Bu ödüllü Fransız filmi, tarihi dramanın gözden kaçan bir şaheseridir

Édith Piaf'ın adı muhtemelen İngilizce konuşan izleyiciler için pek çok çan çalmayacak olsa da, müzik eserleri Fransız kültürünün temelini oluşturuyor. “Non, Je ne Regette Rien”, ürününün rafine zarafet ve lüks duygusunu yaymak isteyen herhangi bir reklam için her yerde bulunan bir geri adımdır. 2023'te K-Pop'un Yeong Taek Seo ikonik “Padam, Padam” ı kapladı. Belki de daha alakalı olarak, Celine Dion 2024 Paris Olimpiyatları açılış töreninde “Hymne à l'Amour” ı kuşattı.

Tüm bu etkiler göz önüne alındığında, geç PIAF'ın kemerinin altında bazı biyografiler olması doğaldır. Bu filmlerden 2007'de en ünlü çıkışlardan biri. Olivier Dahan's La Vie en Rose (olarak bilinir La Môme Fransızca) unvanını PIAF'ın en ünlü şarkılarından birinden alır. Tahmin edilebileceği gibi, şarkıcının çalkantılı yaşamını ve erken ölümünü kapsar. Özünde Fransız filmi bir başyapıttan başka bir şey değil ve çılgınca başarılı ödül sezonu değerini kanıtlıyor. Bununla birlikte, temel bir biyografiden daha fazlasıdır. Èdith Piaf'ın yaşam deneyimleri göz önüne alındığında, şaşırtıcı derecede anlayışlı bir tarihi drama olarak da hizmet eder.

Olivier Dahan's La Vie En Rose uluslararası bir film işbirliği

• Fransız köklerine rağmen, PIAF'ın en başarılı biyopsisi İngiliz, Çek ve Fransız yapım şirketleri arasında işbirlikçi bir çabaydı.

• Film için hazırlık sırasında Olivier Dahan, bulabileceği her édith piaf biyografisini satın aldı ve okudu.

• Filmin yerli unvanı, La MômePiaf'ın takma adını hatırlar ve “küçük serçe” anlamına gelir.

Bir biyografi olarak, La Vie en Rose. Türdeki diğer filmlerle aynı temel formatı izler. Édith Piaf'ın fakir yetiştirilmesi, meteorik yükselişi ve erken ölümünü anlatıyor. Esasen, ekrandaki eylemi, 1915'ten 1963'e kadar Piaf'ın hayatının tamamını kapsıyor.

Birçok açıdan, bir özet gereksizdir. Film kendisi için konuşuyor ve Dahan'ın Fransız yıldızının hayatının sanatsal temsili, Piaf'ın sıkıntılarına uyumlu bir genel bakış. Beğenmek Bir Yıldız Doğduaynı zamanda birçok ayak parmağı melodisi ve tanımlayıcı izi olan “Non, Je ne Regette Rien” filmin doruğunda oynuyor.

La Vie en Rose tüm önlemlere göre, Fransa'nın en sevilen yıldızının – belirsiz soyut olmasa da – bir standart. Ancak, değeri bundan daha derine iner. Sonuçta, filmin odağı modern Fransa'nın en çalkantılı yıllarından bazılarına dayanıyordu.

La Vie en Rose'u bir başyapıt yapan nedir?

• Cotillard, édith piaf görünümünü mükemmelleştirmek için her gün yaklaşık beş saatlik makyaj gerektiriyordu.

• Dahan her zaman Marion Cotillard'ın filmde rol almasını amaçladı.

• Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, Paris'te filmin görüntülerinin büyük bir kısmı çekildi. Ancak, Los Angeles ve Prag'da sahneler de kaydedildi.

Filmin gösterdiği gibi, Piaf'ın hayatı – Mario Cotillard tarafından tasvir edildiği gibi – tarihsel olaylarla şekillendi. Sömürücü fuhuş dünyasına katlandı ve babasının I. Dünya Savaşı'ndaki deneyimlerinden muzdaripti. Belki de daha da önemlisi, şöhreti ona dünyayı en kötü şekilde görmek için eşsiz bir fırsat verdi. Yine de, bu deneyimlere rağmen, o – ve filmi – iyimser kaldı.

