Oy verdiniz ve şimdi, 1.050'den fazla oy kullanıldıktan sonra (ancak 1.100'den az oy), tüm zamanların en sevdiğiniz çizgi roman yaratıcısı koşularına verdiğiniz oyların sonuçları burada (bu, bu geri sayımı yaptığımız BEŞİNCİ seferdir) . Her dört yıllık bir programdayız)! Aralık ortasına kadar taksitleri aşağı yukarı her gün yayınlayacağım!
Özetlemek gerekirse, hepiniz favori koşularınızı 1. sıradan (10 puan) 10. sıraya (1 puan) kadar sıralayan oy pusulaları gönderdiniz. Tüm noktaları topladım ve işte buradayız!
10. Chris Claremont'un Cockrum Sonrası X-Men'i – 980 (17 birincilik oyu)
Uncanny X-Men #165-279, X-Men #1-3 artı bir sürü Yıllık ve bir Çizgi Roman
Chris Claremont'un Uncanny X-Men kitabının ilk 70 ya da daha fazla sayısı için kitapta yalnızca iki sanatçı vardı: Dave Cockrum ve John Byrne ve Byrne'den önceki sanatçı Cockrum'un geri getirilmesiyle Byrne'ın takip etmesi engellendi. Yavaş yavaş Marvel'ın en çok satan kitaplarından biri haline gelen bir kitap için (henüz o noktada olmasa da) yeni bir sanatçıya ihtiyaç duyulduğunda, bu iyi bir işti ama korkutucuydu (Claremont için de dahil, çünkü Cockrum ve Byrne her ikisine de sahipti). Kitabın senaryosunu Claremont'la birlikte hazırladık, oysa bu yeni sanatçı bunu yapmayacaktı).
Böylece Paul Smith devreye girdi ve katıldıktan sadece on sayı sonra ayrıldığında, Uncanny X-Men kesinlikle Marvel'ın en büyük süper kahraman çizgi romanıydı.
Smith'in en büyük gücü muhtemelen aynı zamanda en büyük zayıflığıydı ve bu da detaylara olan büyük ilgisiydi. Kitapları o kadar ayrıntılarla doluydu ki, her karakterdeki her duygu sayfalardan fırlayıp fırlıyordu. Yani her sayıyı bu şekilde yapmanın, tüm benliğini üretime vermenin ona nasıl zarar vereceğini anlayabilirsiniz.
Ve Smith için şanslı olan Claremont, bu çalışma sırasında Smith'in karakterizasyon tutkusundan yararlanan bir dizi harika senaryo yazdı; özellikle Wolverine'in evliliğinin hikayesi; bu muhtemelen Claremont'un Byrne dışında Uncanny X-Men için yazdığı en beğenilen hikayeydi. koşmak. Zengin karakter anlarının yanı sıra Smith'in güzel sanatıyla dolu, Claremont'un büyük bir etki yarattığı harika bir hikaye (hikaye boyunca neredeyse sessiz sahneler var).
Hikayenin ana fikri, Japonya'da evlilik için bulunduğu sırada X-Men'lerin çoğunun zehir yoluyla öldürülmesidir. Gümüş Samuray ve Viper'ı durdurmak için yalnızca Wolverine ve yeni ıslah edilmiş Rogue (Kötü Mutantların Kardeşliği'nin bir üyesi olarak onlarla savaştıktan sonra X-Men'e yeni katılan) kaldı. Rogue, Wolverine'in büyük zamanına ilişkin tutumunu değiştirir…
Çok klasik bir dizi. Paul Smith muhteşemdi.
80'lerin X-Men ezici gücünde olduğu gibi, sanatçının yerini kimin alması imkansız görülüyordu. Byrne ve Cockrum'un yerini Paul Smith mi alacak? İmkansız!
Ve yine de Smith'in kitaptan ayrılma zamanı geldiğinde, “Paul Smith'in yerini mi alacaksın? İmkansız!”
İşte bu, Marvel'ın bir başka büyük oyunu olan Amazing Spider-Man'de popüler bir koşuya imza atan genç süperstar John Romita Jr.'ın göreviydi.
