Tarih öncesi İspanya'daki mağara resimleri, Eski Mısır'daki hiyeroglifler veya modern Japonya'daki mangalar olsun, görsel hikaye anlatımı tarih boyunca insan ifadesinin önemli bir parçası olmuştur. Amerikan çizgi romanları bir asırdan fazla bir süredir her yaştan izleyiciyi büyülemiştir. Yetenekli karikatüristler yalnızca bir avuç panelle (veya bazı durumlarda bir panelle) günlük veya haftalık olarak hikayeler yaratabildiler.
Ancak bu süreçte yalnızca bir avuç yaratıcı çizgi romanları tamamen değiştirdi. Şakacı mizah, romantizm ya da yüksek macera konularında uzmanlaşsalar da, çizgi romanlar herkes için bir şeyler sunar. Yaratıcılar her zaman mükemmel yeni şeritler bulsa da, en iyilerinden bazıları başlangıçta gazetelerde yer alıyordu. Birçoğu kendi ortamlarında öncüydü.
23 Ocak 2025'te Christopher Raley tarafından güncellendi: Bu klasik çizgi romanlar bugüne kadar pek çok medyayı etkilemeye devam ediyor. Bazıları nispeten yeni şeritler, diğerleri ise geçen yüzyılın başında başladı. Tüm zamanların daha da harika çizgi romanları listeye eklendi ve liste, CBR'nin mevcut yayınlama standartlarına uyacak şekilde güncellendi.
20
Boondock'lar Amerikan Kültürünü Hicivledi
1996'dan 2006'ya kadar sürdü
Boondock'lar Hitlist.com'da ilk kez yayınlandıktan sonra 1999 yılında Universal Press Syndicate tarafından alınan ve daha sonra 1999'da basılan bir çizgi romandı. Kaynak. Hip-hop dergisinde yayınlandığı süre boyunca o kadar güçlü bir takipçi kitlesi kazandı ki Universal, 19 Nisan 1999'da şeridi piyasaya sürdüğünde şimdiye kadarki en büyük lansmanlarından birini bildirdi. Çizgi roman, o zamanlar Afrika'ya odaklanmasıyla dikkate değerdi. -Amerikalı çocuklar ve aileleri.
Aaron McGruder'ın yarattığı Boondock'lar Huey Freeman'ı takip ediyor ve küçük kardeşi Riley, Maryland'in beyazların çoğunlukta olduğu bir banliyösünde, İkinci Dünya Savaşı gazisi ve Sivil Haklar aktivisti olan büyükbabalarıyla birlikte yaşamak için Chicago'dan ayrılırken. Huey ve Riley sırasıyla radikal politikaya ve gangsta kültürüne ilgi gösteriyor. Diğer karakterler arasında, her ikisi de avukat olan siyah bir baba ve beyaz bir annenin kızı olan komşuları Jazmine ve Huey'nin en iyi arkadaşı Michael Ceasar yer alıyor. McGruder sık sık Amerikan kültürünü çarpıtıyor ve sol görüşlü bir bakış açısına sahip olma konusunda tartışmalara yol açıyordu.
19
Daha İyisi Veya Kötüsü İçin Tasvir Edilen Aile Hayatı
1979'dan 2008'e Kadar Sürdü
Daha İyisi veya Daha Kötüsü için Lynn Johnston tarafından yaratılan ve şerit dünyasında Toronto'dan yaklaşık 45 dakika uzaklıkta bulunan kurgusal Milborough banliyösünde geçen bir Kanada çizgi romanıydı. Hikaye Elly ve John Patterson ile iki çocukları Michael ve Elizabeth'e odaklanarak başladı. İçinde Daha İyisi veya Daha Kötüsü içinkarakterler gerçek zamanlı olarak yaşlanır. Michael ve Elizabeth bu gruba küçük çocuklar olarak başladılar ve kendi çocuklarıyla evlenerek sonlandırdılar.
Yıllar boyunca Johnston, ailelerin uğraşmak zorunda kalabileceği çeşitli sorunları ele aldı. Örneğin baş kahraman Elly menopoza yaklaşırken üçüncü çocukları April'a hamile olduğunu öğrenir. Karakterler şerit boyunca yaşlandığı için orijinal köpekleri Farley 14 yaşında ölür ve April'ı boğulmaktan kurtarır. Günde bir şaka şeridinden daha fazlası, Daha İyisi veya Daha Kötüsü için dram anlarının yer aldığı haftalık bir aile komedisiydi.
