Söylemesi zor Oğlan ve Balıkçıl Hayao Miyazaki'nin başyapıtı değil mi? 2024 yapımı drama filmi dünya çapındaki izleyicileri büyüledi ve ünlü yönetmenine ikinci Akademi Ödülünü kazandırdı. Muhteşem görsellerinin yanı sıra, Ghibli'nin son başyapıtı, insanın dirençliliği ve dönüşümüne dair çok katmanlı bir hikayeyle izleyicilerin ilgisini çekti. Parlak renkli fantastik ortamları çoğu zaman yarı-otobiyografik anlatıyı maskeliyor, ancak savaşın harap ettiği Japonya'ya dair sarsıcı vizyonları izleyicileri nadiren filmin köklerine döndürüyor. Şimdi bunu söylemek abartı değil Oğlan ve Balıkçıl yenmek zordur. Usta bir hikaye anlatıcısının çalışmasını destekleyen Studio Ghibli'nin olağanüstü görsel çekiciliğine sahiptir.
Geleneksel animasyonun ne yazık ki sönmekte olan bir sanat olduğu bir dünyada, Miyazaki'nin türleri harmanlayan destanı birçok rakibinin üzerinde duruyor. Ancak temaları ve fikirleri yeni olmaktan uzaktır. Bunları yılmaz Studio Ghibli kadar güçlü bir şekilde sunabilen çok az film olsa da, hâlâ izlemeye değer bir avuç film var. O filmlerden biri Persepolis2007'de gösterime giren bir Fransız-Amerikan ortak animasyon filmi. Oğlan ve Balıkçıl, Persepolis savaş zamanı deneyimlerinin otobiyografik bir yeniden anlatımıdır. Diğer filmler orduya ve savaşın sözde “ihtişamına” odaklanırken, Persepolis sivilin çatışmaya bakış açısını sunuyor. Miyazaki'nin hikaye anlatma uygulamalarından yararlanıyor ve izleyicilere kendi fikirlerini oluşturmaları için bolca nefes alma alanı bırakıyor.
Persepolis Nedir?
-
Animasyon ekibi sık sık önde gelen anime sanatçılarına atıfta bulundu ve onların taktiklerini taklit etti.
-
Yapımcılar, 2000'lerin ortalarında Fransız stüdyolarının geleneksel animasyonu büyük ölçüde terk etmesi nedeniyle proje için animatör bulmanın ne kadar zor olduğunu belirtti.
-
Şaşırtıcı bir şekilde, Persepolis' muhteşem görseller yalnızca yirmi baş animatör tarafından yönetildi.
Miyazaki'nin tamamen orijinalinden farklı olarak Oğlan ve Balıkçıl, Persepolis bir kitaba dayanmaktadır. Daha spesifik olarak, içeriği doğrudan Marjane Satrapi'nin otobiyografik çizgi romanından alınmıştır. Satrapi de buna uygun olarak filmin iki yönetmeninden biri olarak işe alındı ve Vincent Paronnaud ile birlikte çalıştı. Üstelik Oğlan ve Balıkçıl İkinci Dünya Savaşı sırasında Japon vatandaşlarının mücadelelerini ele alan Satrapi'nin hikayesi, İran Devrimi ve onun sonuçları etrafında dönüyor. Miyazaki'den daha gerçekçi bir yaklaşım benimseyen Satrapi'nin Persepolis kayıp bir yaşam tarzının gerçek bir anıtıdır.
Gibi Persepolis çağdaş çağda sona eriyor, hikayesi yaklaşık otuz yıla yayılıyor. Filmin açılış yarısı, Marjane'in asi bir genç kız olarak biçimlendirici deneyimlerini anlatıyor. Baskıcı yasalara ve aşırı hevesli askerlere rağmen metal müzikten ve gelişen punk alt kültüründen hoşlanıyor. “Etik olmayan” ve “sakıncalı” hümanist inançlara sahip eski bir siyasi mahkum olan amcası Anouche'un (Iggy Pop, François Jerome) hikayeleri onu büyülemektedir.
