Studio Ghibli, aşağıdaki gibi ikonik filmlerin yapımcılığını üstlenerek nesiller boyu hayranlarını memnun etti: Ruhların Kaçışı, Howl'un Hareketli Kalesi Ve Kiki'nin Teslimat HizmetiAncak birçok izleyicinin aklına Studio Ghibli denince yalnızca Hayao Miyazaki geliyor. Ancak stüdyo, derinliğinin, sanatının ve duygusal yankılarının büyük bir kısmını, hatta stüdyonun kökenlerini bile kurucu ortağı Isao Takahata'ya borçludur.
Ticari açıdan daha üretken ve tanınmış mevkidaşı tarafından sıklıkla gölgede bırakılan Takahata, usta bir hikaye anlatıcısı ve başlı başına sanatsal bir öngörü sahibiydi. Studio Ghibli'ye katkıları, animasyon dünyasına etkisi ve mirası ölçülemez bir şekilde yaşamaya devam ediyor. Her ne kadar Hayao Miyazaki'nin sıklıkla söylediği gibi Studio Ghibli ile aynı anda anılmasa da – Isao Takahata, Studio Ghibli'yi Miyazaki kadar bugün bildiğimiz şekliyle tanımladı..
Takahata'nın Yolu Toei Animation'da Hayao Miyazaki'nin Yoluyla Birleşti
Animasyon Filmlere Değer Vermesine Rağmen Takahata, Animatör Yerine Animasyon Film Yönetmeni Olmak İstiyordu
Isao Takahata, 29 Ekim 1935'te Japonya'nın Mie Eyaleti, Ujiyamada'da (şu anda Ise olarak biliniyor) doğdu. İkinci Dünya Savaşı 1939 – 1945 yılları arasında sürerken, Takahta'nın çocukluğu, savaşın Eylül ayında sona ermesinden yalnızca birkaç ay önce, 29 Haziran 1945'te, Tamamama Şehri'ne yapılan büyük bir ABD hava saldırısından ailesiyle birlikte sağ kurtulduğunda görüldüğü gibi, yaklaşmakta olan savaş tarafından saptırılmıştı. Babası eğitim alanında çalıştı, önce ortaokul müdürü olarak, ardından savaştan sonra Okayama vilayetinin eğitim şefi olarak çalıştı; bu da büyük olasılıkla Takahata'nın üniversiteye kaydolma kararını etkiledi. Çoğu animatörün aksine, Takahata animasyon eğitimi almadı, bunun yerine Fransız Edebiyatı alanında diploma aldı. Animasyona giden yol, Fransız eserlerine olan tutkusundan kaynaklanıyordu; Fransız filmi Le Roi et l'Oiseau (Kral ve Alaycı Kuş), animasyon hakkında daha fazla bilgi edinmek için onda büyük bir ilgi uyandırdı.
Animasyon ortamı dikkatini çekerken Takahata, animasyonları kişisel olarak yaratmak yerine animasyon çalışmaları yazıp yönetmek istedi. Sonunda Toei Animation'da animasyon çalışmaları konusunda yönetmen yardımcısı olarak işe başladı ve burada Japonya'nın önde gelen animatörlerinden biri olarak kabul edilen Yasuo Ōtsuka'nın danışmanlığını yaptı. Ōtsuka, Takahata'ya ilk yönetmenlik denemesi olacak bir proje verdi. Güneşin Prensi Horus'un Büyük Macerası. Filmin ana animatörü Hayao Miyazaki'den başkası değildi ve tahmin edebileceğiniz gibi bu etkileşim, Studio Ghibli'nin başarmaya devam ettiği (ve sonunda haline geldiği) şeyin yaklaşmakta olan patlamasında küçük bir katalizör görevi gördü.
