Her sinema türünde olduğu gibi korku filmleri de yeni bir şey değil. İzleyiciler, sinemanın doğuşundan bu yana bu korkunç eserleri arıyor. Ancak pek çok eski korku örneği, hızla yaşlarını gösteriyor. Bir zamanlar koltuğunuzun ucundaki gerilim filmi, daha modern emsallerinin karşısında toz topluyor ve soluklaşıyor, giderek büyüyen “kampçı” eski film yığınına yavaş yavaş düşüyor. Elbette ilk dönem korku filmlerinin tümü bu kadere boyun eğmiyor.
Kaneto Shindō'nun Onibaba zamansız bir klasiğin mükemmel bir örneği ve 1964'ten beri sinemaseverleri korkutuyor. Başarısı, atmosferik, anlatısal ve görsel mükemmelliğin çok yönlü bir birleşimidir. Onlarca yıllık ilerlemeden sonra bile, Onibaba henüz kopyalanmayan tuhaf derecede büyüleyici bir sinematik başarı olmaya devam ediyor. Üstelik sayısız korku klasiği “güncellenmiş” yeniden yapımlara kavuşurken, Onibaba asla yeniden çekilmedi. Yine de modern bir canlanmaya aday oldu. İlginç bir şekilde, yeniden yaratma çabası Onibaba Filmin haklarını alan William Dafoe öncülük etti. Ancak dikkatli bir değerlendirmenin ardından Dafoe, filmin olduğu gibi mükemmel olduğunu düşündü ve projeyi rafa kaldırdı.
Onibaba Nedir?
-
İngiltere'de, Onibabaiçeriği 1968 yılına kadar yayınlanmasını engelledi ve bu noktada nihayet X derecelendirmesiyle gösterildi.
- Onibaba Japonya'da bir jidaigeki (“dönem draması”) filmi olarak sınıflandırılmasına rağmen aynı zamanda erotik korku filmi ve sahne draması olarak da etiketlenmiştir.
-
Filmin adı olan onibaba maskesi, William Friedkin'in beyaz yüzlü iblis tasarımına ilham kaynağı oldu. Şeytan Çıkarıcı.
Kaneto Shindō'nun klasik korku filmi, özünde kişilerarası drama ve cinsel gerilim ile bir miktar doğaüstü entrikadan oluşan bir yemektir. Ustaca hazırlanmış dehşeti, küçük çekirdek oyuncu kadrosunun gücüne ve ortamın dayattığı izolasyona bağlıdır. Gerçekte, filmin büyük çoğunluğu yasak bir aşk ilişkisine ayrılmıştır, ancak baş karakterlerin gece buluşmaları filmin nihai dehşetinin temelini oluşturur.
Bugün, Onibaba'in konusu basit ve öngörülebilir görünüyor. Sonuçta formülü daha sonraki filmlerde sayısız kez ele geçirildi. Yine de Shindō'nun ustaca icrası, filmin tiyatronun içi boş atalarından kalma bir varlık gibi hissetmesini engelliyor. Bu zamansız gerilimin büyük bir kısmı, filmin aksiyonunu sürekli büyüyen iç savaş tehdidiyle destekleyen feodal Japon ortamından kaynaklanıyor.
Temel hikaye çok önemli bir üçlüye dayanıyor. Kocası Kishi'nin savaşta öldürülmesinin ardından genç bir kadın (Jitsuko Yoshimura), kayınvalidesinin (Nobuko Otowa) yanına taşınır. Çift, uzun sazlıkların ve çimlerin arasında yer alan tenha bir kulübede yaşıyor. İkili birlikte, gezgin samurayları pusuya düşürüp öldürerek hayatta kalır. Uchi (Taiji Tonoyama) adlı vicdansız bir tüccara sattıkları adamların teçhizatlarını çıkarırlar ve cesetleri derin bir çukura atarlar.
Kısa süre sonra ikisine savaş alanından dönen komşuları Hachi (Kei Satō) katılır. Bir zamanlar samuray olmasına rağmen Hachi, Kishi ile birlikte orduyu terk ettiğini, ancak Kishi'nin çiftçilerin onu yiyecek çalarken yakalamasının ardından öldürüldüğünü açıklar. Bu açıklama, Hachi'nin kayınvalidesinin anında küçümsemesine neden olur.
