Tüm Zamanların En İyi Filmleri

Filmler insan deneyiminin uzunluğunu ve genişliğini kapsıyor ve herhangi bir En İyiler listesini umutsuzca öznel hale getiriyor. Karşılaştırmak gerekirse, Kuzuların Sessizliği ile Fantezi hangisinin “daha iyi” olduğunu belirlemek her iki filme de hakaret ediyor. Benzer şekilde, akademik listeler de İngiliz Film Enstitüsü'nün on yılda bir modeli Bu cephede tempoyu belirleyen şey korku ve komedi gibi çoğu zaman daha etkili olan “temel” türleri gözden kaçırma eğiliminde olmalarıdır. Bir okuyucu halihazırda sanat eseri yemekleri aramaya meyilli değilse 400 Darbe veya Joan of Arc'ın Tutkusubelirli bir listeye dahil edilmeleri çok az şey ifade eder.

Ancak etkili filmler biraz daha nesnel olarak ölçülebilir ve sanat ile ticaret arasındaki hassas noktayı bulan popüler filmleri de kapsayabilir. Gerçek oyun değiştiricileri tavadaki flaşlardan ayırmak zor olsa da, zamanın bunu açığa vurmanın bir yolu var. Aşağıda, sanatsal başarılarına ve araç üzerindeki kalıcı etkilerine göre ölçülen, her liste gibi öznel olan en iyi filmlerin bir listesi bulunmaktadır.

6 Ocak 2025'te Arthur Goyaz tarafından güncellendi: Tüm zamanların en iyi filmlerinin ardındaki fikir kişiden kişiye değişecektir ancak yıllar boyunca rakipsiz klasikler de ortaya çıkmıştır. Bu liste daha fazla film önerisi içerecek ve CBR'nin mevcut biçimlendirme standartlarını yansıtacak şekilde güncellendi.

55

Son Resim Gösterisi Yeni Bir Hollywood Esasıdır

Çıkmaza Uygunluk Tuzağına Düşmek

Son Resim Gösterisi 1951'de, yavaş yavaş ölmekte olan küçük bir Teksas kasabasının etrafında dönüyor. Bu bağlamda yaşlılar geçmişte kaybolurken, yeni nesil umut verici bir geleceğin arayışına çıkıyor. Bilmedikleri şey ise bütün yolların geldikleri zavallı yere çıktığıdır.

Bu kadar muhteşem bir oyuncu kadrosuna ve ünlü bir tarihe sahip bir film için – klasik bir Amerikan romanından uyarlanan film, sekiz Oscar adaylığı aldı – Son Resim Gösterisi unutulmuş bir başyapıt haline geldi. Bununla birlikte, kusurlu ama acı veren karakterler aracılığıyla Amerika'nın yıkımına keskin bakış açısı her zamanki gibi güncelliğini koruyor. Görünüşte macera dolu ve kolay ilerleyen bir film, gerçekten yürek burkan anlarla noktalanmış ve zamanının her yönüyle bir ürünü olan melankolik bir alt tonla noktalanmış.

54

Köstebek Günü, En İyi Zaman Döngüsü Filmidir

Neşeli, Derinden Dokunaklı Bir Rom-Com

Köstebek Günü Bill Murray'in en ikonik rollerinden birinde oynadığı ve Andie MacDowell'ı türün gözdesi haline getiren, 90'ların büyüleyici romantik komedisi. Film, karizmatik yapımcısı ve sessiz kameramanıyla Köstebek Günü geleneklerini anlatmak için Punxsutawney'e giden huysuz TV hava durumu sunucusu Phil'i konu alıyor. Phil'in tek isteği, gününün bitmesidir ama uyandığında, Köstebek Günü'nü tekrar tekrar yaşadığını keşfeder.

Film, neşeli bir komediden çok daha fazlasıdır ve en iyi filmlerden biri olarak kabul edilebilir. Köstebek Günü sinemada zaman döngüsünü popülerleştirdiancak diğer zaman döngülü filmlerin sahip olduğu bir şeye sahip: Gerçekten sonsuza kadar sürebilir. Phil narsist bir bireyden başkalarını gerçekten önemseyen birine dönüşürken pek çok olasılık ve tür araştırılıyor. Sevgiyi ve kendini keşfetmeyi aktif, iç içe geçmiş bir süreç olarak araştırıyor ve izleyicilere her günün Köstebek Günü olabileceğini, dolayısıyla kişinin her günü neşe ve nezaketle geçirmesi gerektiğini hatırlatıyor.

53

Persona Psikolojik Yüklü Bir Dramadır

Kendini Başkasının Yüzünde Bulmak

Kişilik birbirine karışan iki kişinin (dilsiz bir oyuncu ve hemşiresi) büyüleyici bir incelemesidir. Hemşire Alma, yavaş yavaş kendi içine çekilen Elisabeth'le ilgilenmekle görevlendirilir: Fiziksel sağlığı mükemmeldir, ancak zihni kargaşa içindedir. Kelimelere dökemediği bir şeyden rahatsız oluyor ve bu da onun konuşmaktan vazgeçmesine neden oluyor. İkisi, kimlik fikirlerini sonsuza dek değiştirecek tuhaf bir bağ kurar.

Kişilik Danimarkalı ünlü yönetmen Ingmar Bergman'ın başyapıtıdır. İlham perisi Liv Ullmann ve Bibi Andersson'un muhteşem performansına güvenen Bergman, yaşarken ölmenin dokunaklı bir tasvirini yapıyor. Psikolojik bir ayna, yavaş yavaş birleşen iki başrolün korkularını ve güvensizliklerini ortaya çıkaran derin samimi anlatının dizginlerini eline alıyor. Kişilik İnsanlığın durumuna ilişkin hassas ama bir o kadar da üzücü bir çalışma ve insanın kendi ruhunun içinde hapsolmuş hissetmesinin ne anlama geldiğini.

52

Heat, Aksiyon Dolu Bir Soygun Başyapıtıdır

Taraf Seçilmesi İmkansız Bir Film

Geçen yüzyılın en parlak iki oyuncusu ancak 1995'te birlikte aynı sahneyi paylaştı. Al Pacino ve Robert De Niro ilk kez Michael Mann'ın filminde karşı karşıya geldiler. Sıcaklıksembolik restoran sahnesinde. Film, ikilinin dahil olduğu heyecan verici bir kedi-fare oyunu etrafında şekilleniyor. Pacino, Los Angeles çevresinde bir dizi yüksek profilli soygun düzenleyen De Niro'nun keskin zekalı usta hırsızı Neil McCauley'i nihayet yakalamak için tehlikeli uç noktalara gitmeye istekli takıntılı bir dedektiftir.

dünyası Sıcaklık siyah ya da beyaz değil: iyi ve kötü yok, daha ziyade ikisinin bir kombinasyonu oyunda her zaman. İki başrol oyuncusunun, karşıt taraflar için savaşmalarına rağmen rakiplerinin yeteneğine ve cesaretine ne kadar saygı duydukları göz önüne alındığında, filmin “kahramanının” kim olduğunu söylemek bile zor. Sıcaklık bol miktarda karakter gelişimi içeren, şiddet içeren, kaygı uyandıran bir aksiyon filmi. 3 saatlik çalışma süresi uçup gidiyor ve inanılmaz derecede felsefi bir notla bitiyor.

51

İnce Kırmızı Çizgi (1998) Duyusal Bir Savaş Filmidir

Savaş İnsanlığın Sonuna Kadar Yanında Olacaktır

Terrence Malick bir duyular sineması yarattı ve İnce Kırmızı Çizgi Dünya Savaşı'nın zirvesinde askerlerin metafizik yolculuğunu anlatıyor. James Jones'un 1962 tarihli otobiyografik romanından uyarlanan bu film, Guadalcanal'daki kanlı çatışmalara doğru yürürken kendi içleriyle yüzleşmek zorunda kalan bir grup adamın hikayesini anlatıyor. İnce Kırmızı Çizgi Sean Penn, Woody Harrelson, John Travolta, George Clooney ve daha fazlasını içeren yıldızlarla dolu bir oyuncu kadrosu var. İçinde o kadar çok büyük isim var ki, A listesindeki oyuncuların filmin son kesimini yapamaması tartışmalara yol açtı – Adrien Brody'nin neredeyse başrolü filmden çıkarıldı.

İnce Kırmızı Çizgi gerçekten alışılmadık bir savaş filmi çünkü savaşlardan ve sonuçlarından ziyade karakterler ve onların çökmekte olan ruhlarıyla ilgili. Malick, bu askerlerin doğadan, yerlilerden ve düşen yoldaşlardan çevrelerindeki dünyayla nasıl etkileşime girdiğini keşfetmekle ilgileniyor. İnsan doğasının çelişkilerini araştırıyor. İnce Kırmızı Çizgi Savaşta hayatta olma durumunu duyuların boşalması olarak ele alır. Her şey daha canlı geliyor ve daha sert vuruyor; neşeli ve trajik anlar. Bu, üzücü bir gerçeğe verilen bir yanıttır: Daha ileri atılacak her adım doğrudan ölüme yol açabilir.

50

Gün Doğmadan Önce (1995) Tek Bir Günde Geçen Güzel Bir Aşk Hikayesidir

Bir Anın Hafızaya Dönüşmesini İzlemek

Güneş doğmadan önce 18 yılı kapsayan bir üçlemenin ilk filmiBir trende tanışan ve Venedik'te birlikte bir akşam geçirmeye karar veren iki yabancı Jesse ve Céline'ı takip ediyor. Film, ilk görüşte aşk fikrini sağlam ve mantıklı bir şekilde yansıtıyor. Ethan Hawke ve Julie Delpy arasındaki kimya çok güzel ve incelikli, sanki iki oyuncunun birbirine zıt davranması gerekiyormuş gibi, tıpkı Jesse ve Céline'ın o tren yolculuğunda birbirleriyle karşılaşmaları gibi.

Güneş doğmadan önce güzel bir anın bir anıya dönüşeceğini fark etme hissini mükemmel bir şekilde yeniden yaratıyor. Jesse ve Céline çaresizce zamanın geçiciliğini alt etmeye çalışırlar; anın kaçması mümkün olmayacak kadar sıkı bir şekilde tutunurlar ama nafile. Şansın güzelliği ve onu kucaklamak isteyenlere verdiği küçük hatıralar hakkında bir film. Güneş doğmadan önce en iyi romantik filmlerden biri haline gelen, aşkın saf ve hileli halidir.

49

Pierrot le Fou (1965) En İyi Yeni Belirsiz Filmdir

İyi Zamanlar Tek Zamanlardır

Film tarihi hakkında bir iki şey öğrenmek isteyen her sinemasever, zamanın sinematik geleneklerine meydan okuyan ve normların dışında düşünmeye istekli yeni nesil film yapımcıları yetiştiren bir Fransız film hareketi olan Nouvelle Vague ile karşılaşacaktır. Bunlardan biri geçen yüzyılın en aşırı film yönetmenlerinden biri olan Jean-Luc Godard'dı ve Pierrot le Fou en büyük sinema başarısı olarak öne çıkıyor.

Film, Godard'ın kariyerinde Nouvelle Vague özlemlerinin politik sinemayla çatıştığı anı işaret ediyor. Pierrot le Fou Toplumu terk edip Akdeniz'e seyahat etmeye karar veren Pierrot'un hikayesini konu alıyor aldatıcı eski sevgilisi Marianne ile. Pierrot le Fou komik, cesur, görsel olarak çarpıcı ve düşündürücüdür. Sınırları olmayan, kendini yeniden keşfetme ve uygarlığın prangalarından kaçma özgürlüğüne sahip bir sinema.

48

The Shining (1980) En Büyük Korku Filmlerinden Biri Olduğunu Sağlamlaştırdı

Karanlık hakim olduğunda

Parlayan Stephen King'in aynı isimli romanından uyarlanmıştır. Korku filmi, Overlook Oteli'nin bekçisi olarak işe başlayan yazar Jack Torrance'ı konu alıyor. Karısı ve oğlu da yanlarındayken otelin perili olduğunu anlarlar. Jack Nicholson'ın Jack rolündeki efsanevi performansı sayesinde izleyiciler, filmin ana karakterini kötü adama dönüştürmesini ve görünüşte savunmasız bir çocuk olan Danny'yi yeni kahraman olarak kucaklamasını izliyor.

Stanley Kubrick'in yönettiği, Parlayan genellikle şimdiye kadarki en iyi korku filmlerinden biri olarak kabul edilirancak serbest bırakıldığında durum böyle değildi. King, uyarlamadan nefret ettiği ve romanına daha sadık olan 1997 televizyon uyarlamasını denetlediği biliniyor. Ne olursa olsun birçok hayran için en iyi korku filmleri listesinde üst sıralarda yer alıyor.

47

Matrix (1999) Aksiyon Filmlerini Sonsuza Dek Değiştirdi

Cesur Bir İsyan Hikayesi

Matris makinelerin insan vücuduna güç kaynağı olarak el koyduğu ve zihinlerini gerçek dünyanın “Matris”ine bağladığı bir dünyada geçen 1999 yapımı bir aksiyon filmi. Ancak bir adam direniş tarafından uyandırıldığında, insanlık nihayet robot derebeylerinden kurtulma şansına sahip olur.

Bu kadar kültür değiştiren başka bir film olamaz Matris. Filmin vizyona girmesinden hemen sonra, diğer franchise'lar ve stüdyolar filmin hikayesini ve ikonik anlarını kopyalamaya çalıştı, ancak hiçbir zaman aynı başarıyı elde edemediler. Matris aksiyon filmi türünde büyük bir değişim yarattı bu henüz başka bir film serisi tarafından aşılmadı.

46

Dragon Inn (1967) hayranlık uyandıran bir Wuxia Filmidir

Umut kılıcın ucunda

Tüm zamanların en büyük filmlerinden biri, Ejderha Hanı 1457 yılında Çin'deki Ming Hanedanlığı döneminde geçen öncü bir dövüş sanatları filmidir. Zalim bir hadım olan Tsao, en azılı rakibi General Yu'yu yok eder ve generalin çocuklarını bulup öldürmek için acımasız savaşçıları bir çöl bölgesine gönderir. Onlar sonunda Ejderha HanıGüçlü kılıç ustalarının Tsao güçlerine karşı savaşmak için ayağa kalktığı ıssız bir yer.

Ejderha Hanı nefes kesici aksiyon sahneleri ve harika dövüş sanatları koreografisi varama aynı zamanda pek çok entrika da içeriyor. Film, kusursuz bir dayanıklılıkla gerilimi kuruyor ve karakterlerinin gerçek renklerini yavaş yavaş gösteriyor. Aksiyonun çoğunun gerçekleştiği bu küçük, ıssız handa bütün dünyalar çarpışıyor. Vahşi, yıkıcı ve heyecan verici. Sonunda bir savaşçının bir başkasını karnına saplanan bir kılıçla bıçakladığı gerçek bir dövüş sahnesi bile var. Hiçbir zaman böyle bir film olmayacak Ejderha Hanı Tekrar.

45

Yıldız Savaşları Bölüm V: The Empire Strikes Back (1980) Şimdiye Kadarki En Harika Devam Filmlerinden Biridir

Son, Isırığını Asla Kaybetmeyecek

Selefinin inanılmaz başarısından sonra, Yıldız Savaşları Bölüm V: İmparatorluk Geri Dönüyor işleri tamamen yeni bir seviyeye taşıdı. Bilim kurgu devamı, Ölüm Yıldızı'nın yok edilmesinin ardından İmparatorluğun gazabıyla mücadele etmek zorunda kalan Luke Skywalker ve diğer Asileri konu alıyor. Onlara karşı olan suçlamanın başında Skywalker'la gizli bir bağlantısı olan kötü niyetli Darth Vader var.

İmparatorluk Karşılık Veriyor tüm zamanların en iyi devam filmlerinden biri olarak kabul ediliraslında orijinal filmin hikayesini geliştiriyor ve geliştiriyor. Film, ikonik dönemeçleri ve kahramanları yenilgiye uğratan ve ayıran şaşırtıcı heyecan verici sonuyla unutulmaz. İmparatorluk Karşılık Veriyor ayrıca kuruldu Yıldız Savaşları Bugün izleyicilerin bildiği güçlü bir seri olarak, daha birçok film ve yan ürünün önünü açıyor.

44

Paris, Teksas (1984), Aklın Çölünde Hareketli Bir Yolculuktur

Bütün Yollar Kendi Zihnimize Çıkar

Ünlü Alman film yapımcısı Wim Wenders, yaratıcı vizyonunu Berlin'den Batı Teksas'a taşımaya karar verdi. Paris, Teksas aynı zamanda bir yerden bir yere taşınmayı da seviyor. Alışılmadık bir yol gezisi filmi gibi yapılandırılmış olan film, hayatının son dört yılını çölde dolaşmaya adayan Travis'i konu alıyor. Ailesini geride bırakıp iz bırakmadan ortadan kayboldu. Kardeşi onu bulduğunda Travis, görüşmediği çocuğuyla yeniden bağlantı kurmaya ve acı dolu geçmişiyle yüzleşmeye çalışır.

Pek çok film yapımı unsuru Paris, Teksas gelmiş geçmiş en iyi filmlerden biri. Wenders, her kareyi dolduran melankoliden şehir manzaraları ile uçsuz bucaksız çöller arasındaki hipnotik karşıtlığa kadar, tamamen ortadan kaybolmak isteyen bir adamın dokunaklı bir portresini çiziyor. Film nihayet aile dramının özüne indiğinde, Paris, Teksas güçlü bir empati egzersiziyle izleyicileri etkiliyor. Telefon kulübesi sahnesi bugüne kadar beyazperdede gösterilen en yürek parçalayıcı sahnelerden biri olmaya devam ediyor.

43

Aşkın Ruh Halinde (2000) Aşkın Belirsiz Doğasına Bir Övgüdür

Olabilecek Şeylere Tutunmak

60'ların Hong Kong'unda geçen Aşk Ruh Halinde partnerlerinin birbirleriyle ilişkisi olduğunu keşfeden iki komşunun etrafında dönüyor. İkili, ortak yalnızlık sayesinde benzersiz bir bağ kurar ve birbirlerine duydukları sessiz özlemde yaşamaya devam etmek için bir neden bulur.

Yanan kırmızı ve ateşli bir tutku bulutuyla kaplanmış, Aşk Ruh Halinde zamanla kaybedilen güzel bağlara bir haykırıştır. Bu karakterlerin hayatlarında geçen zamanın ağırlığını hissedebileceğiniz türden bir film. Aşkın ne kadar tarif edilemez bir şey olduğunu bu kadar iyi anlayan çok az aşk filmi vardır ve ana karakterler her geçen yıl romantik özlemlerinin ellerinden kayıp gitmesini izledikçe birbirlerine duydukları arzu daha da güçlenir. Hiç şüphe yok ki Aşk Ruh Halinde en samimi aşk filmleri arasında yer alır.

42

Ölülerin Şafağı (1978), Diğerlerinden Farklı Bir Zombi Filmidir

Ölmekte Olan Bir Dünyayla Tanışmak

Tüm zamanların en iyi filmleri söz konusu olduğunda korku türü genellikle göz ardı edilir. Bununla birlikte, dehşet verici görüntülerin ötesinde, ağırlıklı olarak efsanevi George A. Romero'nun eserlerinde yer alan, insanlığın kötü doğasına dair anlayışlı bir alegori yatıyor. Film yapımcısı genel olarak sinemada zombi alt türünün kralı olarak biliniyor ve et yiyen yaratıkların arkasındaki çağdaş mecazların çoğunu oluşturuyor.

Ne yapıyor? Ölülerin Şafağı sınırlı bir alandan (zombilerle çevrili bir alışveriş merkezi) faydalanmak ve küresel ölçekte bir felakete müdahale etmektir beklenmedik bir hayatta kalan grubun gözünden görüldüğü gibi. Tehlike arttıkça ve karakterler farklılıklarıyla yüzleşirken Romero, insanlığın her bir parçasının yok olduğu bir dünyada insan olmanın ne anlama geldiğini araştırıyor. Ezici karanlık zamanlarında kurtuluşun ne olabileceğini keşfetmek izleyicilere kalmış: umut, insanlığın doğasında var olan hayatta kalma içgüdüsü veya evrim. Öte yandan, kurtuluş uzun süredir devam eden bir hayal olabilir.

41

Stalker (1979) İnsan Ruhu Üzerine Düşündürücü Bir Çalışmadır

Sonsuza Kadar Kaybolan Şeyi Aramak

Andrei Tarkovsky, çoğu bilim kurgu destanında bulunabilen, şimdiye kadar beyazperdede çekilmiş en büyüleyici görüntülerden bazılarının arkasındaki adamdır. Takipçi. Tuhaf bir distopik şehirde geçen Takipçi iki adamın geleneksel fizik yasalarının geçerli olmadığı Bölge'ye doğru yolculuğunu konu alıyor ve söylentilere göre ziyaretçilerine istedikleri her dileği yerine getirebiliyor. Bölge'ye nasıl girip çıkacağını bilen tek kişi olan sapık tarafından yönlendiriliyorlar.

Bir o kadar da heyecanlı TakipçiBilimkurgu kurgusu, gerçekten etkileyici olan felsefi kapsamıdır. Film bilinmeyenin kapılarını açıyor, karakterleri ve izleyiciyi karanlığın içinde yatan baştan çıkarıcı şeylerle süslüyor. Bir yazarın, bir profesörün ve bir takipçinin gözünden film, insan ruhunu bildiğimiz şekliyle dünyayı yöneten üç perspektiften inceliyor: duygu, akıl ve inanç.

40

Oyuncak Hikayesi (1995), En İyi Özgün Senaryo dalında Aday Gösterilen İlk Animasyon Filmiydi

Yeni Bir Animasyon Türü Doğdu

Oyuncak Hikayesi Andy'nin yeni bir oyuncak aldığında görünüşte tehdit altında olan Andy'ye ait bir oyuncak olan Woody'yi takip ediyor: Buzz Lightyear. Buzz'ın Andy'nin en sevdiği oyuncağı haline gelmesi Woody'yi kıskandırır. Ancak Woody ve Buzz'ın, ailesi kaybolduktan sonra yeni bir eve taşınmadan önce Andy'ye geri dönmek için birlikte çalışmaları gerekir.

Filmde Tom Hanks, Tim Allen, Don Rickles ve John Ratzenberger'in sesleri yer alıyor. Piyasaya sürüldüğünde büyük bir başarı yakaladı ve Pixar için kazançlı bir franchise başlattı. Oyuncak Hikayesi animasyon ortamında son derece etkili olmuşturdaha fazla stüdyonun bilgisayar animasyonuna ilgi duymasını sağladı. Aynı zamanda Akademi Ödülleri'nde En İyi Özgün Senaryo dalında aday gösterilen ilk animasyon filmi oldu.

39

Posta Arabası (1939) Zamanına Göre Öne Çıkan Etkileyici Gösteriler

Tarihe Geçen Cesur Sinematik Seçimler

Westernler ilk zamanlardan beri sinemanın bir parçası olmuş, hatta 1930'larda bile bir klişe haline gelmişti. Kahramanlar beyaz şapka takardı, kötü adamlar ise siyah şapka takardı ve her şey öğlen saatlerinde yapılan bir hesaplaşmayla çözüldü. John Ford tüm bunları altüst etti Posta arabasıYerli Amerikalıların sorunlu tasvirleri bir yana, bu sadece Western filmleri için değil, genel olarak aksiyon filmleri için de çıtayı belirliyor.

Bu, yabancıların bir araya toplandığı senaryoyla başladı ve bugün hala geçerli olan yenilikçi gösteriler ve aksiyon parçalarıyla zenginleştirildi. Posta arabası'nin kahramanı kaçak bir kaçaktı ve kadın kahramanı kirli bir güvercindi: Kendisinden önce gelen katı ahlaktan çok uzak. İyisiyle kötüsüyle, başroldeki performansı inkar edilemeyecek kadar etkileyici olan John Wayne'i bir ikon haline getirdi.

38

Bonnie ve Clyde (1967) Kalıpların Dışında Düşünmeye İstekliydi

Gerçeklikten Mükemmel Kaçış Olarak Suç

Warren Beatty ve Faye Dunaway, ünlü Buhran Dönemi banka soyguncularının fazlasıyla kurgulanmış versiyonlarını oynayarak bir gecede yıldız oldular. Bonnie ve Clyde suç çılgınlığını kıyamet dolu bir eğlence olarak gördülerikili ve zümreleri planlama becerilerinde eksiklerini gösterişli bir şekilde telafi ediyor. (İroniktir ki, onlar özellikle iyi banka soyguncuları değiller.)

Arthur Penn, film için Fransız Yeni Dalgasından büyük ölçüde yararlandıTam stüdyo sistemi çökmeye başlarken Hollywood geleneklerini kasten bozdu. Bonnie ve Clyde yönetmenlere yöneticilerin emirleri yerine vizyonlarını takip etme yetkisi verirken film yapımcılığının ne kadar dar kafalı hale geldiğini ortaya çıkardı.

37

Çin Mahallesi (1974) Tanınmış Bir Gizem Filmi Oldu

Umutsuz Bir Gerilim

Çin mahallesi Jack Nicholson, Evelyn Mulwray (Faye Dunaway) tarafından kocasının sadakatsizliğini ifşa etmek için Los Angeles'ta tutulan özel dedektif Jake Gittes'i canlandırıyor. Gittes, davayı ele alarak araştırırken pek çok yolsuzluğu ve hatta cinayeti keşfeder. Filmin yönetmeni Roman Polanski'dir.

Çin mahallesi 1975'te 11 Akademi Ödülü'ne aday gösterildi ve şimdiye kadarki en büyük gizem filmlerinden biri. yapılmış. Filmin ikonik final cümlesinin yanı sıra, şaşırtıcı ve yürek burkan sonuyla hatırlanıyor: “Unut gitsin Jake, burası Çin Mahallesi.” Bir devam filmi, İki Jake15 yıl sonra serbest bırakıldı ve Nicholson Gittes rolünü yeniden üstlendi.

36

Goodfellas (1990) The Godfather'la Yarışıyor

Suç Merdivenini Tırmanmak

Dostlar Ray Liotta'yı Henry Hill rolünde canlandırıyor ve film onun New York City'deki mafyadaki hayatını konu alıyor. Film kurgu olmayan bir kitaptan uyarlanmıştır Bilge adamFilmin senaryosunu yönetmen Martin Scorsese ile birlikte yazan Nicholas Pileggi tarafından yazılmıştır. Dostlar başrol oyuncuları Robert DeNiro, Joe Pesci ve Lorraine Bracco.

Şimdiye kadar yapılmış en iyi gangster filmlerinden biri olarak kabul edilen birçok alıntı Dostlar Scorsese'nin ikonik filmografisindeki imza filmlerinden biri. AFI'nin En İyi 10 10 listesinde ikinci en iyi gangster filmi olarak yer aldı. Vaftiz babası. Pesci, filmin altı adaylık arasından kazandığı tek Oscar olan En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu Akademi Ödülü'nü kazandı.