18
Doonesbury 54 Yıldır Amerikan Hayatını Hiciv Ediyor
Pazar günleri hala yeni çizgi romanlar yayınlanıyor
Doonesbury Ekim 1970'te gösterime girdi ve sosyal ve politik yorumlarla eşanlamlı hale geldi. Garry Trudeau'nun yarattığı Doonesbury pratikte bir kurumdur Baby Boomer kuşağının. Walden College'da üniversite öğrencisi olarak başlayan ana kahraman Michael Doonesbury'yi konu alıyor. O ve arkadaşları bir komüne katıldılar ve 70'lerde ve 1980'lerin bir kısmında üniversite yıllarına devam ettiler.
1983 yılında mezun oldular ve tam olarak öyle olmasa da gerçek zamana yakın bir şekilde yaşlanmaya başladılar. Yıllar geçtikçe, Doonesbury geniş bir karakter kadrosunu bir araya getirdi ve Trudeau, onları özellikle siyasete odaklanarak Amerikan yaşamını hicvetmek için kullandı. Sol eğilimli olmasıyla tanınan bu şerit, onlarca yıldır çoğu siyasi ve sosyal yorum nedeniyle pek çok tartışmaya yol açtı.
17
Torchy Brown Kısa Ama Önemli Bir Koşu Gerçekleştirdi
Siyahi Bir Kadının Yazdığı İlk Çizgi Romandı
Pittsburgh gazetecisi Jackie Ormes çıkış yaptı Dixie'den Harlem'e Torchy Brown Sadece bir yıl yayınlanmış olmasına rağmen birçok nedenden dolayı çok etkili ve önemli bir çizgi romandı. Bu, Afrikalı Amerikalı bir kadın tarafından yazılan ilk çizgi romandı. Aynı zamanda ana kahraman Torchy Brown olarak genç siyah bir kadına da yer verdi.
Torchy, güney kırsalında büyüyen genç bir köylü kızıdır. Bir gün arkadaşının kuzeni Torchy'yi ziyarete gelir ve New York City'nin ne kadar harika olduğunu anlatır. İyimser ve cesur Torchy, ünlü Cotton Club'a imza atmayı denemek için New York'a gider. Şerit, yaşamı, ayrımcılığı ve ayrımcılığı onun bakış açısıyla tasvir ederken onun yıldızlığa yükselişini anlatıyor.
16
Nancy 1933'te Tanıtıldı
1922'de Başlayan Bir Şeritteydi
Nancy 1933'te hayata geldi ama geçmişi 1922'de başladı. Bu, Larry Whittington'ın çizgi romanını ilk kez piyasaya sürdüğü yıldı. Fritzi Ritz, Cesur bir genç oyuncu, arkadaşları ve ailesi hakkında. Çizgi roman üç yıl sonra Ernie Bushmiller tarafından devralındı. Daha sonra, 1933'te Bushmiller, yaklaşık bir hafta boyunca yan karakter olarak görev yapması beklenen Nancy'yi yarattı ve sonra ayrıldı.
Ancak Nancy o kadar popülerdi ki kaldı ve 1968'de Bushmiller sonunda şeridin başlığını değiştirdi ile Nancy. 1982'de öldüğünde şerit, Olivia Jaimes'in şeridi devraldığı ve onu 21. yüzyıl kadınının bakış açısından “yeniden başlattığı” 2018 yılına kadar birkaç yazar tarafından yönetildi. Altı yıldır, Nancy Jaimes 2024'te ara verip şeridi bir dizi konuk sanatçının eline bırakana kadar yeniden canlandırıldı.
15
Mickey Mouse Çizgi Romanlarının Daha Fazla Serileştirilmiş Hikayeye İzin Verilmesine İzin Verildi
1930'dan 1995'e Kadar Sürdü
Mickey Mouse beyazperdeye çıkışından itibaren anında bir simge haline geldi. Kings Özellikler Sendikası başkanı Joseph Connolly, animatör Ub Iwerks ile temasa geçti ve onu karaktere günlük bir çizgi romanda hayat vermesi konusunda teşvik etti. 1930'da prömiyeri yapılan Miki Fare şerit, Disney stüdyolarının Disney'in kısa filmlerinin izin verdiğinden daha ayrıntılı ve serileştirilmiş hikayeler anlatmasına olanak tanıdı.
