Owen Teague, Everett Blunck e o diretor Nicholas Colia falam sobre sua comédia Tribeca Griffin no verão

Grifo no verão é uma nova comédia sobre amadurecimento que estreia no Tribeca Film Festival 2024. Liderado pelo diretor estreante de longa-metragem Nicholas Colia, o filme conta a história de um menino, Griffin, que decide passar o verão montando uma peça dramática. . Enquanto o precoce garoto de 14 anos escreve sua obra, ele conhece Brad, um faz-tudo, que chama sua atenção e muda seu jogo – e sua vida.

A comédia é estrelada por Everett Blunck (Sangue por Pó) em seu primeiro papel principal, e vê o ator fazer dupla com Reino do Planeta dos Macacos estrela Owen Teague, que interpreta Brad. O elenco do filme também inclui Melanie Lynskey (O Último de Nós, Jaquetas Amarelas) e Kathryn Newton (Lisa Frankenstein, Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania). Juntos, os atores se apoiam totalmente nos personagens e em um mundo inspirado na própria infância de Colia no teatro, e que é inspirado no curta do diretor de 2017 Alex e o faz-tudo.

Discurso de tela entrevistou o diretor Nicholas Colia e as estrelas Everett Blunck e Owen Teague sobre seu trabalho em Grifo no verão. Eles discutiram inspirações de personagens, personalidades hilariantes e suas partes favoritas do processo.

Nicholas Colia revela suas inspirações para Griffin no verão

Screen Rant: Nicholas, de onde veio isso em termos de sua vida? Quanto da história de Griffin foi sua experiência?

Nicholas Colia: Uma boa quantidade disso. Durante o COVID, comecei a digitalizar meus antigos filmes caseiros, incluindo peças e filmes que dirigi no porão quando era adolescente. Eu finalmente tinha idade suficiente para ver o humor involuntário de crianças com perucas ruins e linhas desenhadas no rosto, bebendo martinis falsos e falando sobre seus divórcios. Fiquei viciado nessa ideia de crianças brincando de adultos, e esse foi realmente o ímpeto. Essa parte de Griffin definitivamente sou eu.

Eu vi que você tinha um curta de 2017 chamado Alex e o faz-tudoque parece ter alguns temas semelhantes acontecendo. Como esse curta ajudou você a descobrir o que você queria ou não fazer nisso?

Nicholas Colia: É interessante. Quando comecei a escrever Griffin, como eu disse, o ímpeto foi realmente relembrar o teatro de quando eu era adolescente. Então pensei: “A coisa mais interessante que pode acontecer com alguém que vive como um adulto, mas na verdade tem 14 anos, é ter algo realmente adulto acontecendo com ele”. [in] conhecer alguém como Brad.”

Eu pensei: “Bem, talvez seja um vizinho”, ou por um tempo talvez fosse o namorado da irmã de Griffin, e então fiz dele o faz-tudo novamente. Foi a maneira mais fácil de colocá-lo em casa. Mas aprendi muito com aquele curta, principalmente trabalhando com crianças, embora aquele garoto tivesse nove anos. Uma criança de quatorze anos é diferente.

E [I learned] sobre como o público reage às crianças em filmes e comédias e que talvez não sejam feitos para crianças. O público parece ter suavidade e empatia com as crianças, o que pode ser útil em termos de contar histórias. Eles [wouldn’t] necessariamente teria isso se Griffin fosse um cara de trinta e quatro anos com bloqueio de escritor. Eles talvez achassem isso menos fofo.

Owen Teague: Griffin seria bem menos cativante.

Nicolau Colia: Certo. Ao escolher o elenco, penso: “Qual é a idade exata em que as pessoas param de se importar e de ter empatia?” E determinamos que eram cerca de 17 ou 18 anos. Então, mantivemos todos abaixo dessa idade.

Para começar esta pergunta, quero também agradecer ao seu compositor Nami Melumad, cuja música às vezes parecia comédia do início dos anos 2000, no sentido de que é bonita e divertida. Em termos de direção e roteiro, havia filmes que você fazia referência em sua mente?

Nicholas Colia: Na verdade, não estava, inicialmente, porque os filmes eram esses filmes caseiros aos quais eu estava me referindo. Definitivamente, recebemos pessoas fazendo referência ao filme de Wes Anderson, Rushmore e Eighth Grade, e filmes como esse. Eu amo esses filmes, então estou feliz com eles.

O único filme em que pensei um pouco foi Bugsy Malone. É um filme dos anos 70 que é um filme de gangster dos anos 1920, mas todos nele têm 13 anos. São Jodie Foster e Ralph Macchio, e os bartenders têm 13 anos e os motoristas de táxi têm 13. Sempre pensei que seria engraçado fazer isso um filme do tipo História de um Casamento, mas onde todo mundo tem 13 anos e leva isso muito a sério. The Regrets of Autumn Show é a minha versão disso, de fazer uma peça dramática para adultos, mas todo mundo tem apenas 13 anos.

Nami é fantástica, e em termos de trilha sonora, pensamos muito em cineastas como Alexander Payne e James L. Brooks em termos de filmes que têm uma trilha que tem que cobrir as coisas mais emocionais, mas também as mais subversivas, mais picantes, coisas mais salgadas. Isso é realmente o que Nami era genial [about] em termos de encontrar peças musicais e uma voz para a música que realmente cobrisse isso.

Everett Blunck e Owen Teague falam sobre como dar vida a grandes personalidades

Everett, o que tornou este projeto emocionante para você?

