Animasyon filmlerinde 15 en korkunç vücut korku dönüşümleri, sıralanmış

Animasyon filmleri dünyası sürekli gelişiyor, ancak en korkunç vücut korku dönüşümlerinin izleyicilere öğrettiği bir şey varsa, değişim her zaman iyi bir şey değildir. Bir sanat formu olarak, animasyon benzersiz bir ifade, mizah, korku harmanlama ve canlı aksiyonun sıklıkla başaramayacağı şekilde aralarındaki her şeyi sağlar. Daha önce, karikatürler hayal gücünün sınırlarını zorladı, kimlik temalarını keşfetti, korku uyandırdı ve unutulmaz dönüşüm anları yarattı. Bu vücut korku dizileri sadece izleyicileri hasılat etmenin ötesine geçer; Animasyonun derinden rahatsız edici kavramlara girme ve en rahatsız edici düşüncelerin bazılarını hayata geçirme gücünün bir kanıtı olarak duruyorlar.

Animasyonun bebeklik döneminden beri, Koko the Clown ve Felix the Cat gibi karakterler, hileler, şakalar ve gerçeküstü maceralarla izleyicileri göz kamaştırmaya başladı. Bu erken karikatürler genellikle canlı aktörlerin asla mizahi bir şekilde yapamayacağı şekilde bükme, bükme ve dönüşen karakterlere sahipti. Ortam evrimleştikçe, Fleischer Studios ve Walt Disney gibi öncüler, ekranda dans eden mutlu iskeletler içeren şortlarla, Pluto'nun kafasını bir tavuğun vücuduna aşılamayı planlayan çılgın doktorlarla ve bir hayalet gemide bir hayalet gemide savaşan Popeye ile daha koyu temaları keşfetmeye başladılar. ıspanak enfekte kollar. Zamanla dönüşümler, animasyonun hikaye anlatma gücünün temel taşı haline geldi, her yaştan izleyiciyi memnun ediyor ve korkutuyor. Geleneksel elle çizilmiş animasyon, stop-motion veya modern CGI yoluyla, bu diziler sadece ortamın yaratıcılığını sergilemekle kalmadı, aynı zamanda macabre vücut korkusunun nasıl görselleştirilebileceğinin sınırlarını zorladı ve nesiller boyu izleyiciler üzerinde kalıcı bir etki bıraktı.

15

Aptallaşan korkunç bir açılış

Bir aptal film (1995)

90'ların kült klasiğinin açılış sahnelerinde Aptal bir filmMax hayallerinin kızı Roxanne ile birlikte olmayı hayal ediyor. Ancak, romantik fantezisi hızla gerçeküstü bir kabusa dönüşüyor. Dişleri korkunç oranlara kadar büyür, ayakları saçma boyutlara kadar şişer ve babasına dönüştüğünü anlayana kadar vücudu kıyafetlerini gözyaşı döker. Roxanne'nin korku çığlığı Max'i uyandırıyor, bunun sadece bir rüya olduğunu rahatlattı.

Bu kabus, açıkça grotesk görseller yüzünden değil, temsil ettiği evrensel korku yüzünden öne çıkıyor. Büyümenin ve ebeveyn olmanın dehşeti, özellikle Max gibi gençler için derinden ilişkilidir. Disney, bu soyut korkuyu tanıdık bir form verdi, sahneyi unutulmaz ve garip bir şekilde derin hale getirmek için mizah ve esrarengiz beden dehşetini harmanladı.

14

Bir Disney simgesinin uğursuz deniz ısırılmış pazarlığı

Küçük Denizkızı (1989)

Ariel ilk kez Ursula'nın ini ile yüzdüğünde, deniz cadı bahçesine dağılmış kederli polipler, anlaşmalarına kurban olanlara ne olacağına dair ürpertici bir uyarı olarak hizmet ediyor. Bu uğursuz öngörü, Ariel pazarlığını sürdüremediğinde ve bu sefil yaratıklardan birine girmeye başladığında gerçekleşir. Babası Kral Triton müdahale eder, kendini onun yerine sunar ve gücünü Ursula'ya teslim eder. Oradan, izleyiciler dehşet içinde, denizlerin bir zamanlar güçlü hükümdarı çaresiz, buruşmuş bir kabuğa indirgenir ve Ursula'nın umutsuzluk mahsulüne grotesk bir katkı haline gelir.

