Film Olarak Daha İyi Olabilecek 10 Alacakaranlık Kuşağı Bölümü

Alacakaranlık Kuşağı Kısa ve etkili formülü sayesinde klasik statüsünü kazandı. Bölümler genellikle yarım saatlik bir formata sığar: reklamsız yaklaşık 25 dakika sürer ve imza niteliğindeki farklı sonu biraz güçlü bir şekilde sunmaya yetecek kadar anlatım gücü sağlar. Dizi 4. Sezonda 60 dakikalık formata geçtiğinde yayın süresi gerçek dünya testine tabi tutuldu. Bölümler büyünün bir kısmını kaybetti ve dizi, beşinci ve son sezonu için 30 dakikalık yayın süresine geri döndü. . Bu, eksik olanın büyük bir kısmını onardı ve “20.000 Feet'teki Kabus”, “12 Numara Tıpkı Sana benziyor” ve “Maskeler” gibi klasikleri içeriyordu.

Buna ve formatın yayın süresini kısa tutma ihtiyacına rağmen, bir dizi klasik bölüm, uzun metrajlı bir film olarak işe yarayabilir. Aslına bakılırsa, bunlardan en azından birkaçı uzun metrajlı biçimde ortaya çıktı, ancak çoğu zaman köklerinden uzaklaştılar ve genellikle varsayılan olarak bükümlü sonun etkisini azaltmak zorunda kaldılar. En umut verici olasılıklar daha büyük bir evren kurar veya iki saatlik bir hikayeyi destekleyebilecek konseptler içerir veya uzun metrajlı bir filmde potansiyel bir açılış perdesi oluşturmaya yetecek kadar açık uçlu bilgi bırakır.

10

“Yalnız” Karanlık Bir Aşk Hikayesidir

Yalıtılmış Bir Yerel Ayar Mükemmel Bir Arka Plan Sağlar

Alacakaranlık Kuşağı rutin olarak yapay zekayı araştırdı ve konsepti romantizmle birleştirerek hem komik hem de trajik etki yarattı. “Yalnız”, bir asteroite sürgün edilen ve hayatının geri kalanını yalnız geçirmek zorunda kalan hükümlü bir katili konu alan en etkileyici örneklerden biridir. Tek irtibatı, birkaç ayda bir malzemeyle birlikte gelen bir yıldız gemisi pilotudur. Bir gün adam, yalnızlığını hafifleteceğini umarak onu dişi bir robotla bırakır. Yapay kadına aşık olur ve karşılığında onun da onu sevdiğine inanır. Sürgünü iptal edildiğinde pilot, mahkumu Dünya'ya onsuz dönmeye ikna etmek için onu vurarak bir makine olduğunu ortaya çıkarır.

Bölümün temel sorusu ruhla ilgili meseleleri ve belirli bir şekilde tepki vermek üzere tasarlanmış bir makinenin gerçekten duyguları deneyimleyip deneyimlemediğini içeriyor. Sıradan geleneklere meydan okuyan bazı ilgi çekici yanıtlar buluyor: yürek parçalayıcı ama aynı zamanda insanileştirici ve garip bir şekilde olumlu. Yapay zekayla aşk meselesi şu ünlü bilim kurgu filmlerini meşgul etti: O Ve Eski Makine. “The Lonely” benzer bir hikayeyi rahatlıkla destekleyecek yapıya sahip.

9

“Canavarlar Maple Caddesi'nde” Tasfiyenin Tonlarını Taşıyor

İnsanın Kötülük Kapasitesi Alacakaranlık Kuşağı Klasiklerini Anlatıyor

Birkaç bölüm Alacakaranlık Kuşağı “Canavarlar Maple Sokağı'nda Oluyor” filminden daha güçlü bir izlenim bırakıyor. Bir çift istilacı uzaylı, sadece ışıkları kapatarak ve batıl inanç ve histerinin hakim olmasına izin vererek dost canlısı bir mahallede kaos ekiyor. Çeşitli yeniden başlatmalar için iki kez güncellendi Alacakaranlık Kuşağıve Steven Spielberg'in bunun için bir versiyonu yönetmeyi amaçladığından daha az bir rakam değil. Alacakaranlık Kuşağı: Film O filmin setindeki trajedi onu rotasını değiştirmeye sevk etmeden önce.

Konsept sadece bir filmi değil tüm seriyi destekleyecek kadar güçlü. İçindeki filmler Tasfiye franchise, aslında aynı karanlık gözlemlerin varyasyonlarıdır; komşular, yılın bir günü tüm suçların yasal olduğu distopik bir gelecekte yırtıcı hayvanlara dönüşür. “The Monsters Are Due on Maple Street”in uzun metrajlı versiyonu bu enerjiden yararlanabilir ve bölümün uzaylıların minimum çabayla uygarlığın çöküşünü nasıl planlayabilecekleri konusundaki fikrini genişletebilir.