Everett Blunck: Para mim foi muito legal poder interpretar um personagem que é criança, mas também adulto. Traz um nível diferente de maturidade que é super divertido de brincar, porque você não consegue agir como um adulto quando criança o tempo todo. Acho que foi muito divertido para mim explorar isso e ver como eu queria tocar.

Isso foi difícil para você em algum momento? Griffin fala como um homem descontente de 40 anos.

Everett Blunck: Sim, foi difícil. A parte difícil foi no começo. Eu estava apenas tentando descobrir quem ele era e tentando fazer um personagem. Obviamente, com a ajuda de Nicholas, criamos Griffin – Nicholas criou Griffin – mas depois disso foi muito fácil. Eu tinha uma conexão com ele e apenas interpretei quem eu pensava que ele era. Depois que descobri como queria fazer isso, ficou muito mais fácil.

Nicholas Colia: Meredith Tucker e Betsy Fippinger, as diretoras de elenco, viram mais de 400 crianças para Griffin. No final das contas, no final das filmagens, chegou ao ponto com Everett onde se Everett dissesse, “Eu não sei sobre essa frase” ou “Essa frase parece um pouco estranha”, eu diria , “Devíamos apenas cortar.” Naquele ponto, ele estava tão dentro do personagem e era tão parte dele que eu pensei, “Bem, eu confio mais nos instintos dele do que nos meus”.

Owen, acabei de ver você Reino do Planeta dos Macacos. Pular nisso e ver seu desempenho é incrível, porque Brad é um personagem. Como você o descreveria e qual foi a coisa mais emocionante em interpretá-lo?

Owen Teague: Eu realmente queria fazer isso porque Nicholas estava me deixando fazer algo que as pessoas realmente não me deixam fazer. Esse era um personagem que eu nunca tinha interpretado. Brad pensa em sua vida como uma tragédia e tem uma vida amorosa, apoiada, boa e totalmente normal. Ele fica tipo, “Oh, estou com muita dor”.

Não há autoconsciência para esse cara, e isso foi muito divertido de interpretar – alguém que se leva tão a sério e não tem perspectiva sobre seu lugar no mundo e como as pessoas o veem e como seu comportamento afeta os outros. Eu me diverti muito. E trabalhando com Nicholas e Everett, que apenas… (para Everett) Foi sua primeira vez liderando um filme?

Everett Blunck: Sim.

Owen Teague: Você nunca teria imaginado. Eu pensei, “Ah, sim, esse cara é um ator experiente”. Então foi uma explosão.

Everett: Sinceramente, sinto o mesmo. Foi tão incrível. Todo mundo foi tão acolhedor. Eu estava tão nervoso no primeiro dia – nunca tinha dirigido um filme antes – mas 15 minutos depois eu pensei: “Ok, aqui é casa”.

Owen e Everett, Brad e Griffin são personalidades incríveis. Você se inspirou em alguma pessoa ou coisa que viu? Do que você estava tirando?

Everett Blunck: Como eu disse antes, eu estava tentando descobrir como queria interpretar, e acabei optando pelo Sheldon quase jovem, mas com bloqueio de escritor, e um pouco mais por aí. E em vez de ser esse gênio superinteligente, [he’s] mais uma pessoa artística. Conheço alguns escritores e alguns amigos que escrevem, então me inspirei nisso.

Owen Teague: Quando fiz esse filme, tinha acabado de fazer um filme com Matthew McConaughey e Matthew McConaughey tem um jeito de ficar de pé e andar que eu vi, e pensei, “Ah, sim, esse é o Brad”. Sem comparar Matthew McConaughey com Brad – eu sei que essa é a manchete clickbait – porque ele é um homem adorável. Ele tem uma fisicalidade incrível, e essa foi a primeira coisa que vi.

Então, assisti muito Marlon Brando e James Dean [movies]e filmes que posso imaginar que Brad assistiu na escola ou viu quando era mais jovem e tirou significados completamente errados. Ver esses tipos de personagens em Streetcar e pensar: “Ah, sim, eu quero ser assim”. A fisicalidade é – como você provavelmente sabe, porque sou um macaco – é sempre um bom lugar para começar e encontrar o caminho. A voz também.

Nicholas Colia: Acho que Owen ainda era meio macaco quando apareceu no set. Ainda havia algum macaco que sobrou no começo.

Owen Teague: Isso já foi dito sobre mim antes. Mas acho que funciona para Brad.

O que vocês estão mais animados para que as pessoas vejam com este filme?

Owen Teague: Estou muito animado para que as pessoas vejam a sequência do show solo. É tão extremo que penso: “Mal posso esperar para ver a reação”. E depois a cena do ensaio também com todas as crianças. Todas as cenas em que Brad meio que perde o controle e Griffin fica tipo, “Oh meu Deus”. Vai ser divertido.

Evertt Blunck: Estou muito animado para que as pessoas vejam Griffin. Ele é realmente complexo, mas também é muito compreensível para muitas pessoas. Acho que muitas pessoas vão se conectar com ele, seja qual for a idade. Vai ser bom ver como as pessoas se relacionam com ele, e isso vai ser muito emocionante para mim porque eu me identifico com Griffin em algumas áreas da minha vida também. É legal poder compartilhar isso com as pessoas.

Sobre Griffin no verão

Quando o dramaturgo Griffin Naffly, de quatorze anos, inicia uma amizade surpresa de verão com o belo e fracassado artista performático Brad, sua vida (e seu trabalho) nunca mais serão as mesmas.