Film nihayetinde ticari ve finansal bir başarısızlıkla sonuçlandı – ancak insanların sanatsal değerini ve modern Japon animasyonu üzerindeki belirleyici etkisini fark etmesi yıllar alacaktı – Takahata'nın sonunda 1971'de Toei Animation'dan ayrılmasına zemin hazırladı. Hayao Miyazaki gitti. onunla birlikte çalıştılar ve Lupin III serisi ve Alplerin Kızı Heidi gibi diğer filmlerin yapımcılığını üstlenen çeşitli stüdyolarla çalıştılar. Sonunda, ikili ilk olarak 1982'de Little Nemo: Adventures in Slumberland üzerinde çalışmakla görevlendirildi, ancak sonuçta fikir çatışmaları Japon ve Amerikan proje yönleri arasında bir sürtüşmeye neden olunca projeden ayrıldı. Hayao Miyazaki, 1979'da Lupin III: Cagliostro Kalesi'nde ilk yönetmenlik denemesini yaptıktan sonra, kendi manga ve anime filminde şansını denemeye karar verdi ve sonunda yazmaya başladı. Rüzgar Vadisi'nin Nausicaa'sı 1984'te. Filmin ticari ve kritik başarısı sayesinde, Miyazaki, Takahata'ya kendi animasyon stüdyosunu kurma fikriyle yaklaştı.. Ve 1985'te Studio Ghibli doğdu.
Gökyüzündeki Kale Yeni Bir Endüstri Standardı Belirledi
Takahata, Studio Ghibli'nin İlk Animasyon Filminin Yapımcılığını üstlendi
Sırasında Rüzgar Vadisi'nin Nausicaa'sı Genellikle bir Studio Ghibli filmi olarak anılır, aslında Studio Ghibli kurulmadan önce gösterime girdi, film 1984'te çıktı ve Studio Ghibli 1985'te yaratıldı. Sk'deki kaley – Studio Ghibli'nin tartışmasız en iyi prenseslerinden biri olan Sheeta'nın yer aldığı – teknik açıdan konuşursak, Japonya'daki ticari prömiyeri 2 Ağustos 1986'da yapılan ilk Studio Ghibli filmiydi. Film, Hayao Miyazaki tarafından yazılmış ve yönetilmiştir. Film, 1984-1985 kömür madencilerinin grevinin sonrasına tanık olduğu Galler'e yaptığı bir geziden ve Takahata'nın da görev yaptığı bir geziden. yapımcı.
Film gişede düşük performans gösterse de, daha sonra, özellikle Disney'in 2003 yılında Buena Vista aracılığıyla filmi yeniden yayınladığı Amerika Birleşik Devletleri'nde yeniden gösterimlerle ticari başarı elde etti. Gişede hayal kırıklığı yaratan gösterisine rağmen, eleştirmenler filmi övdü: eleştirmen Manabu Murase bunu 2004'te “Miyazaki'nin şimdiye kadar yaptığı en eğlenceli anime” olarak nitelendirdi.
Oluşturmak için Gökyüzündeki KaleMiyazaki, projenin animasyonu köklerine geri getirmesini diledi ve Takahata, Miyazaki'nin vizyonuna ulaşmak için cel ve film tekniklerinin bir kombinasyonunu kullanarak bunun gerçekleşmesini sağladı. Cel animasyon süreci, görüntü katmanları oluşturmayı ve daha sonra bunları tek bir tutarlı görüntü oluşturmak için bir araya getirmeyi içerir. Örneğin bir katmanda arka plan resmi, ikinci katmanda bir erkek, üçüncü katmanda bir kadın olabilir. Bu katmanlardaki tek görüntü erkek ve kadın olacak, geri kalanı şeffaf olacak, böylece üst üste bindirildiğinde üç hücrenin tümü tek bir görüntü oluşturacaktı.