Özellikle tartışmalı bir hikaye, Mickey'nin Minnie tarafından terk edildikten sonra tamamen üzülmesini içeriyor. Tıpkı ilk şeritlerin “Plane Crazy”den ipuçları alması gibi, bu da “The Great Orphanage Robbery” gibi tiyatro kısa filmlerine ilham kaynağı oldu. Bu ilk Mickey çizgi romanları aynı zamanda “Mickey Mouse Outwits The Phantom Blot” ile çizgi romanlara ilk süper kötü adamlardan birini tanıttı.
14
Matt Groening'in Cehennemdeki Hayatı Simpsonlar'ın Yolunu Açtı
1977'den 2012'ye Kadar Sürdü
Cehennemde Yaşam Muhtemelen en çok Televizyon yapımcısı James L. Brooks'u karikatürist Matt Groening ile tanıştıran ve onun yolunu açan çalışma olarak bilinir. Simpsonlar. Gerçek bir yeraltı dizisi olan animasyonlu sitcom'un hayranları, dizinin daha müstehcen içeriği ve tabularla mücadele etme isteği karşısında şaşkınlığa uğrayabilir. Ancak bu isteklilik, dizinin çığır açan sosyal yorumlarına yol açtı.
Onlarca yıldır, Cehennemde Yaşam mizahi bir birliktelik sağladı karanlık temalardan ve kabaca çizilmiş karakterlerden oluşan, tuhaf ikonlardan oluşan kendi evrenini yaratan. Bunlar arasında tavşan Bongo, işlevsiz ailesi ve Fıstık-esque ikilisi Jeff ve Ackbar. Sırasında Simpsonlar Groening'in en ünlü eseri, Cehennemde Yaşam animasyon serisinin bir prototipinden daha fazlasıydı.
13
Maymunlar Tarzan'ının Birçok İnanılmaz Yaratıcısı Vardı
1929'dan 2002'ye kadar sürdü
Edgar Rice Burroughs'un eserlerine dayanarak, Tarzan Mangani büyük maymunları tarafından yetiştirilen peştamal giyen adamın birçok macerasını yeniden anlatıyor. 1929'dan 2002'ye kadar süren Tarzan Günlük ve Pazar şeritleri onlarca yıl boyunca sayısız inanılmaz yaratıcı tarafından yazıldı ve çizildi. Bunlardan bazıları Hal Foster, Gil Kane, Mike Grell ve Eric Battle'dır.
Tarzan bir edebi eserin en popüler ve başarılı çizgi roman uyarlamalarından biriydi. Burroughs'un ünlü ucuz romanlarına dayanmasına rağmen, onlarca yıllık hikayeleri yaratıcı ekibinin orijinal çalışmalarından kaynaklanmıştır. Ucuz romanların modası zamanla düşerken, gazete şeritleri ve diğer çizgi romanlar ikonik karaktere harika bir yuva sağladı.
12
Yüksük Tiyatrosu Temel Reis'i Dünyaya Tanıttı
Temel Reis 1919'da Çıkış Yaptı ve Bugün de Devam Ediyor
Yüksük Tiyatrosu muhtemelen en çok Denizci Temel Reis'i tanıtan çizgi roman olarak bilinir. Ancak EC Segar'ın çığır açan komedi macerasının animasyon benzerlerinden önemli ölçüde farklı olduğunu unutmamak önemlidir. İsmini değiştirirken şunu da belirtmekte fayda var. Temel Reis 1970'lerde günlük gazete yayınlamayı 1992'de bırakan RK Mulholland hâlâ Pazar günleri yaratmaya devam ediyor Temel Reis denizcilerin onlarca yıllık tecrübesiyle dolu çizgi romanlar.
Yüksük Tiyatrosu Hödük Ham Gravy, arkadaşı Castor Oyle ve Ham'in şefkatli/korkunç kız arkadaşı Olive Oyle'un beklenmedik maceralarına odaklanan, hayattan kesitler içeren bir komedi olarak başladı. Oradan şerit yavaş yavaş suçla mücadele ve hazine avcılığına dönüştü. Temel Reis geç eklenen bir filmdi ama onun insanüstü komedi kahramanlıkları hızla filme hakim oldu. Çizgi romanların en büyük anti-kahraman başrollerinden biri olarak gerçek mesleğini buldu.
11
Winsor McKay'in Slumberland'daki Küçük Nemo'su Büyüleyici Bir Formata Sahipti
1905'ten 1914'e ve 1924'ten 1927'ye kadar sürdü
Slumberland'deki Küçük Nemo Winsor McCay tarafından yazılan ve çizilen haftalık bir şeritti. Adı geçen Nemo, her hafta, her şeridin son panelinde uyanmadan önce kendini muhteşem bir rüya macerasının içinde buluyordu. Hikayelerin rüya mantığını nasıl uyguladığına ek olarak, Küçük Nemo güzel sanat eserleri nedeniyle saygı duyuldu.
