Yazar Joseph Heller'in 1961 tarihli romanı Yakalama-22 ironik bir şekilde, ismini paylaştığı paradoksun mükemmel bir örneğini yarattı. Kitap, gelecekteki uyarlamalar yoluyla daha fazla araştırma yapılmasını gerektiren bir mirasa sahipti, ancak aynı mirasın sürdürülmesi neredeyse imkansızdı ve herhangi bir uyarlamanın orijinal selefinin hakkını gerçekten verip veremeyeceği sorusunu akla getiriyordu. 1970 yılında Heller'in savaş ve bürokrasiye yönelik vahşi eleştirisini (senarist Buck Henry'nin yardımıyla) sayfadan ekrana çeviren yönetmen Mike Nichols'a girin.
Filmin uyarlaması Yakalama-22 Alan Arkin, Martin Balsam, Richard Benjamin, Art Garfunkel, Bob Newhart, Anthony Perkins'in (of Psiko şöhret), Martin Sheen, Jon Voight ve Orson Welles. Nichols'un yönetimindeki bu oyuncular, çoğu kişi tarafından hâlâ beyazperdeye aktarılan en karanlık ve en ilgi çekici İkinci Dünya Savaşı taşlamalarından biri olarak kabul edilen şeyi sunuyorlar.
Catch-22 Neyle İlgili?
Bir ifade olarak “catch-22″nin günlük dildeki doğası, onun kökenini aşma yönünde genel bir eğilime sahip olduğu anlamına gelir. Terim, çatışan kurallar veya sınırlamalar sonucunda aşılmaz hale getirilen kaçınılmaz bir paradoksu ifade eder. Heller bu terimi, filmin bağlamında savaşın hem saçmalıklarını hem de dehşetini özetlemek için edebi bir mekanizma olarak kullanılan 1961 tarihli romanını hazırlarken icat etti. Bu durum, bir grup askeri kabus gibi bir döngüye hapseden bir hikayede yıkıcı bir netlikle sergileniyor; burada zihinsel sağlığı nedeniyle cezaya çarptırılmak isteyen bir pilot, uçacak kadar aklı başında olduğunu kanıtlıyor. temiz bir akıl sağlığı raporuna eşdeğerdir. Hayatta kalma en iyi ihtimalle şüphelidir; Kurallar yalnızca acıyı sürdürmek için vardır.
Nichols, pilotların monotonluğunu ve boşunalığını yansıtan uçakların kalkış ve inişlerini gösteren geniş çekimlerle, paradoksu güçlendirmek için filmi bir araç olarak kullanıyor. Bu arada kaotik kurgu, askerlerin gerçekliğinin kopuk doğasını çağrıştırıyor. Pianosa'da görev yapan ABD Ordusu Hava Kuvvetleri filosunun bir üyesi, hayatta kalmak için tek şansının kaçmak olduğunun farkına varır, ancak meşhur kale direklerinin sürekli hareket etmesi ve durumun giderek paradoksal hale gelen doğası, bunu sonuçsuz bir çabaya dönüştürmektedir.
Catch-22'nin Kaynak Malzemesini Uyarlamak Başlı Başına Bir Savaştı
Doğrusal olmayan doğası Yakalama-22Geçmişe dönüşler ve parçalanmış zaman çizelgeleri arasında gidip gelen Heller'in romanını uyarlamayı başlı başına bir savaşa dönüştürdü. Bu, hikayenin temel etkisinin anlatı paradokslarında yattığı gerçeğiyle birleşti. Bu aynı zamanda 54 yıl önceydi; Quentin Tarantino ve Christopher Nolan gibi film yapımcılarının ve şirketlerinin bu tür karmaşık hikaye anlatma cihazlarını büyük sinema filmlerinde norm haline getirmesinden çok önceydi. Yine de Nichols ve Henry, romanın genişleyen kaosunu sinematik forma dönüştürmeye devam ettiler ve damıttılar. Sonuç olarak kitabın özünü yakalayan bir film ortaya çıktı, ancak bazı saf görüşlüler önemli unsurların çeviri sırasında kaybolduğunu iddia edebilir. Bununla birlikte, savaşın çılgınlığı ve bürokratik sistemlerin ruhu parçalayan saçmalıkları, nihai üründe mevcut.
Filmin hicivli doğası, izleyicileri çoğu zaman kendilerini en rahatsız eden şeyle yüzleşmeye zorluyor, ancak yaşına ve ortamına rağmen, Yakalama-22'nin mesajı endişe verici derecede zamansız.
Heller'inkini uyarlama mücadelesinde Nichols ve Henry'nin zaferi Yakalama-22 büyük ölçüde yukarıda bahsedilen oyuncu kadrosu tarafından desteklenmektedir. Ekibin ön saflarında, kontrollü hayal kırıklığı ve varoluşsal umutsuzluğu, hayatta kalmayı neredeyse imkansız kılmak için tasarlanmış bir sistem tarafından rahatsız edilen bir adamın ağırlığı altında birçok izleyicinin nefes nefese kalmasına neden olan isteksiz anti-kahraman Kaptan John Yossarian rolünde Arkin yer alıyor. Karakterlerine mizah ve tehdidin dikkatli bir karışımıyla hayat veren diğerleri arasında Welles'ten General Dreedle ve Voight'tan Milo Minderbinder yer alıyor. Özellikle Voight, Milo'nun vurgunculuğu yoluyla kapitalizm ile savaşın gerçeküstü kesişimini parlak bir şekilde vurgulamayı başarıyor.
Catch-22'nin Mirası Komedi ve Trajedi ile Şekilleniyor
Yakalama-22 zamanın testinden geçmiştir ve bunun büyük bir kısmı filmin hem komik hem de üzücü olma konusunda hokkabazlık yapma yeteneğinden kaynaklanmaktadır. Komedi ve trajedi en uç noktalarında çarpışıyor; Milo'nun, vahşet ve umutsuzluk sahneleriyle yan yana duran düşmanla anlaşmalar yapması gibi kahkaha dolu anlar var. Filmin izleyicilerde uyandırdığı her sesli kahkaha, bu mizahın derinden hastalıklı bir gerçekliğe dayandığının hemen yanında hızlı ve ciddi bir hatırlatma içeriyor.
Komedi ve trajedi gibi, “22'yi yakala” paradoksunun kendisi de kalıcı bir insanlık deneyimidir ve yalnızca İkinci Dünya Savaşı'nın bir kalıntısı değildir. Filmin hicivli doğası, izleyicileri çoğu zaman kendilerini en rahatsız eden şeyle yüzleşmeye zorluyor, ancak yaşına ve ortamına rağmen, Yakalama-22'nin mesajı endişe verici derecede zamansız.