzleyicilerine tuhaf bir macera sunan film, genellikle savaşla ilişkilendirilen temalar olan hiyerarşik kontrolü ve otoriteye körü körüne bağlılığı incelikli bir şekilde eleştiriyor. Kedi Kral, istediğinin peşinde giderek çılgına dönüyor ve kötü bir hükümdarı sergiliyoroğlu Prens Lune gelir ve izleyicilere iyi bir hükümdarın örneğini sunar. Haru'nun kişisel özgürlüğünü ve gücünü geri kazanması, filmin izleyicilere doğru olanı savunmamanın sorunlara yol açabileceğini öğretme çabasını vurguluyor.

9

Umi ve Shun, From Up on Poppy Hill'de Savaştan Sonra Kültürel Mirasını Korumaya Çalışıyor

Çift Evlerini Kurtarmak İçin Çalışıyor

Savaş sonrası Japonya'da Umi Matsuzaki, Coquelicot Malikanesi lakaplı, hastaneden pansiyona dönüştürülen bir evde yaşayan liseli bir kızdır. Shun Kazama ile tanıştıktan sonra okul gazetesinin Latin Mahallesi olarak da bilinen kulüp kulüp binasını temizlemeye karar verirler. Yerel okul yönetim kurulu başkanı Tokumaru'nun yaklaşan Yaz Olimpiyatları'na yer açmak için binayı yıkmayı planladığını öğrendiklerinde, Umi ve Shun, binayı kurtarmak ve yıkılmaktan kurtarmak için birleşiyor.

Filmin savaş sonrası Japonya'sını konu alan sahne, izleyicilere, herhangi bir Studio Ghibli filmindeki en havalı evlerden biri olabilecek, hastaneye dönüştürülmüş pansiyonun dahil edilmesinde en iyi şekilde görüldüğü gibi, savaşın kalıcı izlerine bir bakış sunuyor. . Karakterler de aynı şekilde iyileşme ve yenilenme için çabalıyor; anlatının kültürel mirası korurken yeniden inşa etmeye odaklanması, savaşın yaygın yıkımının sessiz bir reddi anlamına geliyor. Birlik temalarıyla, Poppy Hil'den Yukarı'danSavaşa ve bunun toplumlar üzerindeki geniş kapsamlı olumsuz etkilerine kararlı bir şekilde karşı çıkıyorum.

8

Cob, Tales from Earthsea'de Arren'in Ajansını Neredeyse Elinden Alıyordu

Bozucu Etkiler Dengesizliğe Yol Açabilir

Kendi babasını öldürmenin verdiği suçluluk ve utanç duygusuyla kıvranan Prens Arren, krallığından kaçar ve burada dünyanın neden dengesiz olduğunu anlamak için tehlikeli bir yolculuğa çıkan ünlü ve bilge baş büyücü Sparrowhawk ile tanışır. İkili, Tenar ve Therru ile takım oluşturur; ilki, Sparrowhawk'ın yakın ve eski bir arkadaşıdır. Grup, kötü niyetli büyücü Cob'a rastladığında, onun ölümsüzlük ve güç arayışının dünyanın dengesini bozduğunu fark ederler ve dünyaya düzeni yeniden sağlamak için savaşmaları gerekir.

Cob'un ölümsüzlüğe duyduğu aşırı ve açgözlü susuzluk, savaşın yıkıcı sonuçlarını yansıtarak dünyanın hassas denge duygusunu neredeyse alt üst ediyor. Ayrıca, barışı ustaca baltalarken yardım teklif ediyor gibi görünen kötü niyetli güçlere karşı da uyarıda bulunuyor. Cob, Arren'ı gerçek adını açıklaması ve bu süreçte ajansını teslim etmesi için kandırır. Ancak Arren suçlarının kefaretini ödemeyi ve babasına yaptıklarının cezasını çekmeyi kabul ettiğinde Yerdeniz'de denge geri gelir ve barışın gerçekte ne kadar zayıf ve kırılgan olduğunu gösterir.