Bitirme sanatçısı Dan Green ile eşleşen Romita, önceki X sanatçılarından biraz daha cesur sanat eserleri üretti ve yazar Chris Claremont'un 80'lerin ortasındaki biraz daha karanlık hikayeleriyle eşleşti.
Bu, Kitty'nin adama “N-kelimesi” dediği, Profesör X'in neredeyse ölesiye dövüldüğü, Magneto'nun takımı ele geçirdiği, Wolverine'in Rachel'ı öldürmesini engellemek için Rachel'ı göğsünden bıçakladığı koşuydu; pek eğlenceli değildi. X-Men için birçok kez ve Romita, en karanlık dönemlerinden biri olan “Mutant Katliamı” yaklaşırken kitabı bıraktı.
Romita ayrıldığında, bir kez daha “John Romita Jr.'ın yerini mi alacaksın?” İmkansız!”
Marc Silvestri, Uncanny X-Men'de sıradan sanatçı olarak görevi devraldığında, X-Book'lar aslında “X-Books”tu; bu, Byrne ve Smith'in durumu için geçerli değildi (ve JRjr görevi devraldığında sadece bir tane vardı) diğer X-başlığı) devraldı. Bu sadece bir çizgi roman değildi, bu bir FRANCHISE'ti ve henüz 30 yaşında olmayan Silvestri'ye serinin ana kitabını çizme şansı veriliyordu.
İlginçtir, bu dönemi her zaman Uncanny X-Men'in Silvestri/Leonardi koşusu olarak düşünmüştüm, çünkü Silvestri'ye bir mola vermek için sanatçı Rich Leonardi'nin Silvestri'nin çizmediği konuları çizeceği bir anlaşmaları vardı. ANCAK, Silvestri arka arkaya pek çok sayı çizmese de, bu süre zarfında oldukça açık bir şekilde kalemciydi ve görev yaptığı süre boyunca konuların büyük çoğunluğunu # 218-261 arasındaki kitapta çizdi.
Silvestri, 90'ların başında Image için çalışırken geliştirdiği tarzdan farklı bir tarz kullanıyordu. Uncanny'de sanatı çok daha deneyseldi; neredeyse David Mazzucchelli'nin aynı dönemde Daredevil üzerinde yaptığı çalışmaları hatırlatıyor gibiydi.
Bu, “Mutantların Düşüşü”nün yaşandığı ve tüm dünyanın X-Men'in öldüğünü düşündüğü dönemdi, ancak bunun yerine gidip bir süre Avustralya'da yaşadılar. Sonra “Inferno” gerçekleşti ve ardından X-Men dağıldı ve grubun yavaş yavaş yeniden bir araya geldiği uzun bir hikaye yaşandı. Bu zamana kadar Silvestri, Larry Hama ile Wolverine üzerinde popüler bir koşuya başlamak için kitabı bırakmıştı.
Silvestri'nin yerini alan, kısa sürede tüm çizgi romanların en büyük süperstarlarından biri haline gelen, enerjik yeni bir sanatçı olan Jim Lee'ydi. Claremont, genç Lee'nin dinamik sanat eserleriyle açıkça yeniden canlandı ve ikili, kısa sürede X-Men'i yeni ve büyük boyutlara taşıdı. X-Men reform yaptı ve yeni eklenen Gambit, artık Asyalı Psylocke ve Wolverine'in yeni yardımcısı Jubilee gibi dizide önemli bir rol üstlendi.
Lee dizi için yeni fikirlerle dolu olduğundan, Cockrum'dan bu yana ilk kez Claremont'un kitabın planını yaptığı bir sanatçı vardı. Ancak sonradan ortaya çıktı ki, onun ve Claremont'un fikirleri çatıştı ve Lee 1990'ların başlarında TÜM çizgi romanlar arasında belki de en popüler çizgi roman yaratıcısı olduğundan, X-Men editörü Bob Harras seriyi Jim Lee'ye vermeye karar verdi. . Ancak ilk olarak Claremont'a devam eden ikinci bir X-Men oyununu (Lee'nin çizimleriyle birlikte) çıkarma şansı verildi. İlk üç sayılık hikaye, Claremont'un X-Men'deki ilk çalışmasının sonuydu ve aynı zamanda 1990'ların en unutulmaz Magneto hikayelerinden biri olarak hizmet etti.