Image'ın kurucularının ortalığı karıştırmasından yaklaşık bir yüzyıl önce McCay, dinamik perspektif ve panel kompozisyonu üzerinde deneyler yaptı. Küçük Nemo ayrıca büyüleyici bir formatı vardı. McCay'e her hafta gösterişli uçuşları için tam sayfa veriliyordu. Çağdaş gazetelerde, çizgi roman bölümünün tamamının Pazar günleri bir ek ile birlikte yarım sayfaya indirilmesi alışılmadık bir durum değil.
10
Walt Kelly'nin Pogo'sunda Absürt Mizah ve Hiciv Vardı
1948'den 1975'e Kadar Sürdü
Eski Disney animatörü Walt Kelly tarafından yaratılmıştır. Pogo 1950'lerde gazetelere hücum etti. Kelly, kullandığı aracın gerçek bir ustasıydı ve absürt mizahını lüks arka planlarla canlandırdı ve bataklığını yüzlerce adlandırılmış antropomorfik karakterle doldurdu. Çizginin bilge aptal kahramanı Pogo 'Possum çok seviliyordu ancak Okefenokee'de yaşayan daha maceracı hayvanlar tarafından sıklıkla gölgede bırakılıyordu.
Kelly, kullandığı ortamın her unsurunu kullanan son gazete sanatçılarından biriydi. Karakterleri genellikle panel kenarları ve kelime balonlarıyla etkileşime giriyordu ve el yazıları, çeşitli Gotik karakter gruplarından sirk posterlerine kadar bireysel karakterlerin seslerine farklı yazı tipleri veriyordu. Şair ve usta bir hicivci olan Kelly, siyasi demagoglarla mücadele etmekten de mutluydu. Ancak çalışması, 1973'te diyabete bağlı ölümü nedeniyle yarıda kaldı. 1975'te resmi olarak sona erene kadar, dul eşi Selby ve oğlu Stephen, sırasıyla şeridi çizip yazdı.
9
Prens Valiant Detaylı Sanat Eserleriyle Bir Destandır
1937'de Çıkış Yaptı ve Bu Güne Kadar Devam Ediyor
Windsor Dükü tarafından “İngiliz edebiyatına son yüzyıldaki en büyük katkı” olarak değerlendirilen eser, Prens Valiant destansı bir tarihi macera dizisidir. Hal Foster tarafından yaratılan şerit, Wally Wood gibi diğer çizgi roman efsanelerine ev sahipliği yaptı. Kral Arthur'un sarayında geçen büyük gösterişli maceraları ve ayrıntılı hikayeleriyle tanınır.
Val'in cesur maceralarında geleneksel kelime balonlarından kaçınarak uzun ve genellikle şiirsel altyazılar kullanılması dikkat çekicidir. Ancak şeridin gerçek yıldızı sanat eseridir. Bugün bile Prens Valiant Pazar günü çizgi roman sayfasında bir anormallik; muhteşem renkleri ve ayrıntılı çizimleri onu çağdaş gazete çizgi romanlarında benzersiz kılıyor.
8
Siegel ve Schuster'ın Süpermen'i Bir Simge Haline Geldi
Çizgi Roman 1939'dan 1966'ya Kadar Sürdü
Jerry Siegel ve Joe Shuster, çizgi romanların moda olmadığı bir dönemde çizgi roman sanatçısı olmanın hayalini kuruyorlardı. Yaratılışları sırasında, Süpermenbir sansasyondu Aksiyon Çizgi Romanlarıbir yıl sonra gazetelere çıktığında onun gazete şeridini de yazıp çizmeleri gerekiyordu. Bunu yeni bir yaratıcı ekibe devrettikten sonra bile Süpermen'in en karmaşık hikayelerinden bazılarını etkilediler. Hatta gazete şeritleri aracılığıyla Süpermen'in Kriptonlu ebeveynleri gibi önemli karakterleri bile tanıttılar.
Altın Çağ Süpermen'i birkaç on yılda önemli ölçüde değişti; huysuz ve affetmeyen bir suç savaşçısından iyi kalpli bir kahramana dönüştü. 1966'da, yani Gümüş Çağı'nın tam ortasında, gazete şeridi iptal edildiğinde, Çelik Adam evrensel bir simge haline gelmişti. Hayranlar yeni Süpermen filminin vizyona girmesini beklerken onun statüsü modern çağda da devam ediyor.