Kısa olsa da, bu sahne canlı aksiyonun sınırlamalarını ve Disney'in yeniden yapımlarının çoğunun neden animasyonlu meslektaşlarına uymadığını vurgulamaktadır. 2023'te Küçük Deniz Kızı Yeniden yap, Triton'un ölümü onun puslu bir boşluğa dönüştüğü için tasvir ediliyor. Ancak 1989 klasiğinde, bir zamanlar güçlü deniz kralının görüşü cansız, grotesk bir figüre indirgendi çok daha rahatsız edici. Bu sadece ölüm değil, zalim ironi ile aşılanmış bundan daha kötü bir kader. Triton'un fedakarlığı, sadece kızı için hayatını vermek istemeyen bir babanın sınırsız sevgisini somutlaştırır, aynı zamanda Ursula'nın “fakir talihsiz ruhlarından” biri olarak ebedi işkence geçirir. Bu dönüşüm şoktan daha fazlasını yapar; Hikayenin duygusal çekirdeğini güçlendirir, Triton'un sevgisini ve fedakarını daha da anlamlı hale getirir.

13

Disney'in en bükülmüş kötü adamlarından biri tozu ısırır

THNLLED (2010)

Rapunzel'in gençliğini restore etmek ve duygusal olarak kilitlenmesi için manipüle etmek için sömürdükten sonra, Anne Gothel bir Disney müzik numarası ile gelmedikçe daha az ince olamayan bir kaderle tanışır. İçinde KarışıkFlynn Rider, Rapunzel'in saçlarını iyileştirme gücünden çıkardığında, Gothel'in dikkatle inşa edilmiş cephesi tam anlamıyla. Yüzyıllar süren bir anda onu yakalarken ışığa doğru tökezler. Cadının derisi solar, vücudu bozulur ve aşağıdaki yere çarpmadan önce, pelerini ve dönen bir toz bulutundan başka bir şey kalmaz.

Disney filmlerinin kalpten kalbe veya yüzleşen aile dramasıyla çözülememesi için bir zaman vardı. Dr. Facilier, Ursula, Gaston ve Yargıç Frollo gibi ikonik Disney kötü adamları için adalet genellikle korkunç koşullar altında hizmet edildi. Onlar için hissettiğiniz tek sempati, toz için parçalanırken izlediğiniz cesaret kırıcı dehşettir. Anne Gothel inkar edilemez bir şekilde izleyicilerin nefret etmeyi sevdiği bir kötü adamdır, ancak yüzyıllar boyunca yaşlanmanın bir keresinde ona çarptığı düşüncesi, bir yük treni etkisi gibi, gerçekten dehşet vericidir. Bükülmüş cadı ölümüne düştükçe, Rapunzel'in büyüsünün yıllar boyunca körfezde tuttuğu yıllarca birikmiş yaralanmalar ve hastalıklar hissediyor, bir anda ona çarpıyordu, bu kadar korkunç bir kader, bunu deneyimlemek isteyen herkesin hayal etmek imkansız.

