Kazanamayan Ama Kazanması Gereken 10 Altın Küre En İyi Film Adayı

Altın Küre, Akademi Ödüllerinin yanı sıra Hollywood'un en önemli ödül törenlerinden biri haline geldi. 80 yıldır hem gişe rekorları kıran hitleri hem de daha az bilinen dramaları ön plana çıkardı. Altın Küre kazanmak muazzam bir onurdur, ancak yalnızca bir film En İyi Film – Drama ödülünü kazanabilir.

“Kötü görüşlülük” güçlü bir terimdir; Ödül genellikle iki olağanüstü film arasında yazı tura atılmasıyla sonuçlanır. Bazı durumlarda filmler zaman geçtikçe daha fazla beğeni kazanır. Her iki durumda da, En İyi Film – Drama ödülünü kazanan bir filmin doğası gereği diğer adaylardan daha iyi olduğunu varsaymak bir hatadır.

10

12 Kızgın Adam Aldatıcı Derecede Derin ve Düşündürücü Bir Filmdi

Film teorisi ve edebi teknikteki ilerlemelere rağmen, çok az yönetmen tek bir odada ilgi çekici bir film seti oluşturabilir. 12 Kızgın Adam Bunu o kadar güçlü ve etkili bir senaryoyla başarıyor ki, 90 dakikalık çalışma süresi sadece 30 dakika gibi geliyor. Film, stereotiplerin tehlikelerine karşı daha fazla hassasiyeti teşvik ederek sinemanın halkın algısını nasıl şekillendirebileceğinin dönüm noktası niteliğinde bir örneğidir.

Yine de 12 Kızgın Adam değerli bir rakibe yenildi Kwai Nehri Üzerindeki Köprüetkisi tartışmasız Altın Küre ödüllerini geride bıraktı. Amerikan okullarında temel bir öğe olmaya devam ediyorhukuk sistemini ve etik ikilemleri gösteren. 12 Kızgın Adam harika bir filmin büyük bir bütçe veya özel efektler gerektirmediğini, yalnızca ilgi çekici bir hikaye ve güçlü bir uygulama gerektirdiğini eskimeyen bir hatırlatma görevi görür.

9

Bonnie ve Clyde, Hollywood'un Altın Çağını Güçlendirmeye Yardımcı Oldu

1960'lar karşı kültürün ironik bir şekilde ana akım haline geldiği ve Hollywood filmlerinin daha öngörülemez, çarpıcı ve yaratıcı hale geldiği bir dönemdi. Bonnie ve Clyde Bu çalkantılı on yılın ruhunu mükemmel bir şekilde yakalıyor ve yıllar önce Amerika'nın hayal gücünü ele geçiren asi bir soyguncu çetesinin hikayesini yeniden anlatıyor.

Rağmen Bonnie ve Clyde En İyi Film ödülünü kazanamadı, “Yeni Hollywood” hareketinin kıvılcımlanmasına yardımcı olduğu biliniyor. 1970'lerdeki bu dalga, auteur film yapımcılarının birçok kişinin Amerikan sinemasının zirvesi olarak kabul ettiği cesur çalışmalar yaratmasına tanık oldu. Film, Amerikan'ın sekse, şiddete ve anti-kahramanlara olan sevgisini, bugün hâlâ sinemanın derinlerinde yer etmiş etkilerini bir ders kitabı haline getirdi.

8

Pulp Fiction, Tarintino'nun En İyi Eserlerinden Biri Olarak Yaygın Olarak Kabul Ediliyor

Quentin Tarantino'nun ilk çıkışı, Rezervuar Köpekleriyeteneğini sergiledi ancak yeterli bütçeyle dünyayı şaşkına çevirdi Pulp Fiction. Antoloji tarzı hikaye anlatımı, gerçeküstü senaryolar ve sonsuzca alıntılanabilen senaryosu, 1990'larda film yapımını yeniden tanımladı. Bruce Willis, John Travolta ve Samuel L. Jackson'ın muhteşem performansları garantilendi Pulp Fiction Hollywood kanonunda bir yer.

Etkisine rağmen, Pulp Fiction Altın Küre'yi ticari açıdan daha baskın olana kaptırdı Forrest Gump. Fakat, Pulp FictionTür filmlerine duyulan saygı kaliteli bir şarap gibi yıllandı ve Tarantino'nun yalnızca ikinci uzun metrajlı filmi olmasına rağmen genellikle onun başyapıtı olarak değerlendirildi.