Claremont ayrıca 1980'lerde Brent Anderson tarafından çizilen Tanrı Seviyor, Adam Öldürür adlı çok unutulmaz bir çizgi roman da yaptı. Muhtemelen çizgi romanların şimdiye kadar sahip olduğu mutant karşıtı önyargının en güçlü incelemesiydi.
Chris Claremont, Uncanny X-Men'in yazarı olarak değiştirildiğinde arkasında muazzam bir miras bıraktı ve iki ayda bir yayınlanan bir seriyi çizgi roman dünyasının en popüler serisine dönüştürdü.
9. Marv Wolfman ve George Perez'in New Teen Titans'ı – 1066 (23 birincilik oyu)
Kurt Adam – Yeni Teen Titans #1-40, Yeni Teen Titans'ın Hikayeleri #41-50, Yeni Teen Titans #1-5 (ortak yazdı #6) artı üç Yıllıklar
Perez – Yeni Teen Titans #1-5, 6-34, 37-40, Yeni Teen Titans'ın Hikayeleri #41-50, Yeni Teen Titans #1-5 (ortak yazdı #6) artı üç Yıllıklar
Marv Wolfman, 70'lerin sonlarında bir sözleşme anlaşmazlığı nedeniyle Marvel'dan ayrıldı ve DC'ye Marvel tarzı çizgi romanlardan bazılarını DC'ye getirme düşüncesiyle geldi ve bunu yapmak için George Perez ile birlikte çalıştığında yaptığı da tam olarak buydu. Yeni Teen Titans (Wolfman'ın geçmişte üzerinde çalıştığı bir kitap).
İlk olarak üç önemli yeni karakteri tanıttılar: uzaylı Starfire, robotik Cyborg ve yarı iblis Raven. Ayrıca Changeling'i yeni bir karakter haline getirecek kadar değiştirdiler. Bu kahramanları Robin, Wonder Girl ve Kid Flash ile eşleştirip çizgi roman tarihindeki en tutarlı süper kahraman kadrolarından birine sahip oldular (New Teen Titans'daki tüm seri boyunca, Kid'le birlikte neredeyse tüm seri yerli yerindeydi). Flash dört yıl sonra ayrılıyor).
Perez'in ayrıntılı çizimi okuyucular için bir zevkti, özellikle de pek çok sayıyı çizebildiği ve 6-34. sayılardan itibaren ona muhteşem bir başlık sunabildiği için. 1980'lerde mi? BU detayla mı? Bu çılgınlık!
Ancak muhtemelen kitabın en büyük kısmı, Wolfman'ın başlığı verdiği pembe dizi hissiydi; tıpkı Chris Claremont'un, X-Men'de pembe dizi benzeri bir his yaratması gibi. Yeni Teen Titans.
Kısa sürede bu kitap en çok satan DC oyunu oldu ve inanıyorum ki ilk satışlar DC'den bile daha fazla satıldı. X-Men (Aslında, daha fazla satıldığından neredeyse eminim Esrarengiz X-Men en azından 1981 yılına kadar, bu noktada X-Men havalandı).
İkinci sayıda Wolfman ve Perez, DC'nin en iyi kötü adamlarından biri olan Deathstroke the Terminatör'ü yarattılar.
Daha sonra Robin'in yeni bir kimliğe bürünmesine izin verdiler, Kitty karşıtı Pryde Terra'yı tanıttılar, Deathstroke'un oğlu Jericho'yu takıma eklediler ve daha birçok şey. Her şey gerçekten çok iyiydi ve çok pembe dizi gibiydi! Özellikle kaçakların bir uyuşturucu çetesine karışmasıyla ilgili hikaye gibi “özel an” konuları; o kadar güçlüydü ki, özel bir Uyuşturucu Karşıtı hediye çizgi romanı yapmak için tutuldular ve muhtemelen milyonlarca okul çocuğu tarafından okunmuş olmalıydı. 80'ler.
