2. Dünya Savaşı Filmlerinin En İyi 10 Dövüş Sahnesi

Çoğunlukla muazzam aksiyon ve etkili hikaye anlatımı sunmalarıyla itibar kazanan İkinci Dünya Savaşı filmleri, tarihin önemli bir dönemine ilişkin çeşitli özelliklerle sinemanın her kesiminden izleyiciyi kendine çekmeyi başardı. Geleneksel tür kinayelerine sadık kalarak, savaşın ötesinde bir anlatı hazırlayarak veya bu dönemin deneyimini geliştirmek için yeni yollar yaratarak, birçok İkinci Dünya Savaşı filmi, izleyicilerin gerçekten aklını başından alacak ilgi çekici savaş sahneleri ve dövüşler sunmuştur.

Aynı zamanda, birçok II. Dünya Savaşı filmi, sergilenen özel ve muhteşem film yapımının vurgulanmasına yardımcı oluyor; burada tüm bir prodüksiyon, savaşı görselleştiren ve oyundaki karakterler ve riskler konusunda izleyicide yankı uyandıran bir aksiyon sahnesini hayata geçirebiliyor. Üstelik filmdeki pek çok tür, dramayı, gerilimi, mizahı veya diğer önemli duyguları, bir savaş filmindeki dövüş sahnesi gibi mükemmel bir şekilde kapsayamaz, özellikle de bu bir 2. Dünya Savaşı filmiyse; ki bu zaten sinemaya uyarlanabilecek ilginç materyallere katkıda bulunuyor.

10

Soysuzlar Çetesi'nin Bar Çatışması İzleyicileri Sinirlendirdi

Quentin Tarantino'nun harika bir senaryo ve muhteşem film yapımıyla yönetilen 2009 yapımı savaş filmi İngilizcesenKızgın Piçler Dinamik karakterlerle ve Müttefiklerin Nazi Almanyası'nın liderliğine suikast düzenlemeye çalışmasını konu alan heyecan verici bir olay örgüsüyle dolu. Quentin Tarantino'nun dikkate değer tarzını bir savaş filminin merceğinden yansıtan film, izleyicileri kendine çeken patlayıcı şiddet ve titizlikle tasarlanmış gerilimin tüm anlatımlarını sunuyor; birçok gerilim ve aksiyon sahnesi arasında meyhane sahnesi keskin diyalogları sergileyerek her düzeyde işliyor. , güçlü performanslar ve iyi yürütülen eylemler.

Zaten bir kaygı havasıyla kurulan Kino Operasyonu ekibi, Nazilerle dolu bir barda şüpheleri önlemek ve bir anda zor bir duruma düşmek zorundadır. Yakın çekimlere ve orta çekimlere vurgu yapan sahne, iyi adamların keşfedilmesiyle ilgili heyecanı artıracak manevralar yapıyor ve Michael Fassbender, Diane Kruger, Til Schweiger ve August Diehl'in oyunculukları bu duyguyu aktarmaya yardımcı oluyor. Dahası, ekip yakalandıktan sonra hızlı şiddete geçiş, hızlı düzenleme ve net ses tasarımı, sonunda gerilimi kırıyor ve neredeyse herkesin görüş alanını eşitliyor.

9

Kelly'nin Kahramanları Bir Yaratıcılık Savaşını Başarıyla Çerçeveliyor

Çeşitli tonları harmanlayan ve sert aksiyon yaratan 1970 yapımı savaş komedi-drama soygunu uzun metrajlı filmi Kelly'nin Kahramanları Mümkün olduğunda heyecan verici dövüşleri de sergileyen ilginç bir anlatı oluşturuyor. Firari askerlerden oluşan tayfa, Nazi altınlarıyla dolu bir Fransız bankasını soymaya yaklaşırken, stratejik pusu planı izleyiciyi heyecanlandıran ilgi çekici bir film yapımına yol açar. Alman kontrolündeki kasabanın farklı açıları arasında manevra yapan sahne, tüm oyuncuları ve eldeki riskleri mükemmel bir şekilde dengeliyor.

