En İyi 15 Studio Ghibli Sonu

Bazı Stüdyo Ghibli filmler tatlı ergenlik hikayeleri ve çocukluk kaprisli hikayeleridir ve hepsi tamamen özetlenmiş anlatılardır. Diğerleri savaş, kirlilik ve insan şiddeti gibi daha yoğun ve karmaşık konuları ele alıyor. Ancak en iyileri genellikle büyülü gerçekçilik ile duygusal derinliğin bir karışımıdır. Bununla birlikte, her Ghibli hikayesi tam bir döngü halinde geliyor, zor konular hakkında düşünceli sonuçlar sunuyor ve zorluklarla kazanılan bir karakter dizisinin ardından sonsuza dek mutlu mutlu yaşamayı umuyor.

Sundukları teklifler genellikle ortalama anime dizilerinden daha karmaşık olmasına rağmen Studio Ghibli, gerçekten anime izlemeyen izleyiciler için bile mükemmel bir üne sahiptir. Aslında filmlerinin çoğu, Batı filmlerini de içeren daha geniş animasyon türünün klasikleri olarak kabul ediliyor. Daha açık uçlu Ghibli filmleri bile tatmin edicidir ve üzerinde daha fazla düşünülmesini gerektirir. Studio Ghibli filmleri genellikle birden fazla düzeyde çalışır; genç izleyicilerin keyif alacağı ve daha olgun izleyicilerin takdir edeceği bir düzey.

3 Ocak 2025'te Ajay Aravind tarafından güncellendi: Bir hikaye ancak sonu kadar iyidir, yani izleyicinin duygusal yolculuğunun doruğunu deneyimlemesini sağlayan kısmı. Ghibli filmleri her zaman 21. yüzyıl kurgusunun en iyi eserlerinden biri olarak kabul edilmiştir ve bu filmlerin sonuçlarının doğru notları aldığı da ortadadır. Bu nedenle listeyi beş girişle daha güncelledik.

15

Arrietty'nin Gizli Dünyası Her Şeyi Belirsiz Bırakıyor

Arrietty ve Sho'nun Paylaştığı Bağ Neredeyse Aşikar

Borçlu Arrietty veya Arrietty'nin Gizli Dünyası Mary Norton'un kitabından uyarlandı Borçlular1952 tarihli bir çocuk romanı. Adını taşıyan ana karakter, arkasında bütün bir klanın olması dışında bir çeşit Thumbelina'ya benziyor. Hikaye, bir yaz haftasında annesinin evinde Borçlu Arrietty'yi keşfeden insan çocuk Sho'nun etrafında dönüyor. Arrietty'nin ebeveynlerinin olumsuz tepki vermesine rağmen kısa sürede arkadaş olurlar.

Sho'nun, başarı oranı düşük bir ameliyat gerektiren bir kalp sorunu var ve bu konuda pek umutlu değil. Öte yandan Arrietty, kendisini ve diğer Borçluları kurtarmak için Sho'ya güveniyor ve bu da Sho'ya çok ihtiyaç duyulan umudu aşılıyor. Ancak filmin sonu, başlarına ne geldiğini açıklamadan Arrietty ve Sho'nun dostluk bağına odaklanıyor. Bu belirsiz son, Arrietty'nin Gizli Dünyası çok güçlü bir film.

14

Rüzgâr Yükseliyor Kasvet ve İyimserliğin Baş Döndürücü Bir Karışımı

Bir Savaş Uçağı Aynı zamanda Bir Başyapıt Olabilir

Studio Ghibli yalnızca sihir ve fantazi kinayelerine güvenmiyor; 2013'ler Rüzgar Yükseliyor tarihi bir drama şeklinde bambaşka bir yol izliyor. Hikaye, Miyazaki'nin kendisi tarafından yazılan ve gerçek hayattaki havacılık mühendisi Jiro Horikoshi'nin büyük ölçüde kurgulanmış bir rolde yer aldığı, aynı adı taşıyan mangaya dayanıyor. Film, Altın Küre ve Akademi Ödülü de dahil olmak üzere birçok adaylık kazandı.