Güçlü şeyler, özellikle de zamanın bağlamında.
İkili sonunda yeni bir Teen Titans oyunu başlattı, ancak Perez mini dizi (Wolfman'ın yazdığı) Crisis on Infinite Earths üzerinde çalışmak için ayrıldı ve bu koşu için yeterliydi, ancak Perez dört yıl sonra hızlı bir yeniden birleşme koşusu için geri dönecekti. .
8. Walter Simonson'ın Thor'u – 1099 puan (15 birincilik oyu)
Mighty Thor #337-355, 357-382 (#337-354, 357-367, 380 için yazar/sanatçı)
Kendinizi bir başlıkla tanıtmanın, ardından ilk sayınızda kitabın eski logosunu kırıp sonraki sayıda yeni bir logo çıkarmanın daha havalı bir yolu yok. Ve bu, Walter Simonson'ın Thor'un ilk sayısında yaptığı dramatik şeylerden sadece biri; pek de iyi satmayan bir kitaptı, bu yüzden Simonson bu dramatik şeyleri denemek için büyük bir özgürlüğe sahipti. Simonson'ın Thor kitabının ilk sayısındaki diğer dramatik olay, kapakta Thor'un çekicini kullananın kim olduğuydu; garip görünüşlü bir yaratık!
Mjolnir'i kullanmaya layık görülen asil uzaylı Beta Ray Bill, okuyucuları şaşırtmak ve kitabını denemek için bir girişimdi; çünkü Simonson sonraki otuz sayıyı hem yazarak hem de çizerek olaylı bir zaman geçirdi. Simonson, önceki yazarlardan biraz daha ciddi ve İskandinav kültürüne sadık olan hikayelerinin temeli olarak İskandinav mitolojisine ilişkin kapsamlı bilgisini kullandığı için Thor dünyası.
Simonson'un hikayeleri çoğunlukla olay örgüsüne dayalıydı, ancak aynı zamanda bir dizi ilginç karakter anları da verdi ve elbette kullanmasıyla çok iyi tanınan fantastik, stilize edilmiş dinamik sanat eserlerini sundu.
Odin ile Surtur arasında, Simonson'un gerçekten olağanüstü dövüş sahneleri çizme yeteneğinden yararlanan bir kavgayı konu alan büyük bir hikaye vardı, ancak belki de koşusu sırasındaki en dikkate değer hikaye, yaşayan Dünya insanlarının bir takım ruhlarının, Dünya topraklarında sıkışıp kaldığı zamandı. Merhaba. Thor, Balder ve diğer birkaç kişi, onları kurtarmak için bir kurtarma görevine liderlik eder ve Büyücü Kadın'ın kötü dalkavuk Cellat Skurge'den de yardım etmesine izin verilmesini ister. Sonunda, özgürleşmeden hemen önce Hel orduları tarafından bir köprüde istila edilmek üzereyken Thor, insanlar kaçarken kendisinin geride kalacağına ve orduları kendisinin durduracağına yemin eder. Skurge, Thor'u bayıltıyor ve ilk başta herkes onun bir hain olduğunu düşünse de o, Thor'un yerini almayı tercih ediyor.
Simonson'ın çok güzel yazıp çizdiği muhteşem bir olaylar dizisi.
Kısa bir süre sonra Simonson, Thor'un kurbağaya dönüşmesini içeren eğlenceli bir hikayeyle sanatçı olarak kariyerini tamamladı.