12

NIMH'nin korkunç deneyleri karanlık bir sır ortaya çıkarır

Nimh'in Sırrı (1982)

Film yapımcısı Don Bluth, görüldüğü gibi duygusal hikaye anlatımı için eşsiz bir hediye var Zamandan Önce Arazi– Tüm köpekler cennete gidiyorVe Bir Amerikan kuyruğu. Henüz, Nimh'in sırrı Ayrılır, karanlık bir hayatta kalma, fedakarlık ve doğal olmayan evrim hikayesini örler. Film, korkunç genetik deneylerle zeka verilen sıçanların hikayesini araştırıyor. İzleyiciler yaslı köpeklerin ulumasını izliyor, maymunlar yavrularını buluyor ve kemirgenler acımasız enjeksiyonlara katlanıyor. Özellikle gerçeküstü bir sekansta, hayvanların hücreleri gözle görülür bir şekilde mutasyona uğrar, vücutları adapte olur ve dünya hakkındaki anlayışları okumayı öğrenirken değişmeye başlar. Sahne, trajedi ile sonuçlanır, farelerin çoğu bir havalandırma şaftında ölümlerine düşerken, birkaç sıçan kendi toplumlarını oluşturmak ve yeni bilgi bilgilerini çevreleyen vahşi yaşamla paylaşmak için kaçar.

Don Bluth'un ustaca animasyonu, dönüşüm sahnesini hem akıl almaz hem de inanılmaz bir şeye yükseltir. Kırılgan bedenleri delen keskin, parıldayan şırıngalar, tıbbi prosedürlerin evrensel korkusunu çaresiz yaratıklar için empati ile harmanlayarak içgüdüsel bir rahatsızlık uyandırır. Zorunlu evrimleri, hayvanların uyanışı büyüleyici olduğu kadar rahatsız edici olduğu için bir harikalar ve dehşet dengesi ile tasvir edilir. Kısa olsa da, dizi, romanın ruhunu yakalayarak silinmez bir izlenim bırakıyor Bayan Frisby ve Nimh fareleri Krediler yuvarlandıktan sonra devam eden ürpertici bir parlaklık ile.

11

Rourke, küçümseyen bir Disney Classic'te çatlar

Atlantis: Kayıp İmparatorluk (2001)

Azalan Disney Classic'te Atlantis: Kayıp İmparatorlukkötü komutan Rourke'nin açgözlülüğü onu Prenses Kida'yı yakalamaya ve Atlantis'in kalbini çalmaya iter. Helga Sinclair ona ihanet ederken planları tam anlamıyla çatlamaya başlar ve Milo Thatch hem KIDA'yı hem de Atlantiyal kristali kurtarmak için müdahale eder. Bir balonun üzerindeki iklimsel bir hesaplaşmada Milo, kristalin enerjisi ile aşılanmış bir cam parçasıyla rourke bıçakladı. Sonuçlar acil ve dehşet vericidir; Kolu kristalleşmeye başlar, dönüşüm vücudunda sürünür, acı verici bir şekilde fosilleştirir. Rourke paniğe ve öfkeye inerken, Milo'yu öldürmeye çalışır, ancak vücudu kristalin enerjisine tamamen sarılır. Kısa bir süre sonra, mekanizmasının dönen pervanesi komutanı parçalara ayırır ve kristalize kalıntılarını parçalanmış cam gibi havaya dağıtır.

Bu sahne, Disney animasyonundaki en karanlık anlardan sadece biri değil, aynı zamanda en rahatsız edici olanlardan biri. Rourke'nin dönüşümünün rahatsız edici ilerlemesi, cildine yayılan çatlak kristal ve kaçınılmaz inşa mide bulandırıcı gerginliğin gerçekleşmesi. Kristalize formunun pervane tarafından yontulduğunun şok edici bir sonucuyla birleştiğinde, açgözlülük ve hırlığın nasıl korkunç bir sonuna yol açabileceğine dair akılda kalıcı bir hatırlatmadır. Bir Disney filmi için, sahnenin grafik yoğunluğu ve fantezi ve korku karışımı, Atlantis'in kalbi gibi izleyicilerin zihinlerinde sağlamlaşan bir an olarak öne çıkıyor.