7

Porco Rosso Hayatta Kalanın Savaştan Dolayı Suçluluğunu Hissediyor

Porco Rosso Hayattayken Tüm Filosu Öldü

Domuz gibi görünmek için lanetlenen ve savaş sırasında pilot arkadaşlarını kaybetmenin peşini bırakmayan, Studio Ghibli'nin en güçlü kahramanlarından biri olan usta pilot Porco Rosse, 1930'ların Adriyatik'inde okyanus gemilerini korsanlardan korumak için uçuyor. Korsanlar rakip pilot Curtis'in yardımına başvurduğunda Porco'nun gemisi düşürülür ve onarılması gerekir. Deniz uçağının bakımını yaptırmak için Milano'ya giden Porco, Porco Rosso'nun yaşam tutkusunu geri kazanmasına yardım eden genç tamirci Fio ile tanışır.

Porco Rosso Savaştan sağ kurtulanların travmalarını ustaca ve ustaca sergiliyor. adı geçen Porco Rosso'nun filosundan hayatta kalan tek kişi olan Marco Pagot olduğu ortaya çıktı. Diğer tüm havacılar it dalaşında öldüğünde hayatta kaldığına dair akıldan çıkmayan hatırlatma, Porco Rosso'nun gittiği her yere yanında taşıdığı ve herkesin görebildiği lanetinin bir parçası haline geldi. Savaştan sağ kurtulanları sevenler bile savaşın sertliğinden muzdariptir; Gina, Porco Rosso'yu kararlı bir şekilde beklediğinde görüldüğü gibi, hayatta kalmaktan duyduğu suçluluk duygusu nedeniyle aşkına karşılık veremez.

6

Jiro'nun Yaratıcılığı Rüzgar Yükseldiğinde Yıkım İçin Kullanılıyor

Sanat Savaş İçin Birlikte Seçilebilir

İçinde Rüzgar YükseliyorJiro Horikoshi pilot olmayı hayal eder, ancak bu hayal suya düştüğünde bunun yerine güzel uçaklar tasarlamaya yönelir. İtalyan mühendis Caproni'den ilham alan Jiro, devrim niteliğinde bir uçak yaratmaya kararlı olarak kendini zanaatını öğrenmeye adar. Aynı zamanda yıkıcı bir hastalıkla mücadele eden Nahoko'ya da aşık olur. İşine ve karısına olan tutkusuna kapılan Jiro, bir yandan savaş için kullanılan yaratımlarının etik sonuçlarıyla uğraşırken bir yandan da ikisi arasında denge bulmaya çalışıyor.

Film, Jiro'nun yaratıcılığını ve mühendislik dehasını kutlamak ve aynı zamanda bu tür yaratıcılık ve yaratıcılığın askerileştirilmesini ağır bir şekilde eleştirmek arasında ince bir çizgide duruyor. Gibi Jiro'nun tasarımları savaş için seçilmiştirFilm, bunların sanatsal kökenlerini göstermeye çalışıyor ve böylece Jiro'nun, yaratımlarının yıkım için kullanılacağını bildiğinde karşılaştığı etik ve ahlaki ikilemi vurguluyor. Böylesine dokunaklı bir yerleştirme, savaşın insanlığın hayallerini daha karanlık amaçlar için kullanma eğiliminde olduğu trajik yolların altını çiziyor.

5

Howl'un Hareketli Şatosu'nda Şefkat ve Sevgi Savaşların Üstesinden Gelebilir

Savaş Tehdidi Sophie'nin Yeni Ailesini Neredeyse Yok Edecek

Utangaç bir şapkacı olan Sophie, kıskanç ve huysuz Çöl Cadısı tarafından yaşlılığa lanetlendikten sonra yardım aramak için bir yolculuğa çıkar. Kötü şöhretli büyücü Howl'un sihirli hareketli şatosuna sığınır ve onun temizlikçisi olma yolunda zorbalıkla yoluna devam eder. Zaman geçtikçe bulduğu aileyi sevmeye başlar ve kendi güçlü karakterini geliştirir. Ancak ufukta beliren bir savaş ve Howl'un bu savaşta savaşmak üzere askere alınmasıyla birlikte, yeni ailesi için ileriye dönük bir yol bulmak için tüm cesaretini toplaması gerekir.

