10 En İyi Frankenstein Film Uyarlamaları Tüm Zamanlar

Birkaç edebi karakter, Frankenstein'ın canavarı gibi bilimkurgu ve korku sineması üzerinde kalıcı bir etki bıraktı. Mary Shelley, 1818'de trajik yaratımını dünyaya ilk kez serbest bıraktığından, film yapımcıları Hubris temalarını ve yaşam ve ölüm arasındaki bulanık çizgiyi mutlu bir şekilde ele geçirdi. On yıllar boyunca, Frankenstein bazı versiyonlar Shelley'nin orijinal vizyonuna sadık kalıyor ve diğerleri hikayeyi tamamen yeniden şekillendiren yaratıcı özgürlükler alıyor.

Aslında, hikaye her türlü yorum için mükemmel bir arketiptir. Ufukta iki büyük uyarlama ile-Guillermo del Toro'nun uzun zamandır beklenen alması ve Maggie Gyllenhaal'ın benzersiz yeniden canlandırılması-şimdi şimdiye kadar yapılmış en iyi Frankenstein filmlerini tekrar ziyaret etmek için mükemmel bir zaman. Klasik evrensel korkudan modern yeniden yorumlamalara kadar, bu on film Frankenstein'ın canavarının gerçekten ölümsüz olduğunu kanıtlıyor.

10

Abbott ve Costello Frankenstein ile tanıştıklarında korku mizahla buluşuyor

1948

Korku ve komedi sorunsuz bir şekilde karıştığında sihir olur. Ve Abbott ve Costello Frankenstein ile tanışmak bunu yapmak için orijinallerden biriydi. Bu tür melez klasiği, Universal'ın en ikonik canavarlarını-Dracula, Wolf Man ve elbette Frankenstein'ın canavarı da dahil olmak üzere-şaşırtıcı derecede etkili bir korku ve şakşak mizahı karışımı için bir araya getiriyor. Bela Lugosi, Dracula olarak rolünü yeniden canlandırıyor ve Glenn Strange canavarın ayakkabılarına adım atıyor ve hem tehditkar hem de hala garip bir şekilde sempatik olmayı başaran bir performans sunuyor.

Komedi öncülüne rağmen, film korku unsurlarını asla tamamen düşürmez. Abbott ve Costello'nun kusursuz komedi zamanlaması ile birleştiğinde ürkütücü atmosfer, Universal'ın korku mirasını eğlenceli ama şaşırtıcı derecede saygılı bir şekilde ele alıyor. Bir sebepten dolayı favori bir hayran olarak kalıyor.

9

Frankenstein'ın oğlunda hikayede daha fazlası var

1939

Sırasında Frankenstein'ın gelini (daha sonra daha fazla dalış yapacağımız) Universal'ın zirvesi olarak kabul ediliyor Frankenstein seri, Frankenstein'ın oğlu kendi başına küçümseyen bir mücevher. Bu film, babasının kararmış mirasını restore etmeye çalışırken Basil Rathbone tarafından oynanan Titular Oğlu Baron Wolf Von Frankenstein'ı takip ediyor. Doğal olarak, Boris Karloff tarafından bir kez daha oynanan canavarı dirilttiğinde işler ters gidiyor.

Filmin ürkütücü çekiciliğine ek olarak, Bela Lugosi tarafından rahatsız edici bir Glee ile oynanan ikonik Ygor'un tanıtımıdır. Ygor ve Canavar arasındaki bükülmüş dinamik, hikayeye çok fazla katman ekler ve bu da onu en zorlayıcı olanlardan biri haline getirir. Frankenstein devam filmleri. Moody sinematografisi ve gotik set tasarımı ile, Frankenstein'ın oğlu 1920'lerin sessiz dışavurumcu korkusu ile 1940'ların daha cilalı Hollywood korkusu arasında bir köprü gibi geliyor.

8

Frankenstein: Gerçek Hikayede gerçekte ne oldu?