Bu savaşın çeşitli aşamaları ustalıkla çerçevelenmiş ve Clint Eastwood, Donald Sutherland, Don Rickles ve Telly Savalas gibi ana yıldızların hepsine yapmaları gereken önemli bir görev verilmiş. Bir keskin nişancıyı, yerdeki çatışmaları, tank savaşını veya büyük patlamaları görüntülerken, sekans her bir yönü keserek kasabanın kapsamını ve ekibin Nazileri öldürüp altını alma konumunu detaylandırıyor; birden fazla sinematografi tekniğinin bile her savaş alanı için farklı bir şeyler sunduğu yer.

8

Kirli Düzine Son Görevini Tamamlıyor

Robert Aldrich'in 1967 tarihli savaş filmi Kirli Düzine müthiş oyunculuk, güçlü anlatım ve izleyicilerin aklını başından alan keskin aksiyon. Başrollerinde tamamı yıldızlardan oluşan bir kadronun yer aldığı, her karakterin parlayacak bir anı var ve filmin son sahnesine doğru ilerlerken, seyirciler ekibin düşman hatları gerisindeki cüretkar görevi karşısında büyülenir/gerilir. Söz konusu düzineler Alman Generaller ve diğer yüksek rütbeli subaylarla dolu bir şatoya sızdıkça, savaş hızla ekibi hızlı hareket etmeye ve ne pahasına olursa olsun görevi tamamlamaya zorlayan bir intihar görevine dönüşür.

Fransız şatosunun içinde ve çevresinde birçok açıdan çerçevelenen bu sekans, keşfedildikleri ve gördükleri her Nazi'yi infaz etmeye çalıştıkları için ekibin görevinin yoğunluğunu artırıyor. Üstelik çeşitli Amerikan askerlerinin gelen Nazileri silah sesleri ile savuşturması ve ekibin patlayıcı yerleştirmesi izleyicide daha fazla endişe yaratıyor; Her ne kadar şato patladığında gerilimin ortadan kalkması sonunda seyirciyi tatmin ediyor.

7

Atalarımızın Bayrakları Pasifik Tiyatrosunu Sergiliyor

Clint Eastwood'un 2006 tarihli savaş draması aynı adlı romandan uyarlanmıştır. Atalarımızın Bayrakları Aksiyonun görselleştirilmesi ve samimi karakter anlarının izleyiciyi etkisi altına aldığı Iwo Jima Muharebesi'nde savaşan Amerikan askerlerinin fiziksel ve duygusal bedellerini yakalıyor. Clint Eastwood gibi yetenekli bir yönetmenin rol aldığı film, her dövüş sahnesini derinliğiyle çerçeveliyor ve sahile çıkarma sahnesinin kurgusunda izleyici, sergilenen katliam karşısında hemen sarsılıyor. Savaşın boyutu, her iki tarafın da birbiriyle savaşmaya olan bağlılığını gösteriyor.

Amerikan birliklerinin Iwo Jima'ya çıkarma yapmasıyla başlayan sekansın renk ölçeği gri ve puansız; bu da askerlerin üzerinde bir korku duygusu uyandırıyor. Aynı zamanda, gizli Japon kuvvetlerinin Amerikan askerlerine ateş açmasıyla ürkütücü derecede sakin atmosfer hızla kaotik bir hal alır. Görsel efektlerin ve farklı kamera çalışması tarzlarının harmanlandığı bu sekans, savaşın kargaşasını ve sahili ele geçirmek için ilerlemeye çalışan Amerikan kuvvetlerinin çeşitli kesimlerini vurguluyor.

6

Iwo Jima'nın Mektupları Karşı Tarafı Görselleştiriyor

Yardımcı bir parça olarak hizmet veren Atalarımızın BayraklarıClint Eastwood'un 2006 savaş filmi Iwo Jima'dan mektuplar Iwo Jima Savaşı'na Japon bakış açısını detaylandıran bir film olarak işliyor ve aynı zamanda ilgi çekici bir anlatı oluşturuyor. Aynı sahile iniş sırasında, Iwo Jima'dan mektuplar bunun yerine Japonların yoğun şekilde güçlendirilmiş mevzilerini açığa çıkarıyor ve eylem sırasında Amerikan birliklerini gizliyor, ayrıca Ken Watanabe'nin General Tadamichi Kuribayashi'nin savaşı uzaktan izlemesini çerçeveliyor.