Film ilerledikçe kayınvalidesinin uyarılarına rağmen genç kadın Hachi'ye aşık olur. İkisinin pek de gizli olmayan seks yaptığı kulübeye her gece hac ziyaretlerine başlar. Bu gezileri öğrenen kayınvalidesi, gelinine şeytani cezayı anlatarak sadakatsizliğin tehlikeleri hakkında ders verir. Bu masallara ikna olmayan genç kadın, gece maceralarına devam eder.
Sonunda kayınvalidesi maskeli bir samurayla (Jūkichi Uno) karşılaşır ve onu hemen öldürüp çukura atar. Ölen samurayın hastalıklı yüzünü açığa çıkararak korkunç maskesini çalar ve gelinini terörize etmeye başlar. Bu gece yaşanan “hayaletler” filmin son perdesini başlatır ve filmin “değişik” sonunu başlatır.
Onibaba'nın Kültürel ve Tarihsel Bağlamı
-
Film, Chiba Eyaletinin Inba Bataklığı'nda çekildi.
-
Çekimler üç ay sürdü; bu süre boyunca oyuncular prefabrik binalarda yaşadı ve yerel yaban hayatını izleyerek birbirlerini eğlendirdi.
- Onibaba iki geleneksel Budist benzetmesi olan yome-odoshi-no men (“gelini korkutan maske”) ve nuki-zuki-no-men (“et iliştirilmiş maske”)'den ilham almıştır.
Şimdi, tam olarak takdir edilebilmesi için bilinmesi gereken bazı izleme öncesi bağlamlar var. Onibaba. Pek çok tarihi dramada olduğu gibi, filmin ortamı da anlatısal dekordan biraz daha fazlasıdır. Gerekli destekleyici çatışmayı ve anlatı motivasyonlarını sunuyor, ancak filmin genel konusu açısından o kadar da önemli değil. Başka bir deyişle, izleyicilerin Japonya'nın çalkantılı Nanboku-chō döneminin tüm ayrıntılarını bilmesine gerek yok.
Bunun yerine dünyaya odaklanın Onibabaprömiyeri. O zamanlar Japonya hâlâ İkinci Dünya Savaşı'nın yaralarını sarmaya çalışıyordu. Atom bombalarının üzerinden yirmi yıldan az zaman geçmişti ve etkileri Japon filmlerinde sıklıkla yıkıcı bir şekilde tasvir ediliyordu. O günün fiziksel izleri genellikle yoğun nüfuslu şehirlerdeki kitlesel yıkım sahneleri olarak gösterilirken, bireysel etkiler bandajlı yüzler ve deformasyonlarla gösterildi.
1960'ların Japonya'sı aynı zamanda geleneksel ve “modern” -yani Batılı- kültürel idealler arasındaki bölünmeye de damgasını vurdu. Amerika'nın savaş sonrası işgali Batılı yaşam arzusunu başlattı, ancak aynı zamanda Japonya'nın daha geleneksel kalabalıklarını da geri çevirdi. Bu yaşam tarzları arasındaki çatışma, Japonya'nın en önemli eserlerinin çoğuna ilham kaynağı olmuştur. Akira. Daha da önemlisi, bu gerilim, kayınvalidenin gelenekçi aile görüşü ile gelinin Hachi'ye olan özgür ruhlu arzusu arasındaki çatışmayı etkiledi.
Son olarak belirtmek gerekir ki başlık Onibaba Japon folklorunda geleneksel kötü niyetli bir ruhtur. Filmin adı genellikle “iblis cadı” olarak çevriliyor ve klasik onibaba, kıskanç yaşlı kadınlar olarak sunuluyor. Geleneksel tiyatro ortamlarında bu karakterler, diğerlerinin giydiği türden boynuzlu Hannya iblis maskeleriyle gösterilir. Onibaba'nin talihsiz samurayı.
Onibaba Neden Hala Bu Kadar Anımsatıcı?
-
Üçü Onibaba'nin yıldızları – Nobuko Otowa, Taiji Tonoyama ve Jūkichi Uno – daha önce Kaneto Shindō ile çalışmış ve 1952'de rol almıştı. Hiroşima'nın çocukları.
-
Kei Satō daha sonra Baş Editör Gondo olarak rol aldı. Godzilla 1984.