8

“Bakanın Gözü” Daha Büyük Bir Evrene İşaret Ediyor

Klasik Bölümde Büyüme Alanı Var

“Bakanın Gözü” bunlardan biridir. Alacakaranlık Kuşağı'nın yeni izleyicileri aynı anda hem şok edebilen hem de neşelendirebilen taç mücevherleri. Hastanede bir kadın yüzünde rekonstrüktif bir ameliyat geçiriyor ve bandajları seyircilerin yüzlerindeki çirkin şekil bozuklukları olduğuna inandırdığı şeyleri gizliyor. Bölüm ilerledikçe, bunun çağdaş bir hastane olmadığı, totaliter bir hükümet tarafından yönetilen bir ülkedeki hastane olduğu anlaşılıyor. Bandajların çıkarılması ve “çirkin” kadının bir süper model görünümüne sahip olması nedeniyle açıklama efsanedir. Diğer herkes şekli bozulmuş bir canavardır ve bugün bile çarpık yüzleri şok edicidir.

Benzer şekilde “iğrenç” bir genç adamın, kahramanı “kendileri gibi” diğerlerinin olduğu bir topluluğa götürmek için gelmesiyle bölüm iyimser bir notla sona eriyor. Hastane personelinin hepsi nazik ve şefkatli insanlar olarak gösteriliyor, ruhları hastalarınkinden daha fazla yüzlerine yansımıyor. Bölümün daha fazla süslenmesine gerek yok, ancak tüm bunların faşist bir rejim altında gerçekleşmesi gerçeği, daha fazla hikaye anlatımı için potansiyel taşıyor. Potansiyel olarak yalnızca bir filmi desteklemekle kalmaz, aynı zamanda böyle bir dünyada bütün bir yan TV dizisi de yaratılabilir.

7

“En Sıra Dışı Kamera” Büyüme Alanı Olan Bir Hiledir

Konsept Daha Uzun Bir Çalışma Süresine Dayanabilir

MacGuffin'ler sıklıkla Alacakaranlık Kuşağı'nın temel kavramları hızlı bir şekilde sunabilen ve 25 dakikalık çalışma süresini doldurmak için çok az arka plan veya açıklama gerektiren ekmek ve tereyağı. “En Sıra Dışı Kamera” buna bir örnektir; geleceğin fotoğraflarını çeken antika bir kamera bulan bir grup önemsiz dolandırıcı hakkında belli belirsiz komik bir boğuşmadır. Hangi atın kazanacağını öğrenmek için yarış pistinin birkaç fotoğrafını çekerler, ancak sınırlı sayıda fotoğraf çekebileceklerini anladıklarında kavga ederler.

Sonu biraz zorlamadır ve gücünden yoksundur. Alacakaranlık Kuşağı'nın En iyi bölümler, ancak konsept onu taşıyacak kadar güçlü bir kanca. Ana çekim, bencil kahramanların tanrıların gücünü kötüye kullanmasını izlemekten geliyor. Değeri bilinmeyen zaman yolculuğu gerilim filmi İlmek yapıcı Organize suçluların zaman yolculuğunu benzer amaçlarla kullanmasını gerektirir. “En Sıra Dışı Kamera”da tasvir edilen sürece bir veya iki kavisli topun yanı sıra birkaç adım daha eklemek, kamerayı ve kurbanlarını sorunsuz bir şekilde uzun metrajlı hale getirebilir.

6

“İki” Kıyamet Sonrası Bir Aşk Hikayesidir

Geleceğin Bir Çift Yıldızı Parlıyor

“İki” ilk bölümüydü Alacakaranlık Kuşağı'nın formülün tüm silindirlere ateş ettiği üçüncü sezon. Bu, sezona güçlü bir başlangıç ​​olmasının yanı sıra serinin kıyamet sonrası hikayelere yaptığı periyodik atılımlardan biri. Bu durumda başlık, iki küresel düşman arasındaki soykırım savaşından sağ kalan son kişilere atıfta bulunuyor. Yavaş yavaş birbirlerine güvenmeye başlarlar ve ortak insanlıklarının daha önce yaşananları aştığını anladıklarında aşık olurlar.

Bölüm, geleceğin yıldızlarından Charles Bronson ve Elizabeth Montgomery'nin ana performanslarına dayanıyor. İçinde bulundukları kasvetli durum için bir umut ışığı bulurlar ve birlikte huzurlu bir yaşam kurmak için yola koyulurlar. Birçok uzun metrajlı film, Dünya'daki son insanların fikrini ve onların bir felaketin ardından nasıl yaşayabileceklerini araştırdı. Bir aşk hikayesi böyle bir ortam için güçlü bir temeldir.