Ancak birçok savaş sonrası Japon filmi gibi, cennet gibi yaşam tarzı da hızla ve kararlı bir şekilde sona eriyor. Fundamentalistler ülkeyi yönetmek için seçilirler. Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, giyim, tartışma ve müzik konusunda acımasız kısıtlamalar getirmekte hızlılar. “Batılı” müzik ve alkol yasaklanıyor ve bu tür kararlara itiraz eden herkes ulus düşmanı olarak damgalanıyor. Kısa süre sonra Marjane'in sevgili amcası Anouche yeniden tutuklanır ve idam edilir.
Film buradan aşağıya doğru sarmal bir şekilde ilerliyor ve Marjane Satrapi'nin hayattaki gerçek gidişatını yansıtıyor. Baskıcı yasalara isyan ediyor ve konformist öğretmenlerinin kinci öfkesini kazanıyor. Kinci bir hükümet yetkilisinin pasaport vermeyi reddetmesinin ardından diğer amcası Taher'in tedavi edilebilir kalp hastalığından ölmesini izliyor. Ülkeden kaçan insan sayısı arttıkça Marjane'in ülkenin zorba kurallarına direnme isteği güçlenir. Sonunda kızlarının inançlarından dolayı tutuklanacağından korkan Marjane'in ailesi, onu gözyaşları içinde Avrupa'ya gönderir.
Bu hareket üçüncü perdeyi başlatır. Persepolis. Marjane Avrupa'da bir niş ortama uyum sağlamakta zorlanıyor. Bazı açılardan filmin bu kısmı şu filmle karşılaştırılabilir: Oğlan ve Balıkçıl'in fantastik sahneleri. İran hükümetinin vahşeti ve müdahaleci gözetimiyle tezat oluşturuyor, ancak yeni keşfedilen özgürlük yalnızca Marjane'in huzursuzluğunu artırıyor. İranlı bir mülteci olarak hem benimseniyor hem de dışlanıyor. Aşık olur, kalbi kırılır ve sokaklarda yaşar. Ölüme yakın bir deneyimin ve İran-Irak Savaşı'nın sona ermesinin ardından Marjane eve döner.
Şimdi, filmin son perdesinde, kendisini Batılı özgürlük ile doğal aşinalık ihtiyacı arasında sıkışmış halde buluyor. Başka bir talihsiz aşk ve eyalet polisiyle karşılaşmanın ardından, sonunda İran'dan kaçmaya karar verir. Marjane'in inançlarının artık devlet tarafından kabul edilmediğini bilen annesi (Chiara Mastroianni) onun geri dönmesini yasaklar.
Persepolis'te Savaş, Travma, Dönüşüm ve Animasyon Bolluğu
-
Marjane Satrapi, izleyicilerin olayları “uzak bir ülkede yaşayan insanlara” özel olarak göreceğine inandığı için eserinin canlı aksiyon uyarlamasını yaratma çabalarına direndi.
-
Filmin yönetmenlerinden biri olan Marjane Satrapi, En İyi Animasyon dalında Akademi Ödülü'ne aday gösterilen ilk kadın oldu. Ancak film sonunda Pixar'ın daha çok bilinen filmine yenildi. Ratatouille.
-
İran hükümetinin baskısı sayesinde Persepolis Bangkok Uluslararası Film Festivali'nden çekildi.
Peki bu filmler nasıl örtüşüyor? Görünüşte tamamen farklı görünüyorlar. Oğlan ve Balıkçıl Japonya ve İkinci Dünya Savaşı'nın kalıcı izleri etrafında dönüyor. Persepolis otuz yıl sonra meydana gelen çatışmaları kapsıyor. Kültürel benzerlikler çok azdır ve görsel farklılıkları görmek için kısa bir bakış bile yeterlidir. Ancak alıntıda da belirtildiği gibi, “Savaş asla değişmez.”