7
Flash Gordon Efsanevi Bir Bilim Kurgu Dizisidir
1934'ten 2003'e Kadar Sürdü
Zamanının bilim kurgu canavarıyla rekabet edecek şekilde tasarlandı. Buck Rogers, Flaş Gordon anında efsanevi bir bilimkurgu oyunu haline geldi kendi başına. Alex Raymond tarafından yaratılan bu film, Flash Gordon ile onun insan ve uzaylı sayısız yoldaşının Mongo gezegenindeki heyecanlı maceralarını konu alıyor. Şerit 2003'te sona erdikten sonra tekrar gösterime girdi ancak 2024'te yeniden başlatıldı.
Flaş Gordon'nin popülaritesi filmler, çizgi romanlar ve çok sayıda animasyon dizisi dahil olmak üzere multimedya yinelemelerini doğurdu. Şerit bilim kurguyu çeşitli şekillerde etkiledi. Ünlü olarak George Lucas bir şey yapmak istedi. Flaş Gordon 70'li yılların filmi. Hakları alamayınca kendi uzay operası franchise'ını yarattı.
6
Dick Tracy Çizgi Romanları Şaşırtıcı derecede Acımasızdı
Dick Tracy 1931'de Çıkış Yaptı ve Bugün de Devam Ediyor
Kendine özgü sarı fötr şapkasını ve iki yönlü bilek telsizini kullanan polis dedektifi Dick Tracy, 1931'den beri suçluları yakalıyor. Orijinal yaratıcı Chester Gould'un hikayelerini önceden planlamama eğilimi, ilk okuyucularının ertesi günün hikayesini endişeyle beklemesine neden oldu. Ayrıca erken Dick Tracy çizgi romanlar vahşetleriyle ünlüydü.
Tracy sadece ölümcül bir atış değildi, aynı zamanda koşullar onun tuhaf haydut galerisini korkunç şekillerde öldürmek için komplo kurma eğilimindeydi. Tracy, zamanında uzun metrajlı filmlere, dizilere, televizyona ve animasyon dizilerine ilham kaynağı oldu. Ancak çekiciliğinin kaynağı her zaman temiz sanat eserleri ve esnek olmayan adalet duygusuydu.
5
Patrick McDonnell'in MUTTS'u Dostluğu ve Hayvan Haklarını Vurguluyor
MUTTS 1994'te Çıkış Yaptı ve Bugün Devam Ediyor
Patrick McDonnell'in klasik şeridi MUTLAR Mooch ve Earl arasındaki sevimli ve komik dostluğu anlatıyor. Gibi MUTLAR Antropomorfize edilmiş ev hayvanları arasındaki ilişkiyi konu alan dizide, insanlarla evcil hayvanlar arasındaki ilişki her zaman arka planda kalıyor. Bu şerit sadece insanların bahçelere bağlı bekçi köpeklerinin durumu hakkında düşünmelerini sağlamakla kalmıyor, aynı zamanda bütün haftaları kurtarılan hayvanların ve nesli tükenmekte olan türlerin hikayelerini anlatmaya ayırıyor.
MUTLAR iyi huylu mizahıyla seviliyor ve iyi tanımlanmış karakterler. Tüm bu büyük endişelerin altında, nadiren kıkırdamayı başaramayan, her gün şaka yapan bir çizgi roman yatıyor. Çizgi roman meraklıları aynı zamanda McDonnell'in aşağıdaki gibi çizgi roman klasiklerine olan sevgisini de takdir ediyor: Çılgın Kat ve parlak ifadelere sahip minimalist sanat tarzına olan bağlılığı.
4
Uzak Taraf Günlük Saçmalık Dozuydu
1980'den 1995'e Kadar Sürdü
Birkaç şerit okuyucunun hayal gücünü gıdıkladı Uzak Taraf yaptı. Gary Larson tarafından yaratılan şeridin çizimleri minimalist ama etkileyiciydi ve mizahı şaşırtıcı derecede çarpıktı ve bazen anlaşılması zordu. Yine de, doğduğu günden bu yana inanılmaz derecede geniş bir kitleye hitap etti ve Larson'un web sitesinde ara sıra yeni paneller yayınlamasıyla hala bir takipçi kitlesi var.