10

Joe ne için balık tuttuğuna dikkat etmeyi öğrenir

Yardım Balıkım! (2000)

Karanlık, kirli bir tünelde Alan Rickman'ın belirgin sesi, gizemli bir iksiri yudumlarken keskin cevaplar verir. Bu bir sahne gibi görünse de Harry Potter Seri, aslında unutulmuş animasyon filminden geliyor Yardım! Ben bir balıkım. Rickman, Young Fly'i geride bırakmaya kararlı kötü bir deniz yaratığı olan Joe'yu seslendiriyor. Bunu yapmak için Joe, onu daha akıllı hale getirmek için tasarlanmış bir karışım içiyor, her bir dozun onu bükülmüş bir dönüşüme daha ileriye taşıdığından habersiz. Birkaç dakika içinde, kemikler Joe'nun sümüksü ölçeklerinden çıkmaya başlar, başı garip bir şekilde şişer ve yüzgeçleri palet benzeri ayaklara dönüşür. Sinek, son, doğrudan sorusunu sunar – “Bir insan su altında nefes alabilir mi?” – Okyanusun ezici ağırlığı Joe'ya çarpar ve mücadelesi son, umutsuz bir solukla sona erer.

Joe'nun dönüşümü kısa, ama dehşeti grotesk detaylarda yatıyor: kafasındaki tümör büyümeler, şekilsiz yüzgeçleri ve nefes almak için akın, hasta bir akvaryum balığı görüntüsünü çağrıştırıyor. Bu sahneyi daha da rahatsız eden şey daha derin gerçektir: Joe'yu bir canavara dönüştüren iksir değildi; Sonuçta onu nefessiz bırakan odada en zeki olmak onun kibir ve takıntılı ihtiyacı idi.

9

Dr. Jekyll Pagemaster'da ikinci bir görüş istiyor

The Pagemaster (1994)

Richard Tyler edebiyat dünyasına taşındığında Pagemasteryolculuğu, korkunç karakterlerinin canlandığı kütüphanenin ürkütücü ve çarpık korku bölümüne girerken ürpertici bir dönüş yapıyor. Bunların arasında, Richard ve animasyon arkadaşlarına (korku, fantezi ve macera) uğursuz bir karışım sunduktan sonra, canavar Bay Hyde'ye korkunç bir dönüşüm geçiren rezil Dr. Jekyll var. Drotesquely orantısız bir çerçeveye sahip kanatlı, kırmızı gözlü bir tehdit olan unhinged doktor, şiddetli bir öfke açığa çıkarıyor ve bir çöküş onu kıyametine düşene kadar perili kütüphaneden kovalıyor.

Bay Hyde'nin ham, acımasız tehdidini yakalamak kolay bir iş değildir, ancak Pagemaster Dramatik aydınlatma, ayrıntılı animasyon ve Leonard Nimoy'un unutulmaz seslendirme performansı ile başarır. Nimoy'un “Bay Hyde!” Tek başına, kimsenin omurgasına bir titreme göndermek için yeterlidir. Buna pürüzlü, vahşi hareketler ve Hyde'nin kabus gibi geniş, dişlek sırıtması ekleyin; Bu sahnenin neden çocukken cesur olan herkesin zihnine kazındığı zalim kimyager beherlerinden biri olarak açıktır. Animasyon meraklıları Hyde'ın dönüşümünün arkasındaki parlaklığı alkışlarken, dizinin ani yoğunluğu, gözlüklerini düşürmelerini bir tezahüratla yükseltmekten çok daha kolay hale getiriyor.