Hikaye Horikoshi'nin erken yaşamını, aşkını ve kariyerini anlatıyor ve onun ne kadar zeki olduğunu ortaya koyuyor. Ancak yaklaşan çatışmalar Horikoshi'yi savaş uçakları tasarlamaya zorlar ve bu durum İkinci Dünya Savaşı'nın sonuna kadar peşini bırakmaz. Sonuç Rüzgar Yükseliyor karanlığı umutla dengeliyorHorikoshi'nin yakın zamanda ölen karısı, onu yaşamaya devam etmesi için cesaretlendirmek için ruh halinde görünüyor.

13

Prenses Kaguya'nın Hikayesi Acı Tatlı Bir Notla Sona Erdi

Kaguya İnsan Ailesini Bile Hatırlamayacak

Isao Takahata'nın Prenses Kaguya'nın Hikayesi 10. yüzyıldan kalma bir edebi hikayeye dayanmaktadır. Animasyon stili, Japon sumi-e resimlerinin geleneksel tarzını andıran hafif bir suluboya estetiğiyle, alışılagelmiş Ghibli ücretinden çok daha sadedir. Film, geniş çapta eleştirilerin yanı sıra, yapımıyla ilgili bir belgesele de konu oldu.

Bambu filizinde keşfedilen mistik bir çocuğun başrol oynadığı anlatının kendisi büyülü gerçekçilik açısından zengin. Küçük Bambu lakaplı çocuk daha hızlı büyüyor. Küçük Bambu doğayla iç içe olmayı seviyor, bu nedenle lüks bir malikaneye taşınmak onun ev özlemini gideriyor. Daha sonra Prenses Kaguya olarak bilinen o, Dünyalı ailesini geride bırakmadan önce sonunda aydaki kökenlerini ortaya çıkarır. Sonun en üzücü yanı ise anılarının tamamen silinmesidir.

12

Pom Poko Kentsel Genişlemenin Sonuçlarını Sergiliyor

Tanuki Sadece Gizlice ve Dikkatli Bir Şekilde Kendileri Olabilir

Ekolojik farkındalık temaları Hayao Miyazaki'nin çalışmalarında her zaman ortak unsurlar olmuştur.ilk filmiyle başlıyor. Isao Takahata ayrıca çevrecilik kavramını kendi yaklaşımıyla ele almaya çalıştı: Pom Poko. Çoğunlukla rakun olarak yanlış yorumlanan bu hikayede yaşayan tanukiler, son zamanlarda kentsel genişleme tehdidiyle karşı karşıya. Tokyo'nun 1960'larda ve sonrasında büyümesiyle birlikte bölgedeki yerel tanukilerin yaşayacak doğaları daha da azaldı.

Tanukiler arasında sevimli bir direniş hareketi oluşur, ancak sabotaj girişimleri inşaat işçilerinin ölümüyle sonuçlanınca işler hızla kontrolden çıkar. Bu arada, işçilerin hızla değiştirilmesi, insanlığın ilerlemesinin kaçınılmazlığını vurguluyor. Eko-terörizm eylemleri bile savaşın sona ermesinde nihai bir fark yaratmaz. Pom Poko. Tanuki'nin insan toplumuna karışması ya da sonsuza kadar yok olma riskiyle karşı karşıya kalması gerekiyor; son sahnede izleyiciden dünyadaki hayvanlara biraz şefkat göstermesi isteniyor.