Bu sahne, kullanılan aynı çekimler arasında geçiş yapıyor. Atalarımızın BayraklarıJaponların saldırıya karşı sahili nasıl savunmaya çalıştıklarının bağlamını yeniden yapılandırıyor. Aynı renk derecelendirmesi ve puan eksikliğiyle, sekans, savaş başlayana kadar hâlâ ürkütücü niteliğini koruyor ve bol miktardaki patlamalar/silahlı çatışmalar, sahil koruganlarının yok edilmesinin ne kadar kaçınılmaz olduğunu göstermeye yardımcı oluyor.

5

Dunkirk Zamana Meydan Okuyor ve İzleyicileri Gökyüzünde İlgilendiriyor

Christopher Nolan'ın 2017 yapımı destansı tarihi savaş gerilim filmi Dunkirk İkinci Dünya Savaşı'ndaki Dunkirk tahliyesini, mevcut kaosla uğraşan askerlerin/vatandaşların çeşitli bakış açılarından inceliyor; bu olayı vurgulayan teknik ustalık baş döndürücü. Karada, denizde veya havadaki sahneleri izlerken, her öğe anlatıya katkıda bulunur ve izleyicileri ortaya çıkan aksiyona kaptırır. Bununla birlikte, hikayenin içine örülmüş olan uçak it dalaşı sahnesi, birinci sınıf kamera çalışmasıyla filme alınan savaşın etkili bir karışımını ekliyor.

Muhteşem IMAX sinematografisiyle çekilen ve canlı sesle tasarlanan it dalaşı sekansı, Dunkirk'e doğru uçan ve bir düşman savaşçısıyla çatışmaya giren üç Kraliyet Hava Kuvvetleri Spitfire'ını çerçeveliyor. Sonunda, boğuk Tom Hardy'nin liderliğindeki üç pilot, İngiliz ordusuna koruma sağlamak için ne gerekiyorsa yapar. Sahneyi deniz ortamının yanı sıra her uçağın gücünü ve hassasiyetini vurgulayacak şekilde düzenleyen bu muazzam dövüş sahnesindeki aksiyon, kolaylıkla manevra yapıyor ve İngiliz birliklerinin zamanı daralırken izleyicileri gergin tutuyor.

4

Hacksaw Ridge, Kahramanının Üzücü Yolculuğunu Onurlandırıyor

İnanılmaz bir askerin hayatından uyarlanan Mel Gibson'ın 2016 yapımı destansı biyografik savaş filmi Demir testeresi sırtı Pasifist bir savaş doktoru olan Desmond Doss'un deneyimlerini anlatıyor ve meşakkatli bir son katliam ve umut eylemine doğru ilerliyor. İzleyiciler Desmond'un romantik hayatına ve askerlik hizmetine ilgi duymaya başladıkça, Andrew Garfield'ın performansı sayesinde film yavaş yavaş Desmond'un II. Dünya Savaşı sırasında ülkesine yardım etme yönündeki güçlü iradesini ve kararlılığını ortaya koyuyor ve filmin sonunda Okinawa Muharebesi sekansı hayal gücüne hiçbir şey bırakmıyor.

Acımasız şiddet ve aralıksız silah sesleri ile hazırlanmış sahne, tam anlamıyla umutsuzluğu çağrıştırıyor ama aynı zamanda Desmond'un cesaretinin önemini de vurguluyor. Bu olay sırasında her iki taraftan da çok sayıda asker öldüğünden, Desmond'un savaş alanına dönme ve yaralı yoldaşlarını kurtarma konusundaki cesareti izleyicilerde yankı uyandırarak, yakın zamandaki herhangi bir savaş filmindeki en iyi dövüş sahnelerinden birini yaratıyor.