İkisi birden Oğlan ve Balıkçıl Ve Persepolis savaşın yıkımına dair yarı otobiyografik vizyonlardır. Her film arasındaki kronolojik boşluk ya da coğrafi özellikler önemli değil. Her film, kendi yöntemleriyle savaşın herkese zarar verdiğini gösteriyor. Miyazaki ve Satrapi'nin çalışmalarına uyarıcı bir konu da katılıyor. Beğenmek Oğlan ve Balıkçıl, Persepolis akılsız milliyetçiliğin ve kendini yücelten ahlakın nasıl yıkıma yol açtığını gösteriyor.
Her film arasındaki tematik bağlar görünüşte sonsuzdur, ancak her bağlantı sonuçta üç kategoriden birine girer: savaş, travma ve dönüşüm. Savaş zamanı görüntüleri ortadadır. Oğlan ve Balıkçıl yangın bombalarının alevlerini ve hayatta kalanların zihinsel ızdırabını vurgularken, Persepolis modern savaşın “kıyma makinesi” yıkımını yansıtıyor. Ancak son iki tema daha anlaşılması zor ve inceliklidir.
Uyarıcı Savaş Hikayeleri
- PersepolisDüz renkler eski moda gölge kuklası gösterilerini taklit ediyor.
-
Filmin çizgi roman tarzı Satrapi'nin orijinal sanatını taklit ediyor.
-
Gerçi çoğu Persepolis monokrom olarak sunulurken, modern zamanlarda geçen sahneler tamamen renklendirilmiştir.
Görüntüler bariz olsa da her iki filmde de belirgin anti-militarizm mesajları yer alıyor. Oğlan ve Balıkçıl kuşkusuz komik muhabbet kuşları var ve Persepolis homojen, halinden memnun sivil kitleleri var. Her iki senaryoda da anlatının yok edilmesi, kayıtsızlık ve cehaletin bir karışımı yoluyla üstü kapalı olarak onaylanıyor.
İki eserden Satrapi'nin Persepolis daha basittir. Marjane'in babası (Sean Penn, Simon Abkarian) ve büyükannesi (Gena Rowlands, Danielle Darrieux) sık sık itaatin nasıl baskıya yol açtığından bahsediyor. Marjane'in ailesi, uyumsuzluğun dışa dönük olarak sergilenmesinin caydırıcı olmasına rağmen, onun bireyselliğini teşvik ediyor. İlk bölümleri sırasında Persepolisaynı zamanda onun filizlenen devrimci hareketi akılsızca onaylaması konusunda da uyarıda bulunuyorlar.
Nispeten, Oğlan ve Balıkçıl uyarılarını kalın bir sembolizm katmanıyla yumuşatıyor. Makoto'nun orada olmayan babası, savaş çabalarına destek olmak için oğluyla birlikte zaman kaybediyor ve oyuncu kadrosunun yolculuğu genellikle savaşa dair imalar nedeniyle sekteye uğruyor. Tabii bir de muhabbet kuşları var. İtaatkar ve hataya karşı kararlı olan onların esprili maskaralıkları hâlâ kulenin yıkılmasıyla sonuçlanıyor ve pirinç yüklü liderlerinin aşırı coşkulu militarizmi durumu daha da kötüleştiriyor.
Travmanın Etkisi
- Persepolis' başlığı, İran'ın bir zamanlar müreffeh bir antik kentinden artık harap olmuş bir cevizden geliyor.
- Persepolis kabaca 7 milyon dolarlık bütçesine karşılık 22 milyon dolar kazanarak mali bir başarı elde etti.
- Persepolis 2007 Cannes Film Festivali'nde Jüri Ödülü'nü kazandı.