11

Chihiro Ogino Kendini Gerçekleştirme Yolculuğunu Tamamladı

Yubaba'nın gönülsüz saygısını bile kazanmayı başarıyor

Chihiro pek çok testten geçiyor Ruhların Kaçışı. Ruh dünyasının insan dünyasından çok farklı kuralları var ve çok şükür Chihiro'nun ona göz kulak olacak birkaç müttefiki var. Anne ve babası, bol miktarda yiyecekle tıka basa doyurduklarında ruhlar dünyasının ilk sınavında başarısız olurlar. Genç Chihiro daha sonra filmin geri kalanını ruh hamamında çalışırken hayatta kalmaya çalışarak geçirir ve ailesini kurtarmanın bir yolunu arar.

Bir noktada Chihiro yeni bir dibe vurur ve anne babasını kaybedip yalnız ve sıkışıp kalacağından endişe ederken ağlar. Ancak Chihiro o kadar şefkatli ve çalışkandır ki, cadı Yubaba'nın sevgisini ve saygısını kazanır ve son sınavı geçerek anne ve babasını diğer birkaç domuzdan başarıyla seçer. Ruhlar dünyasını terk eder ve hikâyesini, hayatının geri kalanında kendisine çok yakışacak yeni bir güven düzeyi ve kendini gerçekleştirmeyle bitirir.

10

Taeko Okajima Sonunda Kim Olduğunu Anladı

Nostalji, Takeo'ya Olmak İstediği Yeri Öğretiyor

Sadece Dün Hayao Miyazaki ile aynı ilgiyi hak eden bir başka yönetmen olan Studio Ghibli'nin kurucu ortağı Isao Takahata tarafından yönetiliyor. Kahraman Taeko Okajima, nostalji duygularının ve gençliğine duyduğu özlemin peşinden koşarak büyüdüğü kırsal bölgeye geri döner. Sadece Dün Japonya dışındaki izleyiciler tarafından fazlasıyla küçümsenen, sessiz ve dokunaklı bir film. Aslında bu listede 10. sırada yer alıyor çünkü insanlar onu pek duymamış.

Takeo'nun öğrendiği gibi, nostalji birçok insan için güçlü bir motivasyon kaynağıdır, özellikle de yaşlandıkça. Şehirde sıkıcı bir işte çalışmaktan kırsalda her anın tadını çıkarmaya geçiyor. Taeko geçmişini tekrar ziyaret ettiğinde şimdi ve gelecekte olmak istediği kişinin kilidini açmaya başlar. Taeko hikayesini nerede kalmak istediğini seçerek bitirir ve hatta hayatı özgünlük ve büyüleyici inançla yaşayan biriyle tatlı bir aşk bulur.

9

Ponyo'nun Tatlı Bir Peri Masalı Sonu Var

Büyükanne ve Lisa, Ponyo'nun Yolculuğunu Bitirmesine Yardım Ediyor

Ponyo Karayı keşfetmek için denizdeki evinden ayrıldığında hoş bir kaosa neden olur. O bir Japon balığı prensesi, bir deniz tanrıçasının kızı ve çok çalışan bir deniz bilimcisi olan Fujimoto'nun babası. Fujimoto'nun okyanusu onarmak için çok önemli bir işi var ve alıngan büyük kızının merakı onu strese sokuyor. Ponyo babasına karşı gelip okyanusu ikinci kez terk ettiğinde kara ve deniz arasındaki denge bozulur ve iki unsur birleşir.

Ponyo, yaptıklarının sonuçlarını tam olarak anlayamayacak kadar gençtir ancak karada Sosuke ile olan dostluğundan pek çok şey öğrenir. Küçük bir bebeği beslemek için sihrini kullanıyor ve aynı zamanda yemek hazırlama konusunda da biraz öğreniyor. Annesi Granmamere ve Sosuke'nin annesi Lisa, deniz, kara ve Ponyo'ya bir çözüm bulmak için bir araya gelirler ve Ponyo hak ettiği sonu alır.