Bu şekilde animatörler, görüntünün tamamı yerine belirli hücreleri işleyebilecek ve çerçevenin bazı kısımları işçilikten tasarruf etmek için birden çok kez kullanabilecek. Yapımcı olarak bu tekniğin filmde kullanılmasını denetleyen Takahata, artan prodüksiyon masraflarına rağmen en yüksek kalitenin korunmasında ısrar etti. Birlikte, Miyazaki'nin hikayesi ve Takahata'nın yapımı, yeni bir endüstri standardı yarattı. Gökyüzündeki Kalefilm, gelecekteki Studio Ghibli filmleri için referans noktası oluşturuyor.
Ateşböceklerinin Mezarı, Takahata'nın Studio Ghibli'deki İlk Yönetmenlik Deneyimiydi
İlham Almak İçin Kendi Hayatının Üzerine Çizdi
Komşum Totoro – Hayao Miyazaki'nin yazıp yönettiği başka bir film – başarısından yararlanıldı Rüzgar Vadisi'nin Nausicaa'sı Ve Gökyüzündeki Kaleancak Takahata yapımcı olarak görev yapmadı (Toru Hara yaptı). Bunun yerine Takahata, Studio Ghibli'nin üçüncü animasyon filmini yazdı ve yönetti: Ateşböceklerinin Mezarı. Aynı yıl piyasaya sürüldü Komşum Totorofilm, öncekinin tuhaf tonuyla tam bir tezat oluşturuyordu. Ateşböceklerinin Mezarı İkinci Dünya Savaşı'nın son günlerinde anneleri öldükten sonra hayatta kalma mücadelesi veren ve babalarının Donanma kaptanı olarak savaşa katılmasıyla iki genç kardeş Seita ve Setsuko'yu konu alan yürek parçalayıcı ve yürek parçalayıcı bir hikaye.
Önceki iki Studio Ghibli filminin daha fantastik türlerinden daha gerçekçi bir yaklaşımı tercih eden Takahata; kayıp, zorluklara karşı dayanıklılık ve savaşın masumlara yönelik dehşeti temalarını derinlemesine inceleyen, son derece insani bir hikaye yarattı. Filmin korkusuz gerçekçiliği ve duygusal derinliği, eleştirmenlerin beğenisini kazandı ve Takahata'yı sanatının ustası haline getirdi.
Takahata filmin senaristi olarak anılırken, Ateşböceklerinin Mezarı İlk olarak yazar Akiyuki Nosaka tarafından yazılan bir romandı. Nosaka, romanını canlı aksiyon filmine dönüştürmek için birçok teklif yapıldığını, ancak çağdaş çocukların karakterleri ikna edici bir şekilde oynayamayacaklarını hissettiği için kaçınılmaz olarak hepsini geri çevirdiğini belirtiyor. Studio Ghibli, Nosaka'ya kitabının animasyonlu versiyonunun storyboard'larını gösterdiğinde, animasyondan başka hiçbir yöntemin kitabındaki hikayeyi doğru bir şekilde tasvir edemeyeceğini fark etti.
Takahata, filme yardımcı olmak için 2. Dünya Savaşı sırasındaki çocukluğundan, özellikle de henüz dokuz yaşındayken hayatta kaldığı ABD hava saldırısından edindiği kendi deneyimlerinden yararlandı. Karakterlerin akıcı, gerçekçi hareketlerini ve animasyonlarını elde etmek için Takahata, o zamanlar Nippon Animation için çalışan tanınmış animatörler Yoshifumi Kondō ve Yoshiyuki Momose ile çalışmakta ısrar etti.