5

“I Sing the Body Electric” TV Filmine Dönüştürüldü

Elektrikli Büyükanne Bu Kavramı Başarılı Bir Şekilde Genişletti

Ray Bradbury, dizinin en sıcak ve en neşeli bölümlerinden birine dönüşen orijinal kısa öykü “I Sing the Body Electric”i yazdı. Alacakaranlık Kuşağı durmadan. Karısı öldükten sonra, geleceğin toplumunda yaslı bir baba, android bir büyükanneye çiftin çocuklarına bakmasını emreder. Sıcakkanlı, destekleyici ve sevgi dolu biri, en küçük çocuğun güvenini kazanıyor ve bu yetişkinin onu asla terk etmeyeceğini sonunda anlıyor.

Fikrin tonları şurada görülebilir: Terminatör 2: Kıyamet Günü Her şeyin ötesinde, ebedi bir koruyucu ve baba figürü olacak şekilde yeniden programlanmış bir robot T-800 ile. Robin Williams'ın aracı İki Yüzüncü Yıl Adamı Daha az aksiyon dolu ancak hiçbir zaman yaşlanmayan ve yakınındaki insanlardan bıkmayan bir robot arkadaş hakkında benzer fikirleri ifade ediyor. “I Sing The Body Electric”in daha uzun bir versiyonu 1980 yapımı TV filminde görüldü. Elektrikli Büyükanne. Bu film sadece 60 dakika kadar kısa sürüyor ve Bradbury hikayesinin 90 dakikaya ulaşması için bile daha fazla süslenmesi gerekiyor, ancak bu yapılabilir.

4

“Çelik” Şimdiden Büyük Ekranda Hit Oldu

Hugh Jackman'ın Real Steel'i Çarpıcı Alacakaranlık Kuşağı Bölümüyle Köklerini Paylaşıyor

“Çelik” bunun en belirgin örneğidir. Alacakaranlık Kuşağı 2011 Hugh Jackman filmi olarak beyazperdeye taşınan bölüm Gerçek Çelik. Hem dizinin fikirlerini uzun metrajlı forma genişletmenin faydalarını hem de malzemede yapılabilecek muazzam değişiklikleri ortaya koyuyor. Orijinali, insan boksunun artık yasal olmadığı ve robotların ringde dövüştüğü bir geleceği tasvir eden yalın, karanlık bir bilim kurgu eseridir. Robotu bozulunca Lee Marvin'in çaresiz menajeri, bir otomat kılığında ringe kendisi çıkar. Dövülüyor ama sözleşmesini yerine getiriyor ve bu da cılız eski boksör onarımlarının bir süre daha devam etmesi için yeterli.

​​​​​​​

Gerçek Çelik temel konsepti alıp onu çok daha iyimser bir şeye dönüştürüyor. Dünyasındaki robot boksörler mecha'ya benziyor ve Jackman'ın bozulan eski dövüşçünün onurunu geri kazanması için yalnızca birini çalıştırması yeterli. Robotlar eğlenceli olsa da filmin en iyi kısımları Jackman'ın kahramanı ile görüşmediği küçük oğlu arasındaki ilişkide ortaya çıkıyor. Bu Marvin'in çaresizliğinden çok uzak ama aynı zamanda orijinaline daha yakın bir uzun metrajlı filmin mümkün olduğunu da gösteriyor.

3

“Bir Tür Kronometre” Genişletilebilen Kancaya Sahip

Zamanı Durduran Bir Saat Daha Önce Beyazperdeye Taşındı

Zamanı durdurma ve başlatma yeteneği, son zamanlarda popüler kültürdeki süper kahraman hız tutkunlarının odak noktası haline geldi; liderliğini Evan Peters'ın Quicksilver'ı yaptı ve Fox'ta zamanı dondurarak günü kurtardı. X-Men filmler. “Bir Tür Kronometre” aynı fikri çok farklı bir şekilde araştırıyor; sızlanan bir budala, sahibi dışında herkes için zamanı donduran gizemli bir kronometreyi eline alıyor. Bunu bencil amaçlar için kullanıyor (banka soymak ve eski patronundan intikam almak), sonra da onu bırakıp tüm dünyayı çıkmaza sokuyor. Fikir o kadar güçlüydü ki Wes Craven 1985 için harika bir güncelleme sundu. Alacakaranlık Kuşağı yeniden başlatılıyor ve talihsiz kahramanı dünya nükleer savaşın eşiğinde donmuş halde bırakıyor.