1973

Frankenstein Mythos'a daha insancıl ve psikolojik bir bakış için, Frankenstein: Gerçek Hikaye öne çıkıyor. Bu TV için adaptasyon, canavara daha sempatik bir yaklaşım benimseyerek onu yaratılıştan sonra güzel olarak sunar, sadece zaman geçtikçe hem fiziksel hem de zihinsel olarak kötüleşir. Film, Shelley'nin tecrit ve kimlik temalarına yoğun bir şekilde eğiliyor ve onu hikayeyi daha içgözlemsel olarak ele alıyor.

Daha önceki uyarlamaların Gotik ihtişamından yoksun olsa da, güçlü performanslar ve klasik masal üzerinde benzersiz bir bakış açısı ile bunu telafi ediyor. Canavarın trajik düşüşünü araştırması, bazı versiyonların kaçırdığı ve psikolojik yönlerine daha derin bir dalış sunan bir dokunaklılık verir. Frankenstein. Bu, acı tatlı bir işaret bırakan bir uyarlamadır.

7

Frankenstein Meet the Wolf Man bir Crossover Classic

1943

İlk büyük sinematik canavar geçişlerinden biri, Frankenstein kurt adamıyla tanışır Başlık tam olarak vaat ediyor. Bu evrensel korku klasiği, Lon Chaney Jr.'ın Supernatural Titans savaşında Frankenstein'ın canavarına karşı işkence gören Larry Talbot'a (aka ikonik kurt adamı) çukurlar. Film, anlatılarını büyük, trajik bir hikayeye sorunsuz bir şekilde harmanlayan her iki yaratığın irfanına dayanıyor.

Canavar (Bela Lugosi tarafından oynanan bu kez) karakterizasyon açısından biraz arka koltuk alırken, filmin ürkütücü atmosferi ve heyecan verici set parçaları bunu telafi ediyor. Ayrıca, iki korku simgesi arasındaki iklim savaşı efsane. Bu hit film gelecekteki crossover hikayelerinin yolunu açtı.

6

Mary Shelley'den Frankenstein'da işler edebi hale geliyor

1994

Kenneth Branagh's Mary Shelley'den Frankenstein (Şimdi bu bir ağız dolusu), Shelley'nin orijinal eserinin sadık bir şekilde yeniden anlatımı olmaya çalışarak romanın en iddialı uyarlamalarından biridir. Robert de Niro, canavar olarak zorlayıcı, trajik bir performans sunar ve onu hem korkunç hem de yüreksiz bir insan olarak sunar. Film, romanın daha karanlık ve korku temalarından çekinmiyor, bu da onu hikayenin en yoğun ve duygusal olarak yüklü versiyonlarından biri haline getiriyor.

Ancak, kusurları olmadan değil. Branagh'ın yönü, filmin melodramatik tonu ile birlikte zaman zaman en üstte olduğu için eleştiri aldı. Yine de, Shelley'nin orijinal vizyonunu keşfetme taahhüdü Frankenstein uyarlamalar. Duygusal, yürek parçalayıcı ve korkunç.

5

Frankenweenie: Bir çocuk ve onun ölümsüz köpeği

2012

Tim Burton'ın Stop-Motion filmi, Frankenweenie, Frankenstein hikayesinin dehşet verici olduğu kadar dokunaklı olabileceğini kanıtlıyor. Bu animasyonlu yeniden canlandırma, sevgili köpeği Sparky'yi dirilten Victor adında genç bir çocuğu takip ediyor, sadece sınıf arkadaşları deneyini kopyalamaya çalıştığında kaos için ortaya çıkıyor. Film, evrensel canavarlara ve eski okul bilimkurgasına referanslarla dolu klasik korkuya bir aşk mektubu.

Oynak öncülüne rağmen, Frankenweenie Onu çok akraba ve içten bir film haline getiren duygusal bir ağırlık taşır. Aramızda kim bir evcil hayvanı sevmedi? Özünü yakalar Frankenstein's Temalar – keder, istenmeyen sonuçlar ve Tanrı oynamanın tehlikeleri – her yaştan izleyiciler için erişilebilir kalırken.

4

Lisa Frankenstein, tamamen yeni bir yaklaşım sunuyor

2024

Daha modern bir uyarlama, Lisa Frankenstein Mythos'a yeni, şık bir bakış sunmak için 1980'lere geri götürüyor. Zelda Williams'ın yönettiği ve Diablo Cody tarafından yazılan bu korku-komedi, Victoria cesedini yeniden canlandıran ve onu ideal erkek arkadaşına dönüştüren bir genç kızı takip ediyor. Neon sırılsıklam 1980'lerin estetik ve saygısız mizahı ile, hiçbir şeyden farklı olarak modern bir yeniden canlandırma Frankenstein hayranlar daha önce gördü.