7

The Godfather Part II'nin devamı olması nedeniyle engellendi

Devam yorgunluğu sadece taraftarları değil ödül kurumlarını da etkiliyor. Baba Bölüm IIGenellikle tüm zamanların en iyi devam filmi olarak kabul edilen film, selefinin zaten En İyi Film ödülünü kazanması nedeniyle kısmen gözden kaçırılmış olabilir. Daha hızlı bir tempo ve Michael ile genç Vito'nun yer aldığı ikili hikayelerle, Baba Bölüm II hem devam filmi hem de prequel olarak öne çıkıyorbenzersiz bir sinema deneyimi sunuyor.

Selefinden farklı olarak, Baba Bölüm II daha zorlu bir rekabetle karşı karşıya kaldı. ile kafa kafaya gitti Konuşmabir başka Francis Ford Coppola başyapıtı, ancak ikisi de ikonik noir klasiğine yenik düştü Çin mahallesi.

6

Apocalypse Artık Birçok Filmin Eşleşmekte Zorlandığı Bir Deneyim Sunuyor

1970'ler Francis Ford Coppola'nın hakimiyetindeydi ve onun on yılın son filmi, Kıyamet Şimditartışmasız onun en iyisidir. Bu savaş destanı, Vietnam Savaşı'nı tuhaf ve uğursuz bir açıdan tasvir ediyor. Marlon Brando'nun Kamboçya ormanında bir tarikat oluşturan haydut bir subay rolündeki akıllardan çıkmayan performansı, öne çıkan en önemli unsurlardan biri. Sert konuşması ve rahatsız edici ifadeleri, filmin çılgınlığın ve savaşın psikolojik bedelinin ürkütücü tasvirini güçlendiriyor.

Kıyamet Şimdi takdir etmek için doğru zihniyeti gerektiren yoğun bir film. Yarışması daha hafif ama iyi hazırlanmış filmleri içeriyordu: Kramer, Kramer'e Karşı Ve Manhattanbu da ödül başarısını engellemiş olabilir. Sırasında Kramer, Kramer'e Karşı Zamanına göre oldukça etkiliydi, birçok sinemasever şunu iddia ediyor: Kıyamet Şimdi En İyi Film ödülünü daha çok hak ediyordu.

5

Yaşlı Adamlar İçin Hiçbir Ülke Güçlü Bir Uyarlama Değil

Amerika'nın en iyi yönetmenleri arasında yer alan Coen Kardeşler, Cormac McCarthy'nin eserlerini ustalıkla uyarladılar. Yaşlı Adamlara Yer YokAmerika'nın en iyi yazarlarından birinin yazdığı çarpıcı bir roman. Film, öngörülemeyen ve alışılmadık sonuçlarıyla izleyicileri kendine bağlayan gergin kedi-fare dinamiğiyle Josh Brolin ve Javier Bardem için bir çıkış noktası oldu. Western türünü yapısöküme uğratarak, film, anlamsız kötülüğün modern ortaya çıkışını keşfederek izleyicilerde yankı uyandırdı.

Bardem'in canlandırdığı Anton Chigurh, sinemanın en tüyler ürpertici kötü adamlarından biri ve mütevazi görünümüne rağmen korkutucu hale getirildi. Karakteri 2007'de Daniel Plainview ile eşleştirildiğinde tartışmalara yol açtı. Kan Olacak. Her iki film de tartışmalara yön verdi ve kaynak göstermeden 2000'li yılların en iyi filmlerinden bahsetmeyi zorlaştırdı. Yaşlı Adamlara Yer Yok.

4

Havada Gizli Bir Mücevher Vardı

İnsanlar hiçbir zaman En İyi Film ödülünü kazanmamış en iyi filmleri düşündüklerinde genellikle geniş çapta tanınan klasikleri hatırlarlar. Havada kalmışAncak 2009'da dikkatlerden kaçan bir hit oldu ve bugün pek bilinmiyor. Görünüşte neşeli olsa da hedeflere ulaşma, aile dinamikleri ve amaç bulma gibi gerçek konulara değiniyor. Büyük Durgunluk sırasında işten çıkarmaları yeniden yaşayan aktör olmayan kişilerin cesur kullanımı, sahnelere ham, öngörülemeyen bir duygu kattı.