Daha sonra Sal Buscema kitaba sanatçı olarak katıldı ve Simonson, Thor'un savaşlarda yavaş yavaş dövüldüğü ve yaralar aldığı, yaralarını kapatmak için sakal bırakmak ve özel bir takım elbise giymek zorunda kaldığı noktaya kadar olan uzun öyküsüne devam etti. gücünü korumak için zırh. Bu süre zarfında Thor, Süpermen / Clark Kent'e bir selam olarak temelde Thor'un bir çift gözlük taktığı yeni bir gizli kimliğe bürünür (Don Blake, Thor'un ikinci kişiliği olarak ortadan kaldırılmıştır).
Sonraki birkaç sayıda, Simonson'un o zamanlar dahil olduğu, çoğunlukla X-Factor olmak üzere diğer çeşitli kitaplarla bir sürü geçiş var ve son olarak, kitabı, Destroyer ve Midgard yılanını da içeren son derece iddialı bir hikayeyle sona eriyor. Klasik bir koşuya klasik bir final.
Ah, John Workman'ın bu dizide kullandığı muhteşem yazılardan bahsetmezsem ihmal etmiş olurum. Harika şeyler.
7. Grant Morrison, Howard Porter ve John Dell'in JLA'sı (16 birincilik oyu)
JLA #1-17, 22-26, 28-31, 34, 36-41, artı bir #1.000.000, bir Gizli Dosyalar ve bir Dünya 2 çizgi romanı. Porter, Morrison'ın sayılarının çoğunu çizdi, bazı boşlukları dolduran sanatçılar da vardı. Frank Prettyly çizgi romanını çizdi.
Keith Giffen, 1987'de yeniden başlatılan Justice League unvanı üzerinde çalışmaya başladığında, dokuz yarda boyunca “büyük bir silah” olan Justice League – Batman, Wonder Woman, Superman, Green Lantern – yapmak istiyordu.
Ona hayır dediler.
Batman'e sahip olabilirdi ve hepsi bu (ve Batman bile kısa süre sonra ondan alındı).
Justice League International'ın geri kalan görev süresi boyunca durum büyük ölçüde böyleydi; Süpermen, Dan Jurgens kitabı yazarken erişilebilirdi, ancak sonrasında hayır. Wonder Woman uzun bir süre erişilebilirdi ama hepsi bu. 1996'da Peter David, Aquaman'in özellikle Lig'e katılmayacağını söylediği bir Aquaman sayısını bile yaptı.
Bununla birlikte, Giffen ve JM DeMatteis'in Lig'e yönelik özel yaklaşımları dışında, Ligleri pek popüler değildi, bu yüzden DC, unvanı nasıl yenileyeceği konusunda tartışırken sonunda pes ettiler – Grant Morrison, “Büyük Silahlar” Ligini alabilirdi, ve DC'nin 1990'larda aldığı en iyi kararlardan biri olduğu ortaya çıktı.
Morrison, JLA ile temelde geniş ekran aksiyon çizgi romanını icat etti (Otority muhtemelen mükemmelleştirdi, ancak çok daha az ünlü karakterlerle), çünkü her Morrison arkı BÜYÜK… DRAMATİK… AKSİYON EPİK!!! Bu onların Gümüş Çağı'na bir övgüydü; Adalet Birliği'nin her zaman tuhaf maceralara atıldığı, yalnızca modern çizgi romanlar, Morrison ve sanatçılar Howard Porter ve John Dell'in 60'larda yaptıklarından daha BÜYÜK şeyler yapabildikleri ve hayranlar arasında yankı uyandırdı, JLA'yı DC'deki en popüler süper kahraman çizgi romanı haline getirdi, çukurda olan bir seriyi alıp yeniden alakalı hale getirdi.
Belki de en önemlisi, Morrison'ın Mavi Süpermen'i kullandıkları ve onunla HARİKA bir şeyler yaptıkları bir hikayesi vardı ki bu muhtemelen Morrison'ın tüm çalışmasının en etkileyici kısmıydı.
Dostum AY'I HAREKET ETTİRDİ!!!
Ve daha sonra bu sayıda…
Bu gerçekten derin bir çizgi roman değildi, saf bir eğlenceydi, ama DC için pratik bir küçük ev sanayisi yaratan iyi yazılmış, iyi çizilmiş bir eğlenceydi.