Tüm Hayranların Görmesi Gereken En İyi 10 Daniel Day Lewis Filmi

Daniel Day-Lewis'ten bahsetmeden tüm zamanların en iyi oyuncularını tartışmak zor. Kırk yıl boyunca hem beyazperdede hem de tiyatroda oyunculukta tam bir yöntem ustalığı sergiledi; yalnızca mükemmel filmlere katkıda bulunmakla kalmadı, çoğu zaman bu filmleri taşıdı.

Daniel Day-Lewis'i bu kadar özel kılan şey, kendisini herhangi bir karaktere ne kadar derinden kaptırdığıdır. Oynadığı her rolde tanınmaz hale geliyor. İnsanın karmaşıklıklarına ve duygularına dair olağanüstü anlayışı, özgünlükten asla sapmadan karizmatik, ilginç karakterleri canlandırmasına olanak tanıyor. Emekliliğinden bu yana, başka hiçbir oyuncu düzgün filmleri onun kadar tutarlı bir şekilde mükemmelliğe yükseltmedi.

10

Güzel Çamaşırhanem Çok Sayıda Hassas Toplumsal Sorunu Bir Araya Getirdi

İnsanlar genellikle romantik filmleri Daniel Day-Lewis'le ilişkilendirmezler ama o bu filmlerde de başarılıydı. Benim Güzel Çamaşırhanem Birleşik Krallık'ta Thatcher yıllarında vizyona giren karmaşık ve cesur LGBT odaklı bir film. Film yasak aşk etrafında dönerken aynı zamanda aile ve topluluk temalarını da derinlemesine araştırıyor. özellikle de başkarakter Ömer Ali gibi göçmen ailelerde.

Tek dezavantajı Benim Güzel Çamaşırhanem 97 dakikalık çalışma süresi içinde çok fazla şeyin üstesinden gelmeye çalışmasıdır. Diğer birçok olay örgüsü arasında uyuşturucu ticareti, zina ve çete şiddeti var. İki saatlik bir çalışma süresinden önemli ölçüde faydalanabilecek son derece dinamik bir film.

9

New York Çeteleri Dünyaya Sinemanın En Acımasız Kötü Adamlarından Birini Verdi

New York'un uzun zaman öncesine ait ilginç bir ortam, hâlâ modern toplumun sorunlarını yansıtıyor: göçmenler ve “yerliler” birbirleriyle anlaşmazlığa düşüyor. New York Çeteleri New York'un ne kadar pis hissettirdiği tamamen dikkat çekici. Bu karakterler dünyanın muhteşem, yakışıklı gangsterleri değil. Vaftiz babası; acımasız ve acımasızdırlar. Daniel Day-Lewis en büyük performanslarından birini sergiledi ve muhtemelen bunun başlıca nedeni de bu. New York Çeteleri Başarılıydı.

Garip bir şekilde, New York Çeteleri sonunda bir başyapıt haline gelmedi. Kağıt üzerinde isteyebileceğiniz her şeye sahip: üst düzey bir oyuncu kadrosu, şimdiye kadarki en iyi yönetmenlerden biri, canlı ve ilgi çekici bir dünya ve The Butcher'da ikonik bir karakter. Henüz, parçalarının toplamı kanonik bir klasiğe pek uymuyorgerçekten harika bir film yaratmanın içerdiği pek çok nüansı ortaya çıkarıyor.

8

Lincoln Seyirciyi 19. Yüzyıla Taşıdı

2010'ların en iyi Steven Spielberg filmi şüphesiz Lincoln'ün. Son derece iyi üretilmiş, iyi yönetilmiş ve elbette zekice oynanmış, en büyük Amerikan başkanı hakkında doğru bir biyografi. Abraham Lincoln'ün köleliğin kaldırılmasına karşı mücadele ederken karşılaştığı mücadeleler ve bunun Amerika üzerinde yaratacağı etki büyüleyici bir karakter çalışmasına yol açtı.