La Vie en RoseSınırlı odak noktası en büyük gücüdür. Diğer tarihsel dramalar geniş bir gruba odaklanırken, Piaf'ın biyopsisi çok önemli yıldızı hakkında. Bu son derece spesifik lens, izleyicilere geçmişin tarif edilemeyecek kadar samimi bir görünümünü verir. Ayrık sahneleri ve geri dönüşleri, izleyicilerin belirli olayların PIAF'ın hayatını nasıl şekillendirdiğini anlamalarına yardımcı olur.

Belki de bu tür empatik çekimlerin en belirgin örneği, sevgilisi Marcel Cerdan'ın ölümüdür. Piaf, Paris'ten bir uçuşta öldüğü konusunda bilgilendirildiğinde, ufalanır. Kameranın tekil odağı, duygusal kırılganlığın klostrofobik bir gösterimi yaratıyor ve filmin anlatısı sadece izleyiciyi PIAF'ın umutsuzluğuna daha derinden itiyor.

Ancak, tarihin kişiselleştirilmesi Piaf'ın hayatı ile sınırlı değildir. Yirminci yüzyılın başlarına ve ortalarına kadar çoğunu kapsıyor ve zengin kültürel goblenleri her olayı geliştiriyor. Açıkçası, izleyiciler insanlık tarihinde bu önemli anları asla göremezler. Piaf asla savaşta savaşmak için gönderilmez ya da sayısız sivilin yaşamını manipüle eden sosyopolitik dramalara özel değildir. O, herkes gibi, farklı, umutsuz bir toplumda çoğunlukla güçsüz bir bireydir.

Bir kadının yirminci yüzyıl görüşü

• Dahan çiğ duyguyu vurguladı ve sık sık geri çekilmeyi reddetti. Oyuncular röportajları hiçbir sahne dörtten fazla çekim almadı.

• La Vie en Rose 57. Berlin Uluslararası Film Festivali'nin açılış filmi olarak seçildi.

• Filmin film müziği orijinal édith piaf kayıtlarını kullanıyor. Bununla birlikte, Jil Aigrot, Cassandre Berger ve Marion Cotillard'dan şarkı söylüyor.

Ve yine, bu bireyci lens La Vie en Roseen iyi varlık. Her an bireysel bir yaşamın bir parçası olarak çerçevelenir. Savaş ve yoksulluk, édith Piaf'ın kişiliğinin sadece parçalarıdır. Küresel olarak tanımlıyorlar, evet; Ama aynı zamanda bir kadının hayatında arka plan gürültüsüdür.

Bu anlamda, film oldukça ilişkilidir. Tarih modern çağda kendini yeniden şekillendiriyor gibi göründüğü için PIAF seyirci için bir stand-in haline geliyor. Çalkantılı hayatı, izleyicilerin varlığına kolayca toplanır. Sonuçta, zaferleri ve başarısızlıkları Churchill ve Roosevelt gibi yüce figürlerden daha akraba. Bütün bir ulusun kaderi hakkında asla endişelenmez ve kararları dünyanın geleceğini şekillendirmez.

Zaman duygusunu kaybetmek kolaydır. Piaf, yirminci yüzyılın başlarında Fransa'nın sokaklarında mücadele ederken, kurum çizgisine sahip manzara ve kasvetli aydınlatma izleyicileri deneyime sokuyor. Paris müzik sahnesindeki yükselişi de benzer şekilde her şeyi kapsayan atmosferik varlık duygusu ile işaretleniyor. Zarif performans salonlarının rafine havaları, kentsel kulüplerin dumanlı aşamaları kadar elle tutulur.

Ve duygusal çekim üzüntü ile sınırlı değil. Edith'in Amerika'daki maskaralıkları, kişisel mücadeleleri kadar ilgi çekicidir. Scenic California'dan kaotik yolculuğu, bir zamanlar zevk aldığı türden bir tür tomfoolery dilimidir. (Kuşkusuz, vahşi maceralarının birçoğu hala modern izleyicilerle ilişkilidir.) Gururu ne zaman şarkı söylediğinde belirgindir ve her kalabalığın enerjisi ekrandan sızar.

Bu anlar zamanında anlık görüntüler. Onlar kimsenin hayatını oluşturan bir tür anılar. Seyirciler, mesajı “almak” için bir dünya lideri veya tarihi suç patronu olduklarını varsaymak zorunda değiller. Dahan, sadece Cotillard'ın dikkat çekici performansına odaklanarak, geçmişin ustaca kişisel ve bireysel bir dilimi yaratır. Filmin iyimserliği de benzer şekilde önemlidir ve dayanıklılık konusundaki altında yatan coşkusu her zamankinden daha alakalı görünüyor.