Bugün Tartışma Olacak 10 Alacakaranlık Kuşağı Bölümü

Alacakaranlık Kuşağı Kesinlikle kendi zamanının bir ürünüydü; hikayelerinin çoğunun ne kadar zamansız olduğu göz önüne alındığında bu ironik olabilir. Yaratıcı Rod Serling, her bölümün, insanlığa dair ahlaki bir mesaj veya gözlemin kendine özgü farklı sonlarla paketlendiği, modern bir zaman masalı olarak hizmet etmesini amaçladı. Bu onların çağlarını aşmalarına yardımcı oldu ve 1960'lardan kalma, insanların hâlâ nostalji değerinden daha fazlası için izleyip keyif aldığı az sayıdaki diziden biri olmaya devam ediyor.

Buna rağmen dizi hâlâ Amerikan yaşamının çok farklı bir dönemini yansıtıyor ve tamamı eskidiği kadar eskimiş değil. Bazı bölümler artık geçerli olmayan, o zamanın güncel meseleleri için yazılmışken, diğerleri bugün kabul edilemeyecek sorunlu stereotiplere maruz kalıyor. Birkaçı tamamen aptalca ya da modern izleyicilerin toptan reddedeceği öncüllere dayanıyor. Daha da fazla öne çıkma eğilimindeler çünkü çok fazla Alacakaranlık Kuşağı çok yeşil.

10

“The Chaser” Çivili İçeceklere Işık Tutuyor

Zaten Rahatsız Edici Bir Bölüm Bir Kadının İçkisinin Uyuşturulmasına Bağlı

Komediler çoğu zaman zor bir uyum sağladı Alacakaranlık Kuşağıkarışımında birkaç komik klasik bulmasına rağmen. “The Chaser” bunlardan biri değil ve şu anda Bill Cosby döneminde açıkça sorunlu. George Grizzard, varlığından haberi olmayan bir kadına aşık olan bir adamı canlandırıyor. “A. Daemon” adlı şüpheli bir karakterden (kendisinden bir dolar tahsil edilen) bir aşk iksiri alır ve onu içkisine koyar. Kadın, adam tarafından boğulduğunu hissedene kadar erkeğe delicesine aşık olur. Zehir için A. Daemon'a döner ve bunun için kendisinden 1000 dolar ücret alınır. Sonunda hamile olduğunu öğrenince çivili şampanyayı düşürür ve onunla kalmaya karar verir. A. Daemon'un kılık değiştirmiş Aşk Tanrısı olduğu ima ediliyor.

Bir kadını cinsel açıdan uyumlu hale getirmek için içki eklemek hiçbir zaman komik olmamıştı ve bölümün bağlamı (kahramanın ona ilgi göstermediğinde buna yönelmesi) dehşet verici.. Ondan yorulduğunda onu öldüreceği fikri sorunu daha da artırıyor ve bunların hepsinin aşk adına yapıldığına dair temel fikir saçma bir şekilde nahoş. “Kovalayan” geçmişin rahatsız edici bir eserine dönüşüyor, öyle ki hiçbir şey değeri veya güncellenmeyi hak etmiyor.

9

“Kendine Ait Bir Dünya” Yanlış Yollardan Ürkütücü

Senaristlerin Kendine Hoşgörüsü Buz Dağının Görünen kısmıdır

Richard Matheson şunu yazdı: Alacakaranlık Kuşağı, daktilosundan çıkan birden fazla klasik bölümle. “Kendine Ait Bir Dünya” ile mesleğini rahatına düşkün bir yöne doğru götürüyor; bu film, sözcükleri sadece Diktafonuyla konuşarak hayata geçirebilecek kadar usta bir yazar olarak tasvir ediyor. Buna, yoktan var ettiği ve öfkeyle kendisini anlatan kaseti ateşe atan karısı da dahildir. Hiçbir iz bırakmadan ortadan kayboluyor.