Daha komedi bir yaklaşım gerektirirken, Lisa Frankenstein aynı dönüşüm ve yalnızlık temalarına dokunan Frankenstein Efsane çok kalıcı. Frankenstein filmlerinin mirasında eğlenceli ve eşsiz bir giriş. Ve piyasaya sürüldükten sonra büyük bir hit olmasa da, başka bir Cody projesinin ayak izlerini takip etmek istiyor, Jennifer'ın Vücuduve zamanının hemen önünde olan bir kült klasiği olun.

3

Her şeyi başlatan orijinal: Frankenstein

1931

Her şeyi başlatan film James Whale'in 1931 Frankenstein. Genellikle Shelley'nin romanının kesin sinematik uyarlaması olarak ve iyi bir nedenden dolayı selamlandı. Boris Karloff'un canavarı tasvir etmesi efsanevi, sayısız gelecekteki iterasyonların şablonu haline gelen tehdit ve melankoli karışımı getiriyor.

Filmin ekspresyonist görselleri, perili atmosfer ve ikonik anlar (unutulmaz “canlı!” Sahnesi gibi) onu tüm zamanların en büyük korku filmlerinden biri haline getiriyor. Ve Balina 1930'larda bir eşcinsel adam olarak yaşamı yaşarken, filmin baskı ve diğer şeylerin farklı olduğu ve korkusu çok daha fazla ağırlık tutuyor. Shelley'nin romanından saparken, Frankenstein Frankenstein'ın canavarının kültürel bir simge haline gelmesi için zemin hazırlayın.

2

Genç Frankenstein ile bu şekilde yürüyün

1974

Mel Brooks ' Genç Frankenstein hem sevgi dolu bir saygı hem de klasik evrensel korku filmlerinin parlak bir parodisidir. Gene Wilder'ın Dr. Frederick Frankenstein (“Fronkensteen” olarak telaffuz edilmesi) olarak oynadığı film, komediyi Gotik Korku Estetiği ile harmanlıyor. Marty Feldman'ın unutulmaz Igor'dan Peter Boyle'ın komik bir şekilde yanlış anlaşılan canavarı, genç Frankenstein'ın her unsuru mükemmel.

Filmin siyah-beyaz sinematografi ve vintage tarzı setler kullanma taahhüdü, cazibesini geliştirerek Universal'ın korku mirasının gerçek bir parçası gibi hissettiriyor. Bir parodi olmasına rağmen, kaynak materyalin derin bir anlayışını sergiliyor ve ilhamlarını çok seviyor. Yıllar boyunca, esprili diyalogu ve akıllı görme tıkaçları, tüm zamanların en iyi korku komedilerinden biri olarak yerini sağlamlaştırdı.

1

Frankenstein'ın gelini sinematik kraliyet ailesi

1935

Frankenstein'ın gelini yaygın olarak en büyük olarak kabul edilir Frankenstein film şimdiye kadar yapılmış. Bir dişi folyoyu tanıtarak, orijinalin hikayesini daha derin temalar ve daha gelişmiş karakterlerle yükseltti. Gelin olarak Elsa Lanchester'ın kısa ama unutulmaz performansı, canavarın trajik varlığına tamamen yeni bir boyut katıyor. Bahsetmemek gerekirse, saçları ve makyajı onlarca yıldır ikonik Cadılar Bayramı zımbaları haline geldi.

Film ayrıca Tanrı'yı ​​oynamanın ahlaki ikilemlerini genişleterek onu franchise'ın en tematik zengin girişlerinden biri haline getiriyor. Ayrıca James Whale tarafından yönetilen filmi Gotik Korku ve Karanlık Mizah ile aşıladı ve bugüne kadar etkili olan bir şaheser yarattı. Karloff'un canavarı her zamankinden daha sempatik, gelin tarafından reddetmesini korku tarihinin en yürek parçalayan anlardan biri haline getiriyor.