Film, olay örgüsünün en makul ve gerçekçi değişimlerinden birini içeriyor ve normalde neşeli olan tonunu son derece trajik bir şeye dönüştürüyor. Güçlü yönlerine rağmen, Havada kalmış Altın Küre'de çok az şansı vardı, avataro noktada tüm zamanların en çok hasılat yapan filmi.

3

Star Wars: Yeni Bir Umut Hollywood'un En Güçlü Serisini Başlattı

Önce Yıldız Savaşlarıuzay odaklı bilimkurgu ciddiye alınmadı ve çoğu zaman çocuk dostu filmler olarak göz ardı edildi Flaş Gordon. George Lucas türde devrim yarattı Yıldız Savaşları: Yeni Bir Umutcanlı, inandırıcı bir evren yaratmak için çığır açan teknikler kullanıyor. 1977'de 1800'lerde doğan bazı izleyiciler sinema tarihini yeniden tanımlayan bir filme hayran kalmış olmalı.

Muazzam etkisine rağmen, Yeni Bir Umut bir drama olarak mücadele etti. Bu kusurlar artık nostaljik olarak görülse de, kötü oyunculuk ve hantal diyalog nedeniyle eleştirilere maruz kaldı. Lucas aynı zamanda kredi yönetimiyle de sektör normlarına meydan okudu ve bu durum Hollywood'daki bazı kişilerin yabancılaşmasına neden olmuş olabilir. Sırasında Yeni Bir Umut rakiplerinden daha etkili ve akılda kalıcıydı, güçlü yönleri göz ardı edildi; bu, ödül devresindeki gişe rekorları kıran filmlerin ortak kaderiydi.

2

Kan Olacak Daniel Day Lewis'in En İyi Eseriydi

Daniel Day-Lewis, filmdeki performansıyla tüm zamanların en iyi aktörlerinden biri olarak statüsünü sağlamlaştırdı. Kan Olacak. Daha da dikkat çekici olan ise Day-Lewis'in karakterleri muhteşem bir düşmanca dansla çatışırken her sahneyi eşleştiren Paul Dano'ydu. Film, Amerikan kapitalizmini zekice yansıtıyordu ve filmin yoğun karakter çalışması, Paul Thomas Anderson'ın usta yönetmenliği ve Robert Elswit'in nefes kesen görüntü yönetmenliğiyle daha da üst seviyeye taşınmıştı.

2007, Altın Küre için oldukça rekabetçi bir yıldı. Arasındaki tartışma Kan Olacak Ve Yaşlı Adamlara Yer Yok aylardır tartışmalara yön veriyordu. gibi güçlü yarışmacılar Michael Clayton Ve Amerikan Gangsteri kıyasıya rekabete eklendi. Şaşırtıcı bir şekilde bu beğenilen filmlerden hiçbiri En İyi Film ödülünü alamadışerefle Kefaretbaşlı başına sağlam bir film.

1

Doğru Olanı Yapın Ciddi Bir Konunun Adaletini Sağladınız

Spike Lee kariyerinin ilk yıllarında umut vaat etti ancak asla aynı büyüyü yakalayamadı. Doğru Şeyi Yapın 1989'da. Doğru Şeyi Yapın Lee'nin farklı, renkli tarzını sergileyerek izleyicileri New York'un hareketli sokaklarına sürüklerken, bugün hala geçerli olan derin felsefi soruları gündeme getirdi. Doğru Şeyi Yapın şiddete dönüşen gündelik çatışmaları öne çıkarıyor ve Amerikan polis vahşeti ve ırk ilişkileri hakkında keskin bir yorum sunuyor.İlerlemenin yavaş olduğuna dair acı verici bir hatırlatma.

gibi büyük başarılardan kaynaklanan sıkı rekabete rağmen Ölü Ozanlar Derneği Ve 4 Temmuz'da doğdum, Doğru Şeyi Yapın 1980'lerin sinemasının temel öğesi olmaya devam ediyor. Doğrudan etkisi 1990'ların birçok filminde görülebilir ve kültürel mihenk taşı statüsünü pekiştirir.