3

Fury, Düşmanlar Arasında Sürükleyici Bir Ayrılık Oluşturuyor

David Ayer'in 2014 Savaş özelliği Öfke Nazi Almanyası'nda savaşan bir Amerikan tank mürettebatını öne çıkarırken aynı zamanda oyuncular arasındaki içgüdüsel aksiyonu ve harika kimyayı da yakalıyor. İzleyiciler M4 Sherman tankına, diğer adıyla Fury ekibine, komutan Brad Pitt'in önderliğinde aşina olmaya başladıkça, Film, savaşın vahşetini dile getiriyor ve bu karakterler arasındaki kardeşliği vurgulamayı amaçlıyor. hepsi birbirleriyle cehennemi yaşamışlar.

Sakin bir atmosferden başlayarak karakterleri hemen aksiyona sokan sekans, avını takip eden bir avcı olarak pusuya düşürdüğüm Alman Tiger'ı sunuyor. Bu tankların neden olduğu yıkım, Fury'deki mürettebatın hızlı kesintileriyle birleştiğinde, çatışmayı ve kaygıyı artırıyor. Üstüne üstlük, patlayan tank mermileri ve silah sesleri, Fury'nin mürettebatı düşmanı yenmeye yaklaştıkça çatışmayı daha da yoğun hale getiriyor.

2

İnce Kırmızı Çizgi Zorlu Bir Savaşı Detaylandırıyor

Terrence Malick'in 1998 yapımı epik savaş filmi James Jones'un romanından uyarlanmıştır. İnce Kırmızı Çizgi İkinci Dünya Savaşı Pasifik Tiyatrosu'nda Austen Dağı Muharebesi'nin kurgusal bir versiyonunu anlatıyor, aynı zamanda savaşın felsefi ve karakter odaklı bir anlatımını da sunuyor. Geniş ve eklektik oyuncu kadrosuyla öne çıkan film, izleyicilere savaşa dair birçok bakış açısı sunuyor ve gösteri veya karakter derinliği sunmak için bir an bile harcamayan, iyi kurgulanmış aksiyon inşa ediyor. Üstelik her aksiyon sekansının temposu, özellikle de bir Japon sığınağı için yapılan saha savaşı ekranı aydınlatıyor.

Nefes kesen sinematografiyle çekilen tepedeki sığınak sahnesi çok sayıda teknik bileşen sunuyor ve savaş devam ederken izleyicinin ilgisini daha da çekiyor. Yemyeşil manzara ve patlamalar ile dumanın harmanlanmasıyla dikkat çeken bu manzaraya bakmak heyecan vericidir; yakın çekimler ve ağır çekim kullanımı, etkili skorla birleştiğinde, Amerikan birliklerinin zorlu tırmanışı vurgulamaya yardımcı olur. Japonca.

1

Er Ryan'ı Kurtarmak, D-Day'i Başka Hiçbir Filme benzemeyen bir şekilde Yeniden Yaratıyor

Steven Spielberg'in 1998 yapımı destansı savaş filmi, tarihi kurgunun en ilgi çekici eserlerinden biri olarak selamlandı. Er Ryan'ı Kurtarmak 2. Dünya Savaşı'nın tüm filmlerdeki en iyi tasvirleri arasında yer alıyor ve 6 Haziran 1944'te Omaha Sahili'ne saldıran Amerikan birliklerinin deneyimini mükemmel bir şekilde tasvir eden unutulmaz bir aksiyon sahnesi sergiliyor. Tom Hanks'in Yüzbaşı John H'nin bakış açısından çerçevelenmiştir. Miller'ın ve aynı zamanda ilerlemeye çalışan çeşitli birliklerin sergilendiği dizi, karakter derinliğini korurken aksiyonun ne kadar harika yürütüldüğüne dair gerekli tüm bileşenleri izleyiciye aktarıyor.

Aynı zamanda sekansın çeşitli kamera teknikleri ve genel olarak sıra dışı teknik çalışmaları izleyiciyi tam anlamıyla Amerikan birlikleriyle birlikte sürüklüyor. Elde taşınan kamera çalışması, nota eksikliği, istikrarlı düzenleme ve mekanların kısa ve öz sahnelenmesiyle sahne iyi yağlanmış bir makine gibi manevra yapıyor; bu yüzden Er Ryan'ı Kurtarmak kalıntılar