​​​​​​​

Nispeten basit olan öncül, her ne kadar TV için yapılmış bir film olsa da, daha önce uzun metrajlı filme kadar genişletildi. 1980'ler Kız, Altın Saat ve Herşey Benzer bir kronometreyi zengin amcasından miras alan mutsuz bir adam, ancak kaderinin değiştiğini görmeyi gerektirir. Büyük bir değişikliğe ihtiyaç duymadan büyük ölçüde bir komedi olarak işliyor, ancak sağlam bir üne sahip ve devamı da var: Altın Saat ve Dinamit. Bu, “Bir Tür Kronometre”nin ve buna benzer hikayelerin daha büyük bir tuvalde işe yarayabileceğinin kanıtıdır.

2

“Mağaradaki Yaşlı Adam” Kıyamet Sonrası Geleceği Ortaya Çıkarıyor

Mad Max Serisindeki Pek Çok Sorunla İlgileniyor

Çok önce Çılgın Maksimum filmler, Alacakaranlık Kuşağı “Mağaradaki Yaşlı Adam”da kıyamet sonrası dünyaya bir göz attı. Nükleer silahtan on yıl sonra, bir topluluk, hava durumunu tahmin edebilen ve onları ışınlanmış toprağa ürün ekmemeleri konusunda uyaran gizemli başlıktaki kişinin tavsiyesi sayesinde hayatta kalıyor. James Coburn'un canlandırdığı kendini beğenmiş bir askeri komutan gerçeği ortaya çıkarır. “Yaşlı adam” aslında kasaba halkından biri tarafından yönetilen ve kehanetçi olarak gösterilen bir bilgisayardır. Makineyi parçalıyor ve analitik yeteneklerinden yoksun kalarak kirli yiyecekleri yedikten sonra ölüyor.

​​​​​​​

Bölüm, insanlığın dar görüşlülüğüne ve mitin zorunluluğa dayandığına dair bir uyarıyla serinin üst kademelerinde yer alıyor. Bunun benzerlerini daha sonraki kıyamet sonrası filmlerde de görmek mümkün. Matris yapay ve biyolojik yaşam arasındaki benzer ilişkiyi araştıran filmler. “Mağaradaki Yaşlı Adam”, Henry Slesar'ın bir kısa öyküsüne dayanıyor ve kurallarına sıkı sıkıya bağlı kalınarak beyazperdede bir dünya kolayca yaratılabilir.

1

“Bay Garrity ve Mezarlar” Daha Büyük Bir Hikayenin Kapısını Açıyor

Bir Kamp Ateşi Hikayesi Bazı İlgi Çekici Sorular Soruyor

​​​​​​”Bay Garrity ve Graves”, O. Henry'nin takdir edebileceği türden bir hikaye; insanın zayıflıklarına dair çok güçlü bir vurucu cümleyle sarılmış güzel bir benzetme içeriyor. Daha da önemlisi, asıl amacına zarar vermemekle birlikte ilginç, uzun metrajlı bir hikayeye dönüştürülebilecek bir dizi cevapsız soru bırakıyor. Garrity, Eski Batı'da ölüleri hayata döndürebileceğini iddia eden bir dolandırıcıdır. Yıllar süren şiddet tüm hoş olmayan insanları öldürdükten sonra, küçük Happiness kasabası AZ'ye varır ve biraz huzur ve sessizliğin tadını çıkarır. Onları bunu yapabileceğine ikna ettiğinde, ölüleri mezarlarında tutması için ona yüklü miktarda para ödüyorlar.

​​​​​​​

Bu bükülme çok kötü bir şey. Gerçekten ölüleri diriltebiliyor, sadece bunu bilmiyor ve kasabanın parasıyla kaçtıktan sonra mezarları, Mutluluk'ta hayatta kalanlarla birlikte toplayacak bir kemiği olan sakinlerine rahatsız edilmeden öksürmeye söz verdi. Kendi başına iyi bir bölüm ama Garrity'nin bu numarayı nasıl gerçekleştirdiğini ya da neden bunun farkında olmayabileceğini asla açıklamıyor. O ve ortağı, aynı dolandırıcılığı tekrar yapmak için Tucson'a doğru yola çıkarlar, bu da onun saçmalıkları tarafından birçok mezarlığın boşaltılacağı anlamına gelir. Her iki ayrıntı da uzun metrajlı bir filmde makul bir şekilde doldurulabilir; Garrity ne yapabileceğini fark eder ve dolandırıcılık oyununun kurbanları yaşayan ölülerle uğraşmak zorunda kalır.

Alacakaranlık Kuşağı artık Paramount+'ta yayınlanıyor.