Bölüm, Rod Serling'in yazarın yaratımlarından biri olarak gösterilmesiyle sevimli bir değişimle geliyor ve karısıyla aynı yolu izliyor. Ne yazık ki cinsiyetçilik her şeye çürük bir tat veriyor. O olmasa bile hikayenin, zevkine düşkünlük egzersizinden başka bir şey olarak çalışmasını sağlayacak yeterli ağırlığı yok. İnternet çağında herkes şu ya da bu şekilde yazardır ve bir yazarın yaratımının gücünü çevreleyen gizem çoktan ortadan kaybolmuştur.

8

“The Mirror” Oyuncu Seçimleriyle Bugün Uçmayacak

Yanlış Yayın Peter Falk Orta Amerikalı bir gerillayı canlandırıyor.

Rod Serling, “Ayna”nın, kurgusal bir Orta Amerika ülkesini kullanarak, devrimcilerin çoğu zaman devirdikleri tiranlardan daha kötü çıktıklarını anlatarak, iktidarın cazibesine dair bir yorum olmasını amaçladı.. Peter Falk, yerel diktatöre karşı başarılı bir isyanın liderini oynuyor, ancak düşmanının gücünün sırrını öğreniyor: Ona düşmanlarının yüzlerini gösteren sihirli bir ayna. Kısa süre sonra yeni hükümdar, teğmenlerinin idam edilmesini emreder, ta ki kendisini aynada görerek kendini öldürene kadar.

Mesaj ve ilerleme hızı kendi başına işe yarıyor ancak ırksal stereotipler rahatsız edici. Falk gibi önemli bir aktörün Che Guevara rutinini oynamasını izlemek ağızda kötü bir tat bırakıyor ve Dedektif Columbo'nun her konuşmasını duymamak mümkün değil. Bu nokta, onu geçmişin talihsiz bir eseri olarak bırakarak, çok daha incelikli yollarla yapılabilir ve vurgulanmıştır.

7

“Orman” Yanlış Giden İyi Niyetli Bir Mesajdır

Kültürel Stereotipler Sömürgecilikle İlgili Bir Açıklamaya Zarar Veriyor

“Orman”ın pek çok iyi niyeti var, sömürgecilikle ilgili pek de incelikli olmayan bir mesaj ve buna uygun doğaüstü bir olay. Pek çok kişiyi altüst eden unutulmaz bir teslimattan muzdarip. Alacakaranlık Kuşağı'nın daha vasat girişler. Aynı zamanda, genellikle ölümcül bir kombinasyon olduğunu kanıtlayan bazı yakışıksız stereotiplere de düşkündür.

Kahraman, yerel halkın aktif protestolarına rağmen Afrika'da hidroelektrik barajı inşa eden büyük bir şirkette çalışıyor. Yerel “cadı doktorları” projeyi lanetliyor ve bu da kahramanın New York sokaklarında orman davulları ve vahşi hayvanlar tarafından takip edilmesine yol açıyor. Sonunda dairesinin güvenliğine varır, ancak karısını yiyip bitiren bir aslanın saldırısına uğrar. Bölümün niyeti, emperyalizmin neden olduğu zarara ışık tutmak açısından onurludur. Maalesef, çürütmeye çalıştığı varsayımın kendisini somutlaştırıyor.

6

“Av” Aptalca Bir Klişeye Bağlı

Köylü Stereotipi Bölümü Çizgi Filme Dönüştürüyor

“Av” ne zekice ne de çürük; ama evrenin uçsuz bucaksız ortasında bir yere düşüyor. Alacakaranlık Kuşağı'nın teklifler. Aynı zamanda dizinin masal tutkusu modern izleyiciler için fazla klişeye dönüştüğünde neler olabileceğini de gösteriyor. Yaşlı bir dağ adamı, tulumu ve tuzlu kaya pompalı tüfeğiyle birlikte tazısıyla ava çıkıyor. Yolculuk sırasında boğulur ve cehennem gibi davranarak onu kandırıp cehenneme sokmayı umarak cehennem gibi bir ajanla karşılaşır. Ancak köpek ona güvenmiyor ve köylü, rakun avının yasaklanması gibi tüm kurallardan hoşlanmıyor. Teklifini kabul ederler, ancak köpeğin hoşlandığı gerçek bir melekle karşılaşırlar. Adama cennette gerçekten rakun avı yapıldığına dair güvence verirken onları nihai ödüllerine götürür.