Daniel Day-Lewis kamera karşısına geçtiği anda onun gerçek Abraham Lincoln olduğunu düşünmeden edemiyorsunuz. İngiliz olmasına rağmen Daniel Day-Lewis, efsanevi Amerikan başkanına mükemmel şekilde uyan tavırlar yaratıyor. Lincoln'ün Filmde aynı zamanda hak ettiği değeri görmeyen aktivist Thaddeus Stevens'ın Tommy Lee Jones'un son 15 yılın en iyi rollerinden birinde harika bir canlandırması da yer alıyor.

İroniktir ki, Daniel Day-Lewis'in en iyi ve en zor performanslarından biri neredeyse hiç diyalog gerektirmiyordu. Sol Ayağım 20. yüzyılın ilk yarısında beyin felci geçiren bir ressamın hikâyesini konu alıyor. Daniel Day-Lewis, Christy Brown rolünde elinden geleni yapıyor. film boyunca vücudunu sürekli acı verecek şekilde büküyor. 1980'lerde Daniel Day-Lewis'i tanımayan birçok kişi, Christy Brown'un aslında beyin felci olan bir aktör tarafından canlandırıldığını düşünüyordu.

Film, aile dramını hafif komediyle harmanlayan, iyi hissettiren bir hikaye. Sol Ayağım aynı zamanda herhangi bir Daniel Day-Lewis filmindeki en garip sahnelerden birini de içeriyor; Brown, bir restoranda nişanlısı da dahil olmak üzere birkaç kişinin önünde terapistine olan aşkını itiraf ediyor. Kısa sürede Brown'un öfkesine dönüşen sessizlik, çok az filmin boy ölçüşebileceği ikinci el bir utanç dalgası yaratıyor.

6

Scorsese'nin Devasa Filmografisinde Masumiyet Çağı Göz ardı Edildi

Hem Daniel Day-Lewis'in hem de Martin Scorsese'nin filmografilerinde en az önemsenen filmlerden biri: Masumiyet Çağı. Bir yönetmenin romantik filmi, aşağıdaki gibi çalışmalarda daha çok sokak şiddetiyle ilişkilendirilir: Dostlar veya New York Çeteleri.

Rağmen Masumiyet Çağı şiddet içermiyor, diğer Martin Scorsese filmlerinden çok daha sofistike bir gerilim taşıyor. Film, Newland Archer'ın (Daniel Day-Lewis) tavırları ve yüz ifadeleriyle aktardığı sosyal baskıları ve uymayı araştırıyor. Derinlerde, Archer, New York'un seçkinlerinin toplumsal normlarına boyun eğmemesi gerektiğini biliyor ama yine de onlara boyun eğiyor. Uzman yönetmenlik ve oyunculuk bir araya gelerek filmdeki bu zayıflığı zekice tasvir ediyor. Masumiyet Çağı.

5

Boxer Ortalama Bir Spor Filminden Çok Daha Fazlası

Sebebi ne olursa olsun boks filmleri, spora hiç ilgisi olmayanlar için bile büyüleyicidir. Boksör İrlanda hakkında olduğu kadar tatlı bilimle de ilgili bir film, Daniel Day-Lewis'in diğer filmlerinin çoğunda nadiren gördüğümüz bir yönünü gösteriyor.

Pek çok boks filminin tanıdık teması, bunların nadiren sporun kendisiyle ilgili olmasıdır. Boksör İrlanda'nın şiddet dolu geçmişine bağlı temalar ve olaylar açısından zengindir. Danny Flynn'in IRA ve hapishanedeki görevinin ardından normal hayata dönmeye çalışmasını izlemek büyüleyici. Boks kulübünü rehabilitasyon için kullanmanın trajedisi, sadece Sorunların anlamsız çatışmasına geri çekilmek içinçoğu boks filminde eksik olan bir boyut ve tarih katıyor.

4

Mohikanların Sonu 90'ların En İyi Savaş Filmlerinden Biriydi

Çoğu savaş destanıyla karşılaştırıldığında, Mohikanların Sonuncusu neredeyse aşırı dramatik değil ve zamanına göre oldukça ekonomik. Film, Daniel Day-Lewis liderliğindeki oyuncu kadrosunu dengelemeyi başarıyor aceleye getirilmeden olay örgüsünü hızlı bir şekilde ilerletirken. Daniel Day-Lewis'in tüm filmleri arasında, Mohikanların Sonuncusu Bu iki saatlik filmde yer alan çok çeşitli duygu ve heyecanları tamamlayan en iyi müzikleri içeriyor.