Harika tek panelli çizgi romanlar çok az sayıdadır, ancak Larson'un isimsiz mağara adamları ve inekleri insanlarda evrensel bir şeye değiniyordu. Uzak Taraf Absürt korkuları ve tuhaf ifadeleri öne çıkararak hayranlarının hafızasında yer etti. Şeridin kalıcı gücü çok şey söylüyor. Larson 1995 yılında gönüllü olarak emekli olmasına rağmen Uzak Taraf koleksiyonlar ve takvimler hala inanılmaz derecede popüler.
3
Calvin ve Hobbes'un Hala Sadık Bir Hayran Kitlesi Var
1985'ten 1995'e Kadar Sürdü
Bill Watterson'un zihninden dökülen, Calvin ve Hobbes macera arayan bir oğlan hakkında ve doldurulmuş kaplan arkadaşı. Beğenmek Küçük Nemobu efsanevi şerit, akıllı yazı ve etkileyici sanat eserlerinin güzel bir birleşimidir. Calvin'i ana karakteri olarak kullanan Watterson, arka bahçede fosil kazmak üzere kahramanlarını Spaceman Spiff olarak galaksinin dört bir yanına gönderdi.
Her ne kadar Calvin kendi gerçekliği yüzünden sık sık hüsrana uğrasa da fantezilerinde bir çocuk ve kaplanı için her şey mümkündü. Watterson çocukluğunu ve hayal gücünü şöyle kutladı: Calvin ve HobbesZorbalık ve ölümlülük gibi zor konuları araştırırken bile. Bill Watterson'ın hiçbir zaman lisans vermemiş olması mantıklı. Calvin ve Hobbes mal. Piyasayı doyurmak hiçbir zaman hedeflerinden biri olmadı.
2
George Herriman'ın Krazy Kat'ı Bir Dönüm Noktası Çizgi Romandı
1913'ten 1944'e Kadar Sürdü
George Herriman'ın Çılgın Kat üç ana karakter etrafında dönüyordu. Masum Krazy, komşusu Ignatz Mouse'a kesinlikle aşık olmuştu. Ignatz, iflah olmaz bir hilekar ve suçludur ve Krazy'nin önerilerine onlara tuğla atarak karşılık verir. Magic Mesa'nın tek kolluk kuvveti Bull Pup, gizlice Krazy'nin üzerinden geçerken Ignatz'ı cezalandırmaya çalışarak karşılık verir. Zengin, gerçeküstü manzaralarla desteklenen bu, Herriman'ın sonsuz şekillerde uyguladığı basit bir formüldü.
Minimalist güzelliği ve saf yaratıcılığıyla dikkat çeken, Çılgın Kat aynı zamanda birçok ilkin de kaynağıdır. Krazy'nin cinsiyeti sürekli değişiyordu ve çizgi romanların ilk ikili olmayan karakteri olabilirler. Bu gerçeği başarılı bir şekilde örtbas etmiş olsa da Herriman, uluslararası beğeni kazanan ilk Siyah çizgi roman sanatçısı olabilir. Çılgın Kat sadece ılımlı bir mali başarıydı, ancak William Randolph Hearst'ün desteğiyle, entelektüellerden ve eleştirmenlerden oluşan etkili bir hayran kitlesi geliştirirken aynı zamanda milyonları güldürdü.
1
Fıstık Çizgi Romanları Charles Schulz'un Kalbini Gösterdi
1950'den 2000'e Kadar Sürdü
Fıstık en tanınabilir gazete çizgi romanı olabilir hiç soyun. Charles “Sparky” Schulz tarafından yaratılan, genç, sevimli bir zavallı ve arkadaşlarının bu klasik hikayesi elli yıl sürdü. Alaycı melankoliyle birleşen esprili mizah, insanlığın durumunun parlak bir yansımasını yarattı. Yıllar geçtikçe Schulz, küçük çocukların bakış açısıyla bakıldığında yalnızlık veya özsaygı gibi birçok önemli konuyu ele aldı.
Fıstık inanılmaz karakterleriyle tanınıyor ve çizgi roman sayfalarına hâlâ hakim olan sade sanat tarzının öncüsü. Charlie Brown bağ kurulabilir, melankolik bir kahramandır; köpeği Snoopy tüm tuhaf evcil hayvanların vücut bulmuş halidir ve Linus ile Lucy van Pelt mükemmel kardeş rakiplerdir. Fıstık Schulz'un hayatının eseriydi ve eski şeritler bugün gazetelerde yayınlansa da, 2000 yılında ölümünden sonra şerit üretimi durduruldu. Bu, bir yaratıcının hikayelerine yüreğini koyması durumunda neler olabileceğinin mükemmel bir örneği.