8

D'OSPOSE, Sandra'nın Cildinin Altında Getiriyor

İnhumanoidler: The Film (1986)

Toyline ve animasyon dizisine dayanarak, İnhumanoidler canlıları, canlı varlıkları ölümsüz kölelere dönüştürme yeteneğine sahip yükselen bir tarih öncesi yaratık olan D'Opose da dahil olmak üzere bir dizi korkunç düşmanı serbest bıraktı. İçinde İnhumanoidler: Filmkahramanca Sandra Shore, D'Opose ve onun korkunç kohortlarıyla mücadele etmek için Dünya Kolordusu ile güçlerini birleştiriyor. Bununla birlikte, şok edici ve unutulmaz bir sahnede Sandra, D'Opose'un grotesk gücüne kurban düşüyor. İskelet kavramasında ele geçirilen yüksek teknoloji zırhı paramparça olur, cildi sıkılır ve vücudu korkunç bir şekilde saçma, boynuzlu bir iskelete dönüşür. Takım arkadaşlarından biri çığlık atarken, “Asla kastetmedim…,” Sandra'nın sesi uğursuz bir cackle: “Şimdi senin için geliyorum! D'OSPOSE!”

Sırasında İnhumanoidler başlangıçta serinin oyuncak güdümlü başarısını yakalamayı amaçladı Gi joe Ve He-Man ve Evrenin Ustalarıticari popülerlik eksikliği, Larry Parr da dahil olmak üzere yazarlarına, istediklerini yapmak için yaratıcı özgürlük verdi. Sandra'nın dönüşümü, dizinin daha karanlık bölgeye dalma istekliliğini yansıtıyor. Sandra'nın korkunç durumu geçici olsa da, sevilen bir kahramanın görüntüleri kötü niyetli bir şekilde dönüştü, iskelet fiend unutulmaz. Çocuklar için iyi adamların sonuçları olmadan zafer kazandıkları için, bunun gibi anlar 80'lerin çoğundan daha sert vurdu Cumartesi sabahı çizgi filmler gitmeye cesaret etti.

7

Disney olmaya çalışan korkunç bir oyuncak hikayesi

Pinokyo ve Gecenin İmparatoru (1987)

Disney'in sözde Pinokyo– Pinokyo ve Gecenin İmparatoru “Peri vaftiz annesi” ile eski kukla'yı yeni bulduğu özgürlüğünü kabul etme konusunda uyarır. Yine de günaha, Pinokyo'nun uğursuz Puppetino tarafından sahne arkasına çekildiği seyahat eden bir karnaval şeklinde gelir. Puppetino'nun yıldız cazibesi ile dans etmeyi umarak Twinkle, Pinocchio kendini bir kabusa yakaladı. Puppetino onu bir oyun gibi manipüle ederken, akıl almaz bir organ melodisi havayı doldurur. Pinokyo'nun yardım için çığlıkları, uzuvları yavaşça tahtaya döndükçe cevapsız kalır. Zalim zevkle, Puppetino onu teller ve onu onunla grotesk bir dansa zorlarken, gölgeli Marionettes sessizce tanık olur.

Bu karanlık peri masalını “şimdiye kadarki en korkunç animasyon film sahnesi” olarak adlandırırken, diğerlerinin yaptığı gibi, hiperbolik olabilir, akıl almaz etkisini inkar etmek yok. Ürkütücü müzik, Twinkle'ın umutsuz sessizliği ve Puppetino'nun sadist glee, sahne bittikten çok sonra devam eden bir atmosfer yaratmak için birleşiyor. Onu daha da ürpertici yapan şey, Pinocchio'yu cansız bir kuklaya dönüştürmekten alınacak hiçbir şeyi olmayan Puppetino'nun saf kötülüğüdür. Sadizm uğruna sadist hisseden bir an, bükülmüş doğası hakkında mükemmel bir fikir. Bir film olarak, Pinokyo ve Gecenin İmparatoru Disney'in zamansız klasiğine bir mum tutamayabilir, ancak bunun gibi anlarda, orijinalin çocukları korkutma ve onları parmaklarından bakmaya bırakma yeteneğine sadık kalır.