Hikaye oldukça tatlı ve iyi bir dönüşün tohumlarını taşıyor. Ancak kahraman hiçbir zaman iki boyutlu sıradan bir karakterin seviyesinin üzerine çıkmıyor ve bu da hikayenin değerini düşürüyor.. Taşra ortamı, daha iyi geliştirilmesi gereken bir fikri destekliyor ve tüm bunların eski klişesine bir tür selam vermeden, modern izleyiciler her şeyi kontrolden çıkarma eğiliminde. Lil' Abner rutini olmadan anlatının kemiklerinde yeterli et yok.

5

“Merhamet Niteliği” Süregelen Irk Sorunlarına Dokunuyor

İkinci Dünya Savaşı'nın Yaraları Hala Taze

Bugün, “Merhametin Niteliği”, Leonard Nimoy'un II. Dünya Savaşı'nın son günlerinde Filipinler'de bir askeri canlandırdığı erken dönem performansıyla tanınıyor. Hikâyenin kendisi, genellikle iki tarafı keskin bir kılıç olan önyargının doğasını inceliyor. Alacakaranlık Kuşağı. Niyetleri genellikle takdire şayandır, ancak zamanın toplumsal önyargılarını yansıtmadan da olamaz. “Karşılaşma” gibi bu da Asya karşıtı propagandayı ve Japon-Amerikan vatandaşlarının hapsedilmesini gerektiren Japonya'ya karşı savaşla ilgilidir.

Ne Amerika, ne Alacakaranlık Kuşağı bu iskeletlerle yüzleşmeye oldukça hazırdı ve bunun bedelini “Merhamet Niteliği” ödüyor. Genç bir teğmenin savaştan bıkmış bir ekibi devralmasını ve savaşın bitmesine rağmen Japon mevzilerine anlamsız bir saldırı emri vermesini tasvir ediyor. Genç bir Japon subayı tuzağa düşmüş Amerikalılarla yüzleşirken gizemli bir şekilde konumunun tersine döndüğünü fark eder ve sözde düşmanının ortak insanlığını fark etmeye başlar. Bu asil bir duygu, ancak dönemin ırksal siyaseti, yüzeyin hemen altında gizlenen Japon karşıtı stereotiplerle birlikte hâlâ açıkça görülüyor..

4

“7'nci Hayaletlerden Oluşuyor” Yanlış Kahramanı Seçti

Custer'ın Son Direnişi Asil Bir Dava Değil

Dizinin beşinci ve son sezonu bir dizi eskimeyen klasik üretti, ancak bunlar önceki sezonlara göre daha azdı ve birbirinden daha uzaktı ve daha önce olduğundan daha fazla herifle çevrelenmişlerdi. “7'nci Is Made of Up Phantoms”, o zamanın modern Ulusal Muhafızlarından oluşan üçlünün, Küçük Büyük Boynuz Muharebesi'nde tarihi bir yenilgiye giderken kendilerini 7. Süvari ile yolları kesişirken bulduğu, yavaş yavaş hiçbir yere gitmeyen dolambaçlı bir hikayeden muzdarip.

​​​​​​​

Hikayenin çok daha fazla gelişmeye ihtiyacı var ve o noktada hem Rod Serling'in hem de serinin yakıtının bittiği açıktı. Daha da kötüsü, modern insanlar paletli araçlarını geride bırakmalarına rağmen savaşın sonucunu değiştirmeyi umuyor gibi görünüyor. Bunların hiçbiri mantıklı değil ve Custer'ın sessizce aslanlaştırılması, yerini tehlikeli bir soytarı olarak gösteren çağdaş bir adam imajına bıraktı. 7. bölüm gibi bu bölüm de kesinlikle geçmişte kaldı.