Doğal olarak iki filmin savaşları travmalara yol açıyor. Bu durumda her iki eser de etkiyi açıkça ortaya koymaktadır. Oğlan ve Balıkçıl Miyazaki'nin savaşla yaralanmış çocukluğuna göndermelerle doludur. Makoto'nun annesi anlatının peşini bırakmıyor ve onun korkunç ölümünün tekrarı izleyicileri genellikle parlak ve neşeli manzaralardan uzaklaştırıyor. Bu travma, daha incelikli bir şekilde, Makoto'nun başkalarını koruma dürtüsünü tetikliyor.
gelince PersepolisHikayeye Marjane'in yaşadığı travma öncülük ediyor. Anouche Amca'nın erken kaybı, sağlam ama şefkatli bir ahlak anlayışına yönelik güçlü bir istek yaratır. Makoto'nun annesi gibi, Marjane'i daha iyi bir yola yönlendirmek için sık sık Anouche'a başvuruluyor. Irak-İran Savaşı'nın vahşeti de kendi canavarına dönüşüyor; Marjane'in ailesine yönelik yaklaşan tehdit onun Avrupa'daki cennet gibi görünen hayatına müdahale ediyor.
Her filmin geçtiği yer arasında geçen yıllara rağmen, her ikisi de Oğlan ve Balıkçıl Ve Persepolis çatışmanın izlerini kolaylıkla gösteriyor. Miyazaki'nin vizyonundaki sürekli cehennem, tüfek taşıyan milislerin silüetlerinden görsel olarak uzaktır ancak etkileri aynıdır. Geleneksel reşit olma filmlerinin aksine, bu savaş zamanı görüntüleri, çatışmanın baskıcı ve her zaman mevcut olan terörünü yansıtıyor.
Dönüşüm ve Yeniden Doğuş Her İki Filmin de Son Perdesini Belirliyor
-
İran hükümetinin yoğun incelemesine rağmen, Persepolis Sonunda 2008'de Tahran'da altı sahnesi sansürlenerek gösterildi.
-
Satrapi, Cannes Film Festivali'ndeki kabul konuşmasında filmi ve Jüri Ödülünü İran vatandaşlarına adadı.
-
Beğenmek Persepolis' animasyon ekibi, Marjane Satrapi'nin tarzında Japon sanatından ilham aldı.
Son olarak, iş dönüşüme geldiğinde, her filmin nihai “çıkardığı sonuç” farklıdır. Oğlan ve Balıkçıl kesinlikle mutlu sonla bitiyor. Makoto, annesinin ölümünün yarattığı travmayı atlatır ve aile yeniden bir araya gelir. Ne yazık ki böyle bir mutluluk yok Persepolis. İran'ın baskıcı rejimi hâlâ aktif bir iktidar partisi ve hem kurgusal hem de gerçek Marjane Satrapi Fransa'da kalıyor.
Bununla birlikte, her iki film de tematik olarak yeniden doğuş ve dönüşüm fikri etrafında yoğunlaşıyor. İçin Oğlan ve BalıkçılMakoto'nun dönüm noktası kuleyle başlar ve yıkılmasıyla sona erer. Bu arada Marjane'in yolculuğu Persepolis Onlarca yıl ve kayıplarla grafiklendirilmiştir. Anouche Amca'nın idam edilmesi onun “radikalleşmesini” başlatır ve İran'dan ayrılışı Fransa'daki hayatının başlangıcını işaret eder.
Tekrar ediyorum, ayrıntılar gerçekten önemli değil. Farklılıklarına rağmen her iki film de her zamankinden daha önemli mesajlar veriyor. Otobiyografik hikayelere dair yüzeyde farklı yaklaşımlar gibi görünen şeyler, göründüğünden daha derindir; hızla değişen bir dünyaya yönelik uyarıcı mesajlardır bunlar. Studio Ghibli'nin pasifist duruşu, filmlerinde uzun süredir devam eden ve iyi bilinen bir gelenektir ve hatta kanlı Prenses Mononoke masal barışçıl bir uzlaşmayla sona erer. Ve gerçek dünya koşulları bu kadar kararlı bir duruşa engel olsa da PerspolisBu fikrin ruhu hâlâ oradadır.