-
Kaneto Shindō sonunda evlendi OnibabaNobuko Otowa'nın.
Bazı açılardan Onibaba karşılaştırılabilir bir J-korku klasiğidir. Cadılar Bayramı franchise. Tamamen farklı türlerde var olmalarına rağmen, her ikisi de kendi türlerini yeniden icat etti. Bugün, ince ama tamamıyla açıklanamayan doğaüstücülük, Onibaba hala Japon korku filmlerine nüfuz ediyor. Lanetlerin ima edilmesi ve şeytani güçlerin belirsiz statüsü, birçok modern anlatıda temel bir korku kaynağı olmaya devam ediyor.
Shindō'nun başyapıtının genel çerçevesini ve atmosferini de düşünün. Maskeli bir yüzün rahatsız edici dinginliği, 1964'teki kadar güçlü. Benzer şekilde, yoğun bitki örtüsünün gizleme gücü, karşı konulmaz bir klostrofobi duygusu yaratıyor. Filmin kahramanları gibi izleyiciler de olacakları göremiyor. Pek çok modern korku filminin bariz görsel uyarıcıları olmadan, izleyiciler doğal perdenin arkasında neyin gizlendiğini hayal etmek zorunda kalıyor ve hayal edilen korkular çoğu zaman gerçeklikten daha korkutucu oluyor.
Shindō'nun savaşın yıktığı feodalizm vizyonu daha da güçleniyor. Onibaba'nin ses tasarımı. Hikaru Hayashi'nin notalarının tiz, feryadı andıran uğultularının üzerinde yapraklar hışırdar. Oyuncular her öldürmeyi metodik olarak soyarken homurdanıyor ve ofluyorlar. Su basan bataklık arazilerde ağır ağır ilerlerken kanlı yük arabaları tıngırdayıp şıngırdadı. Bu katmanlı sesler, kümülatif olarak izleyicileri filmin içine çekiyor ve tamamen sürükleyici bir deneyim yaratıyor.
Tarihsel Bir Ortam İlişkilendirilebilir Bir Hikayeyi Gizliyor
-
Kaneto Shindō daha sonra filmin seks sahnelerinin izleyicinin dikkatini çekmeyi amaçladığını itiraf etti.
-
dayalı sahneler Onibabaprodüksiyonu daha sonra dramatize edildi Oyuncuya göreTaiji Tonoyama hakkında Shindō liderliğindeki bir biyografi.
-
Bazı bölgelerde, Onibaba olarak da bilinir Delik.
Sonuçta filmin hikayesi en güçlü yanlarından biri. Asırlık ortamına rağmen kıskanç bir kayınvalidenin hikayesi ilişkilendirilebilir bir tematik temeldir. Hem keder hem de kıskançlık her zaman var olmuştur ve güçleri şimdi de 1350'lerde ve 1960'larda olduğu kadar güçlüdür. Yine, tarihsel öncül, filmin atmosferik ağır yükünün çoğunu doğanın yapmasına izin veren bir dekordan ibarettir.
Aynı zamanda filmdeki şiddete karşıt bir görsel görevi de görüyor. Hiçbir zaman açıkça dile getirilmese de, genç kadının cinsel istismarları ile sık sık işlediği cinayetler arasında yadsınamaz ve korkusuz bir çatışma var. Bir eylem tutkudan, diğeri ise hayvani hayatta kalma çabasından doğar. Bu unsurların tematik ileri geri gidişi, nükleer savaşın ardından gelen kaos, şefkat ve şiddet karışımını yansıtıyor.
Özünde, Onibaba çok yönlü Japon başyapıtlarından biridir. Görünüşte seks, şiddet ve kıskançlıkla ilgili bir korku filmi. Ancak aynı zamanda savaşın sonuçları ve siviller üzerindeki etkileriyle de ilgilidir. Başından sonuna kadar OnibabaShindō, kitlesel şiddetin tüyler ürpertici sonuçlarını ortaya koyuyor ve bir ulusun travmasını korku aracılığıyla yeniden çerçeveliyor. Temelde yatan tutku ve gerçekçilik, filmin gücünü artırıyor ve onu türün unutulmaz başyapıtları arasında sağlam bir şekilde yüceltiyor.