Filmin savaş karşıtı mesajı, sevgiyi, şefkati ve şiddetsizliğin gücünü kutlamaya çok güzel bir şekilde dokunmuş. Howl, diğer büyücüler benlik duygularını kaybederken bile bireyselliğini koruyarak başkalarına zarar vermeye direniyor kendi krallıkları için asker olarak hizmet ederek. Madame Suliman bile savaşın aptallığı hakkında yorum yapıyor ve Howl ile Sophie arasındaki aşka tanık olduktan sonra savaşı bitirmeye karar veriyor ve şiddet yerine şefkati tercih ediyor.

4

Sheeta ve Muska, Castle in the Sky'da İki Liderlik Duruşu Sunuyor

Sheeta Barışı Savunurken Muska Savaş Arzuluyor

Maceracı ve cesur bir genç çocuk olan Pazu'nun, gizemli kolyeli bir kız olan Sheeta'yı gökten düşmekten kurtarmasının ardından ikili, efsanevi yüzen şehir Laputa'yı aramak için bir araya gelir. Gökyüzü korsanları ve güce aç militarist bir hükümet tarafından takip edilen ikili, onları uzaklara götürecek heyecan verici bir yolculuğa çıkar. Sonunda Laputa'ya ulaştıklarında, Laputa'nın inanılmaz gücünü dünya hakimiyeti için kullanmaya kararlı, benmerkezci çılgın Muska ile yüzleşirler ve ahlak ile hırs arasında dünyayı değiştirecek bir seçim yapmak zorunda kalırlar.

Filmde hem Sheeta hem de Muska, teknolojinin savaşta kullanılmasına taban tabana karşı çıkıyor. Halbuki Sheeta, yüzen adalarda yaşayan bitki ve hayvan yaşamını destekleme konusunda Laputa'nın Aetherium kristalinin değerini görüyor; Muska ise yalnızca yıkıcı gücün farkında. teknoloji sunuyor. Muska'nın düşüşü ve Sheeta'nın hayatta kalması, silahın ulaşamayacağı bir yerde havada süzülmesiyle filmin duruşunu sergiliyor ve bazı güçlerin insan elinin dışında kalması gerektiğinin altını çiziyor.

3

Nausicaa Rüzgar Vadisi'ndeki Nausicaa'da Doğayla Uyum Arıyor

İnsanların ve Zehirli Ormanın Bir Arada Var Olması İçin Bir Yol Bulmaya Çalışıyor

Devasa böcek benzeri yaratıkların bulunduğu geniş bir Zehirli Ormanın dolaştığı kıyamet sonrası bir dünyada, huzurlu Rüzgar Vadisi'nden Nausicaa, halkını korumaya ve ormanın sırlarını açığa çıkarmaya çalışıyor. Tolmekia İmparatorluğu'nun gemisi Vadi'ye çarptığında Nausicaa, ormanı yakmaya yönelik bir komployu ortaya çıkarır. Ancak araştırmaları ve deneylerinin gösterdiği gibi – ve böylece bu filmin bilimkurgu hayranları için en iyi Studio Ghibli anime filmi olarak yerini sağlamlaştırdığı gibi – kirli toprağı temizlemek için Zehirli Orman'a ihtiyaç var, bu yüzden Nausicaa, Tolmekia, Pejite ve Rüzgar Vadisi halkı arasındaki barışı savunurken insanlığı doğayla birleştirmeye çalışır.