6

Studio Ghibli, hastalığın dehşetini brüt bir şekilde hayata geçiriyor

Prenses Mononoke (1997)

Hayao Miyazaki'nin açılış sahnelerinde Prenses Mononokeakılsız bir çılgınlık içinde Ashitaka'nın köyüne doğru garip bir canavar varil. Bu yaratık olan Tatarigami, bir zamanlar ormanın asil bir domuz tanrısıydı, ancak etine yerleştirilmiş bir demir kurşun onu çürümüş, intikamcı bir şeytana dönüştürdü. Yaşayan bir enfeksiyon gibi titreşen siyah tendriller, gözleri acımasız öfkeyle yanarken vücudunu kaplar. Ashitaka, canavarı vurmayı başarıyor, altındaki yarı kaydedilmiş yaratığı ortaya çıkarıyor, ancak yolsuzluğu onu ölümcül bir lanetle bulaşmadan önce değil.

Tatarigami'yi bu kadar rahatsız eden şey, kabus fizikselliğidir, bu da hayata geçirilen iltihaplı bir ateşli silah gibi hissettirir. Tendriller et yiyen kurtçuklara benzerken, çürüyen gövdesini kıvırır ve tüketirken, yaratığın karartılmış paleti kalıp, çürümüş ve acımasız çürümeyi çağrıştırır. Daha da korkunç olan, bu yolsuzluğun nasıl yayıldığı, Ashitaka'yı enfekte etmesi ve onun üzerine çıkacağı ücretin öngörülmesi. Çürüme ve pestilens visseral tasviri, insanların uzun zamandır kontrolsüz hastalık ve kontaminasyon terörünü tuttukları ilk bir korkuya girer. Studio Ghibli, bu mide çalan konsepti dikkatle seçilmiş birkaç şekil, renk ve hareketle aktardı. Tatarigami, fiziksel korkuyu ve doğanın güzelliğinin insan şiddetinin bozulduğunu görmenin duygusal ağırlığını somutlaştırır. Bu, yıkımın bir veba gibi nasıl yayıldığına dair ürpertici bir hatırlatma, sonrasında yıkım bırakıyor.

5

Gotham, Batman'ın en karanlık filmlerinden birinde gotik alıyor

Batman vs. Dracula (2005)

Penguen farkında olmadan efsanevi Dracula'yı açığa çıkardığında, Gotham'ın gölgeleri daha koyu büyür ve kan kıvrılan terör yükselir. Katliamda yakalananlar arasında, bir vampire dönüşmesi onu palyaço prens prensi olarak unvanından çıkaran ve ona gecenin korkunç bir yaratığı bırakan Joker'den başka bir şey yoktur. Kan lekeli dudaklar, korkunç soluk gözler ve hançer benzeri dişlerle Joker, ilk kurbanı olarak şanssız bir resepsiyonistle başlayarak bir Gotham Kan Bankası'nda ürkütücü bir çılgınlığa başlar.

Birkaç animasyonlu uyarlama korkuyu kucaklamaya cesaret ediyor, Batman ve DraculaBatman'ın animasyon filmografisinde en akıl almaz görüntülerden bazılarını sunar. Sırasında Batman Beyond: Joker Dönüşü Tim Drake'in psikolojik işkencesini tasvir ettiği için en karanlık film olarak bilinen bu film daha içten bir yaklaşım benimsiyor. Joker'in kana susamış bir fiend'e inmesini izlemek, bir kabusa bakmak gibi geliyor; Onun vahşi doğası ve grotesk tasarımı, omurgadan titreme göndermek ve izleyicilerin kilitlerini ve boyunlarını iki kez kontrol etmesini sağlamak için yeterlidir.

4

Bir anime klasiği kötü etli bir geleceği tasvir ediyor

Akira (1988)

Son sahnelerinde AkiraTetsuo Shima'nın psişik yetenekleri kontrolden çıkıyor ve animasyon tarihindeki en grotesk ve unutulmaz dönüşümlerden birine yol açıyor. Öfke, ağrı ve istikrarsızlıkla körüklenen Tetsuo'nun vücudu, insan oranlarının çok ötesinde şişen, onu yeni doğmuş bir şekilde görünen devasa, etli bir iğrençliğe, titreşimli, amorf bir organ, uzuv ve doku haline getirmeye başlar. Bir zamanlar sakini Tetsuo, vücudu ona ihanet ettikçe kıvranan, çaresiz bir figüre indirgenir, sevdikleri de dahil olmak üzere yolundaki her şeyi ezer ve emer.

Belki de tarihteki en etkili animasyon aksiyon filmlerinden biri olan Pop kültüründe “Akira Slayt” ın kaç kez atıfta bulunulduğunu abartmak zor. Bununla birlikte, bu sahnede, animasyon gerçekten mükemmelleşir ve her korkunç ayrıntıyı yakalar; Kaslarının hasta, organik sesleri genişliyor, şekilsiz bedeninin grotesk dokuları ve korkunç terör, korkunç dönüşümüne tanık olanların yüzlerine kazındı. İnsanlık tarafından kontrol edilmeyen gücün tehlikeleri hakkında büyüleyici alt tonlarla beden korkusunun en iyi şekilde kabus bir temsilidir. Tetsuo'nun mutasyonu sadece iğrenç değil; İzleyicileri kimlik temalarıyla yüzleşmeye ve kendi beden üzerinde kontrolü kaybetmenin korkunç senaryosuyla yüzleşmeye zorladığı için duygusal olarak rahatsız edicidir.

3

Kazan doğumlu saf vücut korkusu demlemek

Siyah Kazan (1985)

Disney'in en küçümseyen, güzel animasyonlu ve en karanlık filmlerinden biri olarak kabul ediliyor, Siyah Kazan İkonik kötü adamı Boynuz Kralı sayesinde korkunç bir itibarını büyük ölçüde kazanıyor. Sümük kaplı iskelet ordusunu yükseltmesi yeterince rahatsız edici olsa da, ortaya çıkarılmış bir silinen sahne, filmin başlangıçta kitlelerin fark ettiğinden çok daha dehşet verici olduğunu ortaya koyuyor. Son kesimde, Kahramanlar Korku Korkusu'nu izliyor, Boynuzlu Kral'ın “Ölümsüz Ordusu” bir grup savaşçıya yöneliyor, sadece kameranın aniden kesilmesi için. Disney'in göstermemeyi seçtiği şey çok daha korkunç: Birisi boynuzlu kralın kölelerine kurban düştüğünde, ciltleri kaynar ve erir ve altındaki kemikleri ortaya çıkarır.

Erken Çürüme herkes için korkunç bir kaderdir ve rahatsız edici görsellerle eşleştirildiğinde Siyah Kazankimseyi kemiğe soğutmak yeterlidir. Sadece birkaç çerçevede, Disney'in animatörleri, bugün kopyalamaya cesaret edemeyecekleri ve o zaman bile kendilerini gösteremeyecekleri bir seviyede acı, korku ve tiksinti iletmeyi başardılar. Bu sahneyi bir kabus fosilinin parçaları gibi restore etti ve bir araya getirdi, keskin bir hatırlatma görevi görür: Sihir her zaman cam terlik ve fantezi uçuşları değildir. Yanlış kemikli ellerde, kavrayışın ötesinde dehşet yeteneğine sahip bir güç haline gelir.

2

Hayao Miyazaki vücut korkusuna daha duygusal bir bakış sunuyor

Spirited Away (2001)

Yeni bir eve taşınırken, genç Chihiro ve ailesi, Hayao Miyazaki'nin sevilen animasyon filminde terk edilmiş bir eğlence parkı olduğuna inandıkları şeylere rastlıyor Ruhlu. Yiyeceklerin cezbedici kokusuyla çekilen Chihiro'nun ailesi açlıklarına yenik düşüyor ve kendilerini katılımsız bir restoranda atmaya başlıyor. Güneş batarken, etraflarındaki dünya değişmeye başlar, gerçeküstü ve dehşet verici bir manzara ortaya çıkarır. Panikli, Chihiro ailesine geri döner, sadece evlerinde iki muazzam domuz bulmak için, hala ebeveynlerinin kıyafetlerini giyer. Sahne, Çin'i paramparça etme sesi ve keskin “çatlak! Çatlak! Çatlak!” Hayalet bir şef olarak babasına uyuyor. O anda Chihiro, yeni bir eve taşınmanın artık hayatındaki en büyük değişiklik olmadığını fark ediyor, şimdi tamamen tek başına garip ve tehlikeli bir dünyada hapsolmuş.

Beden dehşeti her zaman kendi bedeninizin size karşı döndüğü korkusundan ya da yüzsüz, yüzsüz için olduğu gibi ağrılı, doğal olmayan yollarla dönüşümünün iğrençliğinden kaynaklanmaz. Bazen, bu dönüşümlerin bir kişinin sevdiklerine ne yaptığı ile ilgilidir. Dönüşüm sahnesi Ruhlu sadece Chihiro'nun ebeveynlerinin domuz gibi göründüğü için değil, aynı zamanda Chihiro'nun yolculuğunda ne kadar izole olduğunu ustaca aktardığı için dehşet verici. Film, evrensel çocuklukta kaybolma korkusuna giriyor, tanıdık olmayan yerlerle çevrili, her fırsatta yabancılar ve yardım edecek kimse yok. Chihiro'nun ebeveynlerini, açlıklarından etkilenen yiyecekleri akılsızca yiyip izlemek, kimsenin mide düşmesini sağlamak için yeterlidir. Yine de, sevdiği insanların sonsuza dek gidebileceği daha derin bir farkındadır, bu da anı gerçekten dehşet verici hale getirir.

1

Disney sinematik tarihte en karanlık dönüşüm sahnesini sunar

Pinokyo (1940)

Disney'de Pinokyobaşlıklı kukla, çocukların vahşi koştuğu kanunsuz bir cennet olan Coachman'ın zevk adasına çekilir. Purolar için sigara içmek, içecekler, kaotik kaba olma ve renkli ışıklarla süslenmiş heyecan verici sürüşler bir rüya gibi görünüyor. Bununla birlikte, Pinocchio ve yeni arkadaşı Lampwick yakında kötü kararları için dik bir fiyat olduğunu keşfediyorlar. Gölgeli bir havuz salonunda, Lampwick'in yüzü gerilmeye başlar, arkasına bir kuyruk sürüklenir ve yardım için ağladıktan sonra yapabileceği tek şey Bray. Ancak o zaman Pinokyo, bir eşeğe dönüşmeye başlarken korkunç gerçeği fark eder ve Jiminy Cricket umutsuzca onu denize kaçmaya yönlendirir.

Sayısız kabuslar başlatan ve çocukları sevişme hayvanat bahçesine geri dönmekten korkan olan sahne, bu yüzden şaşırtıcı bir şekilde, eşek dönüşümü bir numaralı noktayı alıyor. Ancak izleyicileri gerçekten dehşete düşüren şey, sadece Lampwick'in ellerinin toynaklara veya pinokyo filizlenen kulaklara ve kuyruğa dönmesini izlemek değil; Zevk Adası'nın kendisinin ıssız, kaçınılmaz dehşetidir. Şeytani gölgeler ortaya çıkıyor, kırbaçları kırıyor ve çocuklar boşuna ebeveynleri için ağlıyor. Pleasure Island, Dante'nin “Buraya giren tüm umutları terk et” yazdığında tasarladığı bir şey gibi hissediyor. Korku, antrenörün asla adaletle karşılaşmadığı, eşeklerin asla serbest bırakılmadığı ve zevk adası kalır ve yanılsamalarıyla daha fazla çocuğu cazip hale getirir. Ustalıkla canlandırılmış ve inkar edilemez bir şekilde Disney'in en ikonik sahnelerinden biri olsa da, izleyicileri kuyrukları gergin bir şekilde kontrol ediyor ve yanlış yıldızda bir dilek olup olmadığını merak ediyor.