Hem izleyicilerin hem de Yerli Amerikalıların aynı anda hissettiği yaklaşan kıyamet, bu filmi bu kadar unutulmaz kılan şey. Tüm bu aksiyon ve dramla birlikte, her şeyin sona erdiğinin kasvetli bir şekilde farkına varılması ve bunun kabul edilmesi insana huzur veriyor. Mohikanların Sonuncusu hafif melankoli dokunuşu, gerçekten insani hissettiriyor.

3

Phantom Thread İlişkilerin Tuhaflıklarını Keşfetti

Romantik filmler alışılmadık ilişkiler fikrini ele aldıklarında en güçlü hallerini alırlar. Hayalet İplik Reynolds Woodcock ve Vicky Krieps'in eşleşmesi hem tuhaf hem de zehirli. Daniel Day-Lewis, Woodcock'un sürekli heyecanını ve kararsızlığını son derece eksantrik, detay odaklı ve şımarık bir moda tasarımcısı olarak tasvir ediyor. Woodcock'un gerçekte arzuladığı şey, tıpkı annesinin yaptığı gibi, onunla ilgilenecek birisinin olmasıdır. Krieps, hastalandıktan sonra onu sağlığına kavuşturduğunda bunu anlıyor.

Krieps'in Woodcock'u sırf sağlığına kavuşturmak için zehirlediği kısır döngüyü izlemek garip bir şekilde iç açıcı.Çünkü Woodcock bu hilenin gayet farkındadır. Hayalet Konu sadece kostümleriyle gösterişli değil, aynı zamanda çiftler arasındaki bağları güçlendiren, alışılmışın dışında olsalar bile anlaşmaları ve anlayışları keşfetme yeteneği açısından da zengin.

2

Baba Adına Aile Duygusu ve Ham Enerjinin Mükemmel Karışımı Vardı

Baba Adına Patlayıcı bir şekilde başlayan ve izleyiciyi 1970'lerin Belfast'ındaki isyanlara götüren tarihi bir film. Film, her sahneyi farklı hissettirme konusunda başarılı. Filmin yarısından fazlası bir İngiliz hapishanesinde geçiyor ve neredeyse her anı gerilim dolu.

Daniel Day-Lewis ve Pete Postlethwaite birbirleriyle oldukça iyi oynuyorlar. Giuseppe'nin saf iyimserliği, Gerry'yle baş etmek için ne kadar sabıra ihtiyaç duyduğu konusunda hem sevimli hem de yürek parçalayıcı.. Gerry'nin patlamaları korkutucu derecede gerçekçi bir şekilde sergileniyor ve hiçbir ebeveynin kolayca hatırlayamayacağı çocukluğundaki olaylar hakkında bağırıp çağırıyor. Filmin bir bölümünü baba-oğul dinamiğine odaklama kararı mükemmel bir seçimdi ve sürükleyici adalet hikayesine ekstra duygusal derinlik kattı.

1

Kan Olacak Kapitalizmin Terörünü Vurguluyor

Paul Thomas Anderson'ın Kan Olacak aynı zamanda 2000'li yılların en iyi filmlerinden biridir. Film, Amerikan Rüyası'nın romantizmini bir kenara atıyor ve bir petrol kralı olmanın neler gerektirdiğini derinlemesine inceliyor. Daniel Plainview tamamen kötü niyetli, Daniel Day-Lewis hiçbir zaman uç noktalara sapmıyor.

Sinematografi neredeyse Daniel Day-Lewis'in oyunculuğu kadar güçlü. Parlak açılar petrolün, makinelerin ve kiliselerin mecazi görünümlerini sergiliyor. Her ne kadar bu Daniel Day-Lewis'in tartışmasız en iyi performansı olsa da, Paul Dano'nun canlandırdığı filmin kötü karakteriyle eşleşiyor. Senden daha kutsal olduğunu iddia eden ama aslında en az Plainview kadar açgözlü bir adam arasındaki mücadeleleri, ahlaki pusulası çok az olan veya hiç olmayan iki adam arasındaki heyecan verici bir etik yarışmasıdır.

​​​​​​​