Yedi Günlük Ateş'in yaraları bin yıl sonra da devam ediyor; dünya, önceki toplumun Dev Savaşçıları savaşlar için kullanmasının neden olduğu yıkımın üzerinden hâlâ yavaş yavaş toparlanıyor. Filmin kahramanı Nausicaa, önce insanları, sonra da insanları doğayla birleştirmeye çalışırken umudu, uzlaşmayı ve anlayışı temsil ediyor. Daha fazla yıkımı önlemek için empatiyi ve bir arada yaşamayı savunan filmin duruşu izleyici için son derece net.

2

Ateşböceklerinin Mezarı, Savaşa Karşı Cesur Bir Görüş Veriyor

Seita ve Setsuko Savaşın Vahşetinden Acı Çekiyor

İkinci Dünya Savaşı sırasında geçen Seita ve Setsuko kardeşler, ebeveynlerini ve evlerini kaybettikten sonra savaşın harap ettiği ülkede hayatta kalma mücadelesi veriyor. Başlangıçta teyzelerinin yanına yerleştirilen ikili, kendi başlarına yaşamak için kaçarlar, ancak zaman ilerledikçe açlık ve toplumsal ihmalle karşı karşıya kalırlar. İkili, ezici bir umutsuzluğun ortasında bile, geçici mutluluk anları sayesinde birbirleriyle teselli buluyorlar, ancak bu tek başına onları savaş çabalarının yıkıcı maliyetinden kurtarmak için yeterli değil.

Sivillere yönelik savaşın acımasız, yürek burkan ve korkusuz tasviri filmin merkezinde yer alıyor; masumiyeti temsil eden iki çocuk olan Seita ve Setsuko'nun da dahil olması savaşın ne kadar geniş kapsamlı olduğunu gösteriyor. Film, Seita ve Setsuko'nun trajik öyküsü aracılığıyla savaşın dehşetini pervasızca kınamaktadır.soğuk parmaklarının en masum canlara bile ulaşabildiği konusunda uyarıda bulunuyor. Savaş, aileleri yok eden ve en savunmasız nüfusları yok eden yıkıcı bir bedeli beraberinde getiriyor; film, gelecek nesillerin daha iyisini yapmasını açıkça savunuyor.

1

Ashitaka, Prenses Mononoke'de Barışçıl Bir Çözüm Arıyor

Leydi Eboshi ve San, Ormanı Sahiplenmek İçin Savaşıyor

Tanrıya dönüşen bir domuz tarafından lanetlenen Ashitaka, bir çare bulmak için evinden ayrılır ve domuzun geldiği yöne doğru yola çıkar. Yolculuklarının sonunda kendisini, insan yerleşimi olan Iron Town ile evlerini korumak için savaşan orman ruhları arasındaki savaşın ortasında bulur. Orada, dövülmüş kadınlar ve cüzamlılar için güvenli bir sığınak arayan hırslı ve sadık Leydi Eboshi ile ruhların prensesi ve kurtlar tarafından büyütülmüş bir kız olan insan San ile tanışır. İki tarafı daha da derin bir nefret batağına sürükleyen acı bir savaşla Ashitaka, barışı savunuyor ve barış için savaşıyor, yaşamın ve bir arada yaşamanın hakim olması gerektiğine karar verdi.

Irontown halkı doğayı sömürmeye devam ederken Ashitaka, çatışmanın her iki tarafını da sorunlarına barışçıl bir çözüm bulmaya çağırıyor. Leydi Eboshi, Orman Ruhu'nu katlettiğinde nefret ve kızgınlığın sarmal döngüsü en yüksek noktasına ulaşır.ölümü, yaşamın olmadığı bir dünyanın ne kadar korkunç olabileceğini gösteriyor. Filmin dengeyi, tüm yaşama saygıyı ve anlayıştan kaynaklanan bir arada yaşamayı teşvik etmesi, çatışmaların şiddetli doğasına dair güçlü bir eleştiri işlevi görüyor.