İkisi birden Komşum Totoro Ve Ateşböceklerinin Mezarı çift film olarak yayınlandı. Her iki film de aile izleyicilerini hedef alsa da, Ateşböceklerinin Mezarı ebeveynleri filmden uzaklaştırdı. Komşum Totoro Filmden sonra ürün satışlarının hızla artması ve yeni başlayan animasyon stüdyosunu sonraki yapımlar için istikrara kavuşturmaya yetecek kadar kar elde etmesiyle ticari bir başarı elde etti. Ateşböceklerinin Mezarı Orta düzeyde bir başarı olarak kabul edilecek kadar kazanıldı, ancak gerçek değeri yaygın eleştirilerle parladıFilm hala Studio Ghibli'nin en büyük başyapıtlarından biri olarak kabul ediliyor. Tanınmış bir eleştirmen olan Roger Ebert, ünlü bir şekilde The Guardian'a yazdı. Chicago Sun-Times en iyi ve en güçlü savaş filmlerinden biri olarak kabul edildi. Ateşböceklerinin Mezarı genel olarak en iyi filmler listesinde.
Takahata'nın Benzersiz Tarzı Animatörlerle İletişime Dayalıydı
Takahata, More Studio Ghibli Filmlerinde Animasyon Yönetmeni olmasına rağmen, Gerçek Animasyonu yapmak için Başka Animatörleri Çalıştırdı
Takahata'nın belirleyici özelliklerinden biri, geleneksel animasyon geleneklerine uymayı reddetmesi, bunun yerine uygun gördüğü şekilde hareket etmesiydi. Birçok akranının, özellikle de kurucu ortak Hayao Miyazaki'nin aksine, Takahata bunun yerine vizyonlarını hayata geçirmek için animatörleri ve sanatçılarıyla derin işbirliğine ve güçlü iletişime güvendi.e. Bu olağandışı yaklaşım ona çok fayda sağladı; bunun yerine hikaye anlatımı yönlerine, karakter gelişimine ve anlatılarının tematik derinliğine daha fazla odaklanmasına olanak sağladı. Bu aynı zamanda ona ayrıntılara titizlikle dikkat etmesi için özel bir alan sağladı ve insani duyguların ince nüanslarını daha iyi yakalamasına olanak tanıdı.
İçinde Sadece DünTakahata'nın Rotten Tomatoes'ta yüzde yüz puan alan başka bir filmi olan bu film, genç bir kadının yetişkinliğine doğru ilerlerken çocukluğuna yansıyan hayatını araştırıyor. Filmde aspir çiçeklerinin toplanmasından çocukluk anlarının anımsanmasına kadar gündelik anların gerçekçi tasviri izleyicilerde derin yankı uyandırıyor. Bu, Takahata'nın sıradan olanın güzelliğini bulmasına ve onu izleyicileriyle paylaşmasına olanak tanıdı.
Takahata'nın tarzının bir diğer ayırt edici özelliği de görsel estetik konusundaki deneyimleridir. Komşularım Yamadalar Tipik olarak Studio Ghibli ile ilişkilendirilen görsellerden keskin bir şekilde farklı olan ve daha önceki filmlerde de görüldüğü gibi, minimalist, sulu boyadan ilham alan bir sanat tarzı kullanıyor. Gökyüzündeki Kale veya Ateşböceklerinin Mezarı. Bu cesur seçim, Takahata'nın yaratıcı riskler alma isteğini vurgularken, aynı zamanda kendi filmlerinin neden farklı sanat tarzlarına sahip olduğunu, oysa Miyazaki'ninkilerin böyle olmadığını da açıklıyor.
Prenses Kaguya'nın Hikayesi geleneksel Japon sanatından yoğun ilham alan filmle bu yolu takip ediyor. Filmin elle çizilmiş, ressam tarzı, mürekkep yıkama resimlerinin görünümünü çağrıştırıyor; bu, filmin geçicilik temaları ve mutluluğun geçici doğası ile iyi bir şekilde eşleşiyor ve Y kuşağı için mükemmel bir uyarıcı hikaye görevi görüyor. Gibi Prenses Kaguya'nın Hikayesi Takahata'nın 2018'de vefat etmeden önceki son yönetmenlik filmi olan filmin temaları izleyicileri daha da güçlü bir şekilde etkilerken, bir yandan da bir adamın sanatsal mükemmellik kariyeri için güzel bir miras olarak hizmet ediyor.