8

Shizuku Engelsiz Bir Amaç Duygusunu Keşfediyor

Farkındalık ile Kişisel Farkındalık Arasındaki Farkı Anlıyor

Kalbin Fısıltısı ilk aşkı ve sanatı anlatan güzel bir shojo. Filmin yönetmenliğini, talihsiz ölümü Studio Ghibli'nin Miyazaki ve Takahata'nın yerini alacağı yönündeki umutlarını gölgeleyen Yoshifumi Kondo yaptı. Kondo'nun tek filminin sanatsal yönü, güzel ve samimi hikayenin en güçlü yanı. Shizuku açgözlü bir okuyucudur ve bir gün yazar olmayı arzulamaktadır. Aşık olduğu çocuk Seiji de keman yapımıyla ilgilenen bir sanatçıdır.

Shizuku'nun reşit olma hikayesi oldukça bağdaştırılabilir. Her şey ona kolay gelmiyor ve bir insan olarak ve yaratıcı bir yazar olarak geliştikçe dünyadaki yerini buluyor. Sonunda Kalbin FısıltısıShizuku, kendi amaç duygusunu, iç huzurunu ve kararlılığını bulmak için dünyasını kontrol etmesine gerek olmadığını fark eder, bu da onu daha özgüvenli ve bütün bir sanatçı yapar.

7

Sheeta ve Pazu Kötüleri Yenip Günü Kurtarın

Laputa'nın Tehlikeli Teknolojisi Kalıcı Olarak Erişilemez Hale Getirildi

Studio Ghibli'nin animasyon ekibi tarafından yapılan ilk resmi film, Gökyüzündeki Kale gökten düşen bir kız, bilinçli robotlar ve efsanevi kayıp şehirler hakkında yüksek fantastik bir anime. Sheeta, yüzen bir adadaki bir kale olan Laputa'dan geliyor ve herkes onun ve Laputa'ya erişmenin tek yolu olan kristal kolyesinin peşinde. Sonuç olarak Sheeta ve onun nihai arkadaşı Pazu, zeplin korsanlarından ve kötü askeri yetkililerden kaçmaya devam ediyor.

Albay Muska, Laputa'nın yıkıcı robotlarını ve silahlarını etkinleştirebilmek için Sheeta'nın kristalini istiyor. Sonunda Dola ve hava korsanları taraf değiştirir ve Sheeta ile Pazu'nun Albay Muska'ya karşı savaşmasına yardım eder. Sheeta ve Pazu, destansı bir yıkım büyüsüyle Albay Muska'nın planlarını yok etmek, silahları yok etmek ve bu süreçte kendilerini (ve insanlığın geri kalanını) kurtarmak için birlikte çalışır.

6

*Ateşböceklerinin Mezarı Asla Solmayan Bir Yumruk Sağlıyor

Çocukların Gözüyle Savaşın Dehşetleri

Ateşböceklerinin Mezarı şimdiye kadarki en hüzünlü filmlerden biri olarak kabul ediliyor yapılmış. Sonuç son derece trajik, ancak anlatının tamamı bir savaş belgesel dramasından çıkmış gibi geliyor. İkinci Dünya Savaşı'nın son aşamalarında geçen hikaye, küçük Seita ve küçük kız kardeşi Setsuko'yu konu alıyor. Annelerinin bir bombalama sonucu ölmesi üzerine çocuklar, kendileriyle çok az ilgilenen teyzelerinin yanına giderler.

Seita ve Setsuko, teyzelerinin evinden ayrılıp eski bir bomba sığınağına yerleşirler, ancak daha sonra yiyecek çalmak zorunda kalırlar. Setsuko'nun yetersiz beslenmesi daha da kötüleşmeye devam eder ve Seita ona yiyecek hazırlamadan hemen önce ölür. Eğer Ateşböceklerinin Mezarı Bundan daha üzücü olamaz, Seita'nın kendisi de açlığın kurbanı olur. Son sahne, görünüşte mutlu bir yolculukta ruhlarını ortaya koyuyor, ancak izleyiciler bu noktada tepki veremeyecek kadar uyuşmuş durumda. Bu sonuç Ghibli için tamamen modası geçmiş olsa da, yarattığı etki asla kaybolmaz.

5

Sophie ve Howl Birbirlerinin Tam Dairesini Oluşturuyor

Film Onların Öpüşmesiyle Bitiyor

Howl'un Hareketli Kalesi Diana Wynne Jones'un aynı adlı fantastik romanından uyarlanmıştır. Ana karakterler Sophie Hatter ve Howl Pendragon kendi inatçı lanetleriyle sıkışıp kalmış durumdalar. Howl'un Hareketli Kalesi. Sophie yaşlı bir kadının bedeninde genç bir kadın olarak lanetlenmiştir ve Howl'un laneti uzun süre bir sır olarak kalmıştır. Sonunda Sophie, Howl'un lanetinin saatli bir bomba gibi olduğunu anladı.

Hikayenin ve karakterlerin genel ruhuna çok sadık ama Hayao Miyazaki filmin sonuna doğru bir zamanda yolculuk unsuru ekledi. Sonunda Howl'un kaçış görevi gören fantastik uçan kalesi yok edilir; ancak Howl tekrar kaçmak yerine Sophie'nin yanında kalıp onu korumaya karar verir. Sophie ayrıca geçmişe giderek Howl'un lanetinin ve ona olan sevgisinin beklediğinden çok daha fazla olduğunu öğrenir. Howl'un Hareketli Kalesi Tüm Studio Ghibli özellikleri arasında en iyi sonlardan birine sahip; yalnızca dört giriş daha üst sıralarda yer alıyor.

4

Kiki Büyüyerek Daha İyi ve Kendine Güvenen Bir Cadıya Dönüşüyor

Ayrıca Tonbo'yu Kesin Ölümden Kurtarıyor

Hayranlar sıklıkla oyunun sonu hakkında tartışıyor Kiki'nin Teslimat Hizmeti. Bu, Studio Ghibli ile Amerikan stüdyoları arasında bir çekişme kaynağıydı; ikincisi, daha “mutlu” hale getirmek için Miyazaki veya Studio Ghibli'nin onayı olmadan sonunu değiştirdi. Kiki teslimat hizmetinde o kadar çok çalışır ki hastalanır ve kısa süre sonra güçlerini ve sevgili kedisi Jiji ile konuşma yeteneğini kaybeder.

Filmin sonunda Kiki güçlerine yeniden kavuşur ve bunları yeni arkadaşı Tombo'yu kurtarmak için kullanır. Orijinal sonda Jiji ile hâlâ bir arkadaşlığı var ama onunla bir daha asla eskisi gibi konuşmuyor. Sonu Amerikalı izleyiciler için Jiji ile tekrar konuşabilmesi için değiştirildi, ancak bu Kiki'nin büyümesinin büyük bir kısmını ortadan kaldırıyor. Jiji, Kiki'nin neredeyse ebeveyn rehberidir ve artık onunla bu kadar doğrudan konuşmaya ihtiyaç duymaması, sonunda kendine güvendiğini ve kendine yetebileceğini hissettiği anlamına gelir.

3

Mei, Satsuki ve Totoro için her şey iyi biter

Bazı Hayranların Sonu Oldukça Karanlık Bir Yorumu Var

Komşum Totoro kırsala taşınan iki kız hakkında çok basit ve tatlı bir hikaye anlatıyor babalarıyla birlikte, böylece hastanede hastalıktan iyileşmekte olan annelerine daha yakın olabilirler. Filmin güzelliğinin bir kısmı küçük şeylerden keyif almaktır: küçük çocukların yeni bir evi keşfetmesi, meşe palamutlarının izini sürmesi, ebeveynleriyle gülmesi ve bahçede bitki yetiştirmesi.

Mei ve Satsuki adlı iki kız da anneleri için endişeleniyor. Uzun süredir iyileşmesi konusunda cesur ve umutlu bir yüz ifadesine sahipler, ancak soğuk algınlığı onu planladığı ev ziyaretinden alıkoyunca hayal kırıklığına uğrarlar ve korkarlar. Tüm bu kafa karışıklığı ve korku içinde, en küçük Mei, kendisi için yetiştirdiği bir mısır koçanını annesine vermek için tek başına yola çıkar ve hastaneye yürür. Tabii küçük kız kaybolunca tüm mahalle dehşete düşer ama doğa ruhu Totoro ona bakmak için oradadır. All Mei'nin annesinin iyi olacağına dair biraz güvenceye ihtiyacı var ve birçok insan bunu anlayabilir.

2

San ve Ashitaka Doğanın Dengesinin Yeniden Sağlanmasına Yardım Ediyor

Gelecekte Bir Araya Gelebilirler Hatta

İçinde her şey parçalanıyor Prenses Mononoke'ın üçüncü perdesi. Leydi Eboshi ve onun gibiler Orman Ruhu'nun kafasını keser, Ashitaka'nın laneti yayılır ve ormandaki hayvanlar ölür toplu halde. Ashitaka ve San, herkes acı çekerken savaşı durdurmaya çalışarak son bir direniş göstermek için kurt kardeşleriyle bir araya gelir. Orman Ruhu kafasını kaybedebilir ama güçlü yaşam ve ölüm tanrısını gerçekten öldürmenin hiçbir yolu yoktur.

Bu kadar yıkımın ardından Ghibli Orman Ruhu dünyayı temizler, demir laneti kovur ve hasta ve yaralıları iyileştirir. Bu, orman hayvanlarına ve Irontown insanlarına yeniden başlama şansı veriyor. Leydi Eboshi bile Prens Ashitaka'nın katkılarıyla yollarını yeniden düşünüyor. Bazı insanlar Ashitaka ve San arasındaki aşkın büyük bir öpücük ya da aşk itirafı olmadığı için üzücü bir şekilde bittiğini düşünüyor, ancak kasaba ve ormandaki yeniden yapılanma tamamlandığında birlikte olacaklarını söyleyen güçlü bir alt metin var.

1

Nausicaä Bebek Ohmu'yu Kurtarmak İçin Neredeyse Kendini Feda Ediyor

Film Kasvetli Bir Notla Başlıyor Ama Büyük Umutla Bitiyor

Rüzgar Vadisi'nin Nausicaä'sı Hayao Miyazaki tarafından yazılan orijinal bir mangaydı, film uyarlaması ise onun ilk yönetmenlik girişimiydi. Her ne kadar Studio Ghibli filmin vizyona girmesinden bir yıl sonra kurulmuş olsa da, geniş bir kesim tarafından kendi kanonunun ayrılmaz bir parçası olarak kabul ediliyor. Maalesef, neredeyse herkes acı çekiyor Rüzgar Vadisi'nin Nausicaä'sı. İmparatorluklar yasa dışı toprak gaspları yüzünden savaşıyor, kirlilik gezegeni ele geçiriyor, insanlar gittikçe hastalanıyor ve hayvanlar hastalıklardan ve ormansızlaşmadan acı çekiyor.

Film çok az umutla başlıyor ancak Prenses Nausicaä ve Lord Yupa gibi hâlâ bir çözüm bulunması gerektiğine inanan birkaç kişi var. Nausicaä inançlarına ve şefkatine sadık kalarak birçok insanın kalbini çevirir ve bu kişiler daha sonra önemli müttefikler haline gelir. Nausicaa, işkence gören bir bebek ohmu gördüğünde, yaratığı kurtarmak için hayatını riske atmaya hazırdır. Durumu tersine çeviren, herkesi bir araya getiren, kolektif geleceğe olan inancı tazeleyen işte bu özverili davranıştır. Sonu getiren, bu umudun yeşermesidir. Nausicaa Studio Ghibli serisinin en iyisi.