3

“Siyah Deri Ceketler” İlk Çıktığında Eskiydi

Uzaylı İstilası Hikayesi 1960'larda Sıkışmış

O zamanlar uzaylı istilaları demodeydi Alacakaranlık Kuşağı 1950'ler boyunca bilim kurgu filmlerine egemen olarak geldi. Dizi, “Gerçek Marslı Lütfen Ayağa Kalkar mı?”, “İstilacılar” ve “Canavarların Maple Sokağı'na Gelmesi” dahil olmak üzere fikre bir dizi akıllı güncelleme getirdi. “Siyah Deri Ceketler” bu yelpazenin karşı ucunda yer alıyor ve uğursuz uzaylıların aramızda görünmeden dolaştığı fikrini zayıf ve türetilmiş bir yaklaşımla ele alıyor. Bu olayda, bunlar deri ceketli üç motosiklet serserisi ve yetkililerin çoğuna sızdıktan sonra küçük bir kasabaya varıyorlar.

​​​​​​​

Bölüm gençlik korkuları üzerine oynuyor ve görünüşte üç işgalciyi yabancı figürlerin uğursuz versiyonları olarak sunuyor. Yerel yetkililerin de işgalin bir parçası olması gerçeğiyle bu durum hızla bozuldu. Motosiklet kaportalarının kullanılması, parçayı herhangi bir özel efektten çok daha kötü bir şekilde tarihlendiriyor ve daha iyi bir kanca olmadan, modern izleyicilerin en ufak bir ilgisini çekebilecek hiçbir şey bırakmıyor.

2

“Agnes'den – Sevgilerle” Daha İyi Yapıldı

Komedi Amaçlı Olsa da Bölüm Çok Rahatsız Edici

Yapay zeka da bir diğer popüler konuydu Alacakaranlık Kuşağıözellikle de insanların makinelerini kullanma ve yanlış kullanma biçimleri. Hatta romantik “The Lonely” ve daha ailevi “I Sing the Body Electric” gibi bazı etkileyici duygusal hikayeleri bile içeriyordu. “Agnes'den Sevgilerle” süper gelişmiş bir bilgisayarın kendisini programlayan bilim adamına aşık olduğu bir komedi filmi olacak.

​​​​​​​

Kendi başına bunda yanlış bir şey yok ve parçaya bir şaka unsuru eklemek de yok, ancak geniş mizah uygun bir kahkaha atmak için çabalıyor. Bunun üzerine, Bilgisayar Agnes, dar görüşlü, yapışkan bir kişilik geliştirir: rakiplerini kıskanır ve sevgilisini rahatsız edici derecede kılıbıklar.. Eğlence amaçlı bir bölüm için bu pek iyi bir görünüm değil. Spike Jonze'un 2013 bilimkurgu romantizmi O aynı konuyu sonsuz bir özen ve zarafetle ele alıyor.

1

“Karşılaşma” Hala Alacakaranlık Kuşağı'nın En Tartışmalı Girişi

Bölüm Yıllarca Yasaklandı

O dönem için bile “Karşılaşma” yayında kalamayacak kadar tartışmalıydı. Çoğu bölümü gibi Alacakaranlık Kuşağıiyi niyetten geliyor. Bu durumda, İkinci Dünya Savaşı'ndan kalan kalıcı önyargıları gidermeye çalışıyor. Serling'in kendisi de eski bir askerdi; savaş sırasında Asya cephesinde muharebe görevi yapmış ve Filipinler'in kurtuluşu sırasında muharebeye katılmıştı. Hikaye, Asyalı Amerikalı bir bahçıvan ve beyaz işvereninin, görünüşte doğaüstü bir katananın kışkırttığı, gittikçe hararetli bir yüzleşmeye giriştiği çatışmadan kalan kalıcı önyargıları ele almaya çalışıyor.

​​​​​​​

Tartışma bir dizi üçüncü noktaya dokunuyor ve her iki tarafa kayarken objektif bir değerlendirici rolü oynamaya çalışıyor. Ölümcül darbe, savaş sırasında Japon Amerikalıların hukuka aykırı bir şekilde tutuklanmasına yol açan Pearl Harbor saldırısına Japon Amerikalıların katıldığı şeklindeki nesnel bir yalanın tekrarlanmasını içeriyor. Buna, performansı bölüme kalıcı güç veren ve çocukluğunda kamplarda gözaltında tutulan bölümün başrol oyuncusu George Takei de dahildi. Bölümü onlarca yıl boyunca dolaşımdan çekmek yeterliydi.

Alacakaranlık Kuşağı artık Paramount+'ta yayınlanıyor.