Brian de Palma's Scarface Sinematik tarihin en ikonik suç filmlerinden biri olarak duruyor. Bununla birlikte, pek çok kişi farkında olmayan şey, aslında Howard Hawks tarafından 1932 klasiğinin bir versiyonu olmasıdır. Bu yeniden yapım, piyasaya sürüldüğünde tartışmalı olsa da, o zamandan beri 1983 sürümünden bu yana sinemayı ve diğer eğlenceleri etkileyen bir kült klasiği haline geldi.
Çoğu izleyici De Palma'nın aşina olmasına rağmen Scarface Tek başına bir klasik olarak, çok azı bu ikonik yeniden canlandırmanın yolunu açan orijinalin farkındadır. Kod Hollywood'un bir ürünü olan Hawks versiyonu, suç sinemasının evrimine zemin hazırladı. İki film aynı başlığı ve merkezi temaları paylaşırken, ortamları, karakterleri ve tedavisi neredeyse iki ayrı çalışma parçası olarak duruyor. Her iki filmin de etkisi o zamandan beri nesiller boyunca yankılandı, her versiyon Amerikan Rüyası'na kendi benzersiz perspektifini sunuyor.
Al Pacino'nun Tony Montana'nın ikonik tasviri
Orijinali Brian de Palma's kadar iyi olan nadir bir yeniden yapım Scarface acımasız barbarlığın bir filmi, Gangster orijinalini kendini yok etme hikayesine dönüştüren bir suç destanı. Howard Hawks'ın 1932 klasiğinin gevşek bir şekilde yeniden çalışması, Scarface Hikayeyi 1980'lerin Miami'ye güncelliyor, burada Fidel Castro'nun Mariel Boatlift şehri binlerce Küba mültecisi ile dolduruyor. Bunlar arasında Tony Montana (Al Pacino). Montana, komünist karşıtı söylemin arkasındaki suç isteklerini maskeleyerek güç için açlıktan başka bir şey olmadan gelmez. Bir hitjob ona şehrin uyuşturucu ticaretinde bir dayanak kazandıktan sonra, Montana düşük seviyeli bir suçludan acımasız bir uyuşturucu kralı haline gelir.
1983 tarihli sürümünde Al Pacino, suç türünde kendisi için bir isim yapmıştı. Michael Corleone'u zaten oynamış Vaftiz babası ve Sonny Wortzik Köpek Günü öğleden sonra, Suç rollerine yabancı değildi. Ancak Montana başka bir şeydi, hukukun sınırlarının ötesinde büyük yaşamaya kararlı olanlar tarafından hala putlaştırılmış bir karakterdi. Etkisi sinemanın ötesine uzanan bir karakter, aynı zamanda diğer eğlence biçimleri. O . Reagan dönemi kapitalizminin Küba'nın komünizm ve kapitalizm arasındaki çatışma tarihi ile karıştırılmış bencilliğini temsil eden Amerikan rüyasının sembolü.
Pacino'nun Montana'yı tasvir etmesi kalbidir. Scarface, Üstte büyük, gürültülü ve unapologetically bir performans. İzleyicileri bölen oyunculuk türü – bazıları parlak diyor, diğerleri onu aşırı buluyor. Ancak Tony incelik için inşa edilmedi. Tamamen performansla ilgili, hayattan daha büyük olan bir adam. Florida tutma hücresinde isimsiz bir Küba eski con, ekrana adım attığı andan itibaren bir oyun oynuyor. Egosu dışında silah olmadan, herkesin dikkate alınması gereken bir güç olduğuna inanmasını sağlayarak iktidara doğru yol alır. Ve neden geri çekilsin? Böyle bir rolde kısıtlama için yer yok. Sadece suç sinemasının ustasının başarabileceği bir görev.
Brian De Palma'nın Scarface'sini çevreleyen tartışmalar
Daha sonraki başarısına rağmen, Scarface hemen bir hit dışında bir şeydi. Film 1983 tatil sezonunda tiyatrolara geldi ve en başından beri tartışmalarla çevriliydi. Grafik şiddeti, açık bir dili ve bir uyuşturucu kralı tasviri onu eleştiri için bir paratoner haline getirdi. Birçok eleştirmen filmi kaleme aldı ve ona hoşgörülü ve saldırgan dedi. Birçoğu New York önizlemesi sırasında dışarı çıktı ve şiddeti sergilenen şiddeti mideye alamadı. Filmin galasına katılan bazı aktörler bile az önce gördükleri ile suskun kaldı.
Ancak, geri tepme burada durmadı. Film ayrıca derecelendirmesi üzerinde Amerika Motion Film Derneği (MPAA) ile bir savaşla karşılaştı. Ağır ilaç kullanımı, şiddet ve küfürüyle de Palma, filmin X derecesi ile tokatlanacağı konusunda endişeliydi. X derecesi ticari bir ölüm cezası olurdu, bu yüzden De Palma filmi R derecesini güvence altına almak için yeterince kesmek için uğraştı. Sonunda, MPAA ilk kararına itiraz etti ve Scarface R derecesi verildi.
Ancak, filmin kritik dayak olmasına rağmen, Scarface Ev videosunda başarı buldum. 1984'te VHS ve Betamax sürümleri övgü aldı ve filmin bir kült klasiği haline gelmesinden uzun sürmedi. Filmi çevreleyen ilk şüphecilik, giderek daha fazla insan kendilerini Montana'nın tüketen hırsına çekildiğini gördükçe kaybolmaya başladı. Ancak Miami'deki Küba-Amerikan topluluğu için, Scarface farklı zorluklar sundu. Film, özellikle Küba'dan 125.000'den fazla mülteci getiren Mariel Boatlift'in zamanlaması göz önüne alındığında, Küba göçmenlerini tasvir ettiği için eleştirildi. Küba topluluğundaki birçoğu, filmin Marielitos hakkında tehlikeli stereotipleri sürdürdüğünü ve onları şiddetli suçlular olarak tasvir ettiğini hissetti. Ancak, zamanla, Scarface's Önem büyüdü ve bir zamanlar kaba bir gösteri olarak reddedilen şey, gangster sinemasında bir kült klasiği haline geldi.
Orijinal Scarface unutulmuş bir klasik
Erken gangster sinemasının tanımlayıcı filmlerinden biri olan Howard Hawks ' Scarface Bir suç lordu'nun yükselişine ve düşüşüne acımasız bir bakış olarak duruyor. Yasak sırasında belirlenen film, Chicago'nun yeraltı dünyasında kanlı bir yolu kesen hırslı bir gangster olan Tony Camonte'yi (Paul Muni) takip ediyor. Rakip suç patronu Johnny Lovo'yu (Osgood Perkins) topladığı andan itibaren Camonte'nin güç açlığı doyumsuz hale geliyor. Düşük bir profil tutmak için emirleri göz ardı ederek, Lovo'nun imparatorluğuna manzaralarını belirler ve yolundaki herkesi ortadan kaldırır.
Scarface Hollywood'da istikrarsız bir dönemde geldi, gangster filmleri popülerlik kazandığında piyasaya sürüldü, aynı zamanda sansürlerden de inceleme yaparak. Filmin açılışı intertitle, suçluların yüceltilmesini kınayan uyarıcı bir masal olarak çerçeveliyor. Yine de, Hawks'ın yönü farklı bir hikaye anlatıyor, yüksek enerjili atışlarda, hızlı diyalogda ve anti kahramanının hayattan daha büyük bravadosunda eğlenen bir hikaye anlatıyor.
Tony Montana'dan önce Tony Camonte vardı. Camonte Montana kadar etkili olmasa da, aynı dürtüselliği ve takıntıyı iktidarla paylaşıyorlar. Ve Muni, Pacino olarak rolü Montana için olduğu için yaygın olarak hatırlanmasa da, hala Pacino'nun ikonik tasviri için bir plan olarak hizmet eden güçlü bir performans sunuyor. Camonte, Montana karakterini sinemanın en unutulmaz anti kahramanlarından birine dönüştürerek sahneyi ayarladı. Güçle olan takıntısı, sadece karakterinin istikrarsızlığına katkıda bulunan rahatsız edici bir alt grafik olan kız kardeşi Cesca (Ann Dvorak) üzerindeki garip fiksasyonu ile eşleştirilir.
Nesiller boyu film yapımcılarını etkileyen tartışmalı bir klasik
1983 yeniden yapımı gibi, orijinal film zamanının çok ötesindeydi ve Hollywood'un standartlarını izleyicileri ve eleştirmenleri şok edecek şekilde meydan okudu. Grafik şiddet ve sempatik olmayan bir suç görüşü ile Hawks, anti kahramanının güç arayışını tasvir etmekten çekinmedi. Ancak bu suç tasviri o zamanlar bazıları için çok fazlaydı ve Scarface kendini sansür tartışmasının merkezinde buldu.
Film yapımcılarının kısıtlamadan daha karanlık temaları keşfetme özgürlüğüne sahip oldukları bir dönem olan Hollywood öncesi öncesi son günlerde piyasaya sürüldü. Scarface dönemin özgürlüğünü benimsedi. Bununla birlikte, Camonte ve kız kardeşi arasındaki ensest ilişki de dahil olmak üzere filmin karakterleri ve ilişkileri zamanın standartlarına göre saldırgan olarak görülüyordu. Aslında, film o kadar tartışmalıydı ki birkaç şehirde yasaklandı ve MPPDA önemli değişiklikler talep etti.
Başlangıçta düşmanlıkla karşılanırken, Scarface nesiller boyu film yapımcılarını etkilemeye devam etti ve sinemanın ikonik bir çalışması oldu. Hawks'ın gangster türüne yaklaşımı, daha sonraki filmlerin, özellikle de Martin Scorsese gibi yönetmenlerin, gibi çalışmaların yolunu açtı. Goodfellas Ve Kumarhane çok borçlu Scarface. Ve elbette, orijinal olmadan, yeni nesil için gangster filmlerini yeniden tanımlayan 1983 kült klasiği olmayacaktı. Bununla birlikte, birçok yönden Scarface Gangster filminin modern anlayışının şekillenmesine yardımcı oldu.
Yıllar geçtikçe, hem orijinal hem de remake ticari olarak başarısız filmlerden kült klasiklerine gitti ve etkileri hala filmlerde, TV şovlarında ve bugünün müziğinde görülebilir. Hawks'ın orijinal 1932 versiyonu veya De Palma'nın 1983 versiyonu olsun, Scarface sayısız yaratıcıyı etkileyen ve gangster hikayelerinin anlatıldığını yeniden şekillendiren dönüştürücü bir çalışma olduğu kanıtlanmıştır. Ve tartışmalı filmlerin hayranı olsanız da olmasanız da, Scarfacemodern sinema tamamen farklı olurdu ve ekrandaki suç dili bugün olduğu